扫了一圈答案，发现很多答主都是没有标准地在主观安利。

多数人都是冲着推荐，而根本不看题目就来了。

答这道题得明确一个标准：什么叫做现场比录音棚还好。

众所周知，录音棚你得做到气息饱满、发声没有呲、大体上没有任何问题那才能合格的发行。

在这个基础上，现场如果只是还原CD（其实大部分人都还原不了CD，包括很多人举例的Mariah Carey，有些歌根本上不了现场，从侧面反映她在录音棚唱类似于You're so cold、heavenly这类型的东西都是状态极不稳定过的，然后不用跟我说heavenly有过现场，那明显假唱。

）根本不可能称作为“超越CD”，另外有举例Beyonce真体验演唱会的，那一场全程Oversing，像flaws and all演唱浮夸至极，跟她最好的状态差得远多了，跟录音棚的根本不好比。

我们判断现场超过CD是怎么判断的呢？对比CD原曲，编曲变得更丰富了对比CDvocal，加入了更多地即兴篇章因为CD不含什么舞美因素，因此这些东西都不被纳入比较体系内。

另外，各位可能没发现一个问题，现场的在场氛围会主动为歌手的Live表现加分，即使ta唱得根本没有CD好，现场的热度也会让你冲头而失去判断，CD是失去真实画面感的而live添加了这种真实画面感，因此你要判断Live和CD之间的区别，还要直接去听CD版的现场，才会更加客观，就算我举了Live的视频，也请不要看视频，用肉耳来感受。

（满足“严格来说”，所以超越CD是非常非常困难的事情，希望大家明白这个道理，而不要拿薛之谦来举例。

）好，按照这个标准我来列举，分为以下歌手（只举欧美+韩国一些）1.Mariah Carey众所周知MC的CD是出了名的不要命玩技术，也因此导致她有大量的歌曲都不能还原Anytime you need a friend，最多冲到F5，从未还原过，而且经常性声音暗哑Fly like a bird，嗓子坏掉的时期出的，现场大都是接唱，音色同样很干哑Butterfly，基本还原不了，差点还原还被伴唱抢唱（牛本山一个白眼丢过去）很多人提麦迪逊花园，那一场修音严重，已经不算是人的声音（from the heaven），所以其实她出道的时候的现场和状态顶峰的现场才可能超越CDLive One：If it's over早期难度最高的几首之一，音域3.3，Eb3-A6，质量最高的部分在高比例真声的三个F#5，Grammy现场唱了一个Verse+Chorus，不完整。

If It's Over MTV Unplugged 1992现场版 – Mariah Carey而在MTV Unplugged 1992现场版中，在原有基础上（去掉A6哨音）不仅全部还原，还在Eb5、E5上加强了胸声，综合表现超越原有版本。

Live Two：VanishingVanishing (SNL Rehearsal 1990) 现场版 – Mariah Carey原版是采用两条音轨重叠了高音和哨音这个现场在几个大转音后突然顺接了哨音，腔体切换毫无痕迹。

Live Three：HeroHero (Live In Tokyo Dome 1996) 现场版 英越字幕 – Mariah CareyHero原版是相当克制的版本了，少有高音而在日本巨蛋的现场上，在大量乐句的尾部加入了技术修饰而在Bridge结束时轰出了两个G5（麦迪逊花园场被修音）2.Beyonce作为铁杆Bee粉，这里当然就直接可以选出最好的了Beyonce的vocal可以分为三段：第一段在天女，基本跟其他洗脚婢斗法而经常高音压阵第二段在1专到2专，因为没有正确的审美体系而经常性oversing第三段的成熟期在三专到六专，逐渐成熟的唱法能够很好展示美感。

Live One:1+1受到Prince的the Beautiful ones影响，Beyonce在四专做出了一首Prince风味的1+1有标志性王子式松散结构+电吉他华彩，但原来的版本总会因为早期理解上的缺失而不够完美1+1 (Brazil,Rio 2013) 现场版 – Beyonce而在后来的改版上，几乎次次都比CD发挥得更好（当然也有偷懒的时候）在原本纯色电吉他声上还加入了肉色的horn，falsetto vocal run，乐器模仿，在大量的情绪铺垫后，飞出了C6和D6的Head Voice，比原版好了无数倍。

Live Two：Resentment此曲原本是首怨妇Ballad，是Beyonce描述六年恋情死亡后的伤心，但早期的姑娘情怀有些幼稚，全程在比叠音高（估计又是从Jennifer Hudson那儿学来的坏毛病）resentment beyonce live in rosebowl但随着年龄的提升，更加把重心放在了音乐的表达上，在这一现场中Beyonce采用了大量的Riff桥段，渐强、减弱以及宛如飘在的空中head vioce，是她所有Ballad中发挥空间大于Heaven，且超越Heaven的现场。

Live Three：Why don't you love meDance-pop+funk还有一些African Groove，是Beyonce曲目中节奏最快的几首之一同样的，在原