Doug Morris挺好的。

@邹小樱、 @為夢而生 两位老师把我想说的说了一多半，二位的结论我也认同：1. 前景谨慎乐观2. 在职业经历方面的积累会有优势不过不太认同「明星当高管」这么一个粗暴分类。

郑钧出任太合音乐首席架构官，也不应简单归为此类。

郑钧在某次访谈里称音乐产业现状很不健康，一首歌利润被各方瓜分之后只有不到一成落入词曲作者口袋，「我要不是会唱歌也早饿死了」。

可见他内心更加认同自己的 singer/songwriter 身份，甚至更偏 songwriter 一些。

就好比一个瘦弱少年，原先只是以玩弄花活、戏耍对手为乐，但随着成长渐渐发现对球队和个人而言最需要的是进球和胜利，（在发现自己恰好有潜力的情况下）愣是把自己改造成一个铁血肌肉中锋，不惜牺牲灵活性换取稳定性，进球如麻，简单高效。

搞音乐的谁没一颗埋头做创造性工作的心？但你长得帅嗓子好，眼神冷酷，必须也应该扮演一个 frontman 的角色，郑钧如是，周杰伦如是，一大帮子我懒得列举之人亦如是。

（窦唯自然例外，不然怎么登仙儿呢）（但窦大仙儿年轻时候不也是嘛）在此基础之上，如果再有一个够开放、够灵活的脑袋，能学习并练习使用商业思维去做事，不用你自己去追求一个企业高管的 career，资本主义的本质也会要求你和这个社会一起不断改变生产方式与分配方式，不断改变各种因素以谋求利益和效率最大化。

简而言之，随着社会变迁会不断产生许许多多奇奇怪怪的卯眼，如果你是个形状尺寸恰好合适的榫头，你不去，社会也会推你进去。

这里几乎不存在什么…这那那这的，是吧，那些虚头八脑的，不存在。

老郑，一位我十分钦佩且景仰的 singer/songwriter，就这么当上了 CSO. CSO 是什么，架构师，架构师干什么，搭架子，搭台唱戏。

你搭台，我唱戏，你分钱，我收着。

架子搭得好，伙计们干活卖力，客人来捧场，买单不含糊，得，买卖成了。

这里就牵扯一个东西——我们叫「对应用场景的认知」，亦即 @為夢而生 所说「对内容的独特理解；长期和消费者（歌迷）打交道积累的流行触觉」。

这是我最近观察到的一个现象。

我做足球类创业项目一年多了，各类团队项目公司见过一些，都存在这个情况——招人，无论高低大小，要么在商业、产品、运营等方面很强，但对足球的理解稍逊一筹，要么对足球理解深刻，体育圈里人脉资源广泛，但就不太具备商业天分，或者不太能玩转互联网行业。

很难得兼。

文体不分家，体育和音乐行业里至今没出现一个杀手级应用，没出一个太独的独角兽，不能不说与此有点干系。

不是说没有好厨子转型饭店老板的成功案例，而是说，你随便走进一家饭店后厨，观察下那些大厨，你怎么看，他怎么不像一个成功的饭店老板，他只像一个厨子；反过来说，饭店老板能烧出一盘具备职业水准好菜的概率，应该也不是那么大——他不会每天烧菜玩，琢磨菜谱配料手法刀工，他琢磨的是别的东西。

写着写着不小心写出自己内心深处的想法了。

我跟几个朋友联合创办了一家体育科技公司，带领一个小团队，我们在过去两年的招人中遇到的就是这个难题。

论起「对产品应用场景的认知程度」，就不要求参加过职业青训，至少多年看球多年踢球多年足球/篮球经验才算得上合格，再跟「拥有互联网行业 1～2 年从业经验、具备行业相关常识、开阔的眼界、三观正、有网感」取个交集，找到这样的人还是比较难。

音乐行业也是一样，至少我接触过不多几家的是这样。

你不得不在产品设计、开发、运营、推广等诸多方面妥协来，妥协去。

「互联网+音乐/体育」理应两条腿走路，坏消息：你自己是长短腿，你的伙伴们也是；好消息：哪条腿短都不碍事，反正（眼下暂时还）没人两条腿一边儿齐。

说回老郑和他的产品，老郑就是一个典型的后者——他对音乐行业上上下下里里外外这些门门道道，即便不说舍我其谁，也是毫无疑问国内顶级之一了吧？但要说作为一个生意人，或者说一个公司的领导者，或者说在移动互联网浪潮中的揾食者，再明显不过的事实是——你忍心拿他跟诸如王俊煜，乃至马佳佳，乃至梁欢，乃至…之类年轻创业者对比？我又想起杰克伦敦的《一块牛排》。

拳王汤姆拿块面包，蘸着互联网上漫山遍野的信息，若有所思细嚼慢咽。

我们都知道有些因素对他很不利。

说大白话，就是老郑（和他的团队）没法顺畅地把他在音乐行业中浸淫多年的宝贵经验一股脑倾进现在的产品里，至少尚未在产品中明显体现。

在更认同自己是一个所谓「互联网人」而非「音乐人」、「体育人」等人群的眼中，「合音量」这个 APP 做得怎么样，往好听了说，中规中矩；而「合音量」这个社区呢？什么都没有。

没有意见领袖，没有 troll，没有让人欲罢不能的信息流、小红点，没有积分等级（或变相的、隐性的积分等级），没有节点之间的自发对称破缺，没有管理员，没有规则（社区规则！一块领地上的律法），没有议事厅，没有入口也没有出口——为了说明这里没有什么，我绞尽脑汁编了一些东西出来，实际上不用编——因为什么都没有。

「合音量」可以是这，可以是那，但肯定不是一个真正的、完备的，至少堪称麻雀虽小五脏俱全的社区。

但是，是不是一定要是一个「真正的社区」才能行，当然也不一定。

归根结底，考虑单凭人口规模想象出来的潜在市场容量，你国音乐产业几乎可以说还不存在。

如果一段时间（二十年？）后这个行业能迎来一个巅峰，回过头看现在，一切还都是胡乱涂抹的草稿。

在这张空白大纸上，谁又能限制你、指挥你去该如何挥洒？Just 搞起来先。

所以在我看来，老郑做太合音乐首席架构官这件事情，挺好。

题图那个老头，Doug Morris, 二十啷当岁（1960 年代）当 songwriter，写 hit song, 不到三十岁掌管一家小厂牌，三十出头创业做自己厂牌，四十岁被大西洋唱片收购，开始掌管大西洋（董事会联席主席、联席 CEO），回头大西洋被华纳收购，五十多掌管华纳，再往后环球、索尼领导位置都待了一圈，详情略去不表。

就粗线条看看这个人的职业生涯，看看他所供职的公司发展轨迹，看看那些公司所处的行业发展历程，再跟你国现状一对比… 就知道，现在说这些基本都没啥用。

音乐行业的特殊性，只有数十年如一日关注音乐这件事的人才能体会；将以音乐之名火起来的一个未来的产品形态，我相信只会在对音乐的应用场景认知程度足够深刻的人手中诞生。

就算不是老郑、不是太合，不是我们知道或不知道、喜欢或不喜欢的任何一人，又如何呢？你、我、他，我们都将会是后人的过河板，垫脚石。

让我们开心快乐、朦朦胧胧地扮演好自己的角色，做好眼下能做的每一件小事吧。

＊＊＊更别提 Ahmet Ertegun 了，大西洋唱片创始人，跟 Doug Morris 联席的那个人，纽约宇宙队 (1970～85，贝利、贝肯鲍尔待过的那个)联合创始人，Berklee 音乐学院荣誉博士，配飨美国足球名人堂… 真是一法通，万法通，我们现在还啥都不通，慢慢来。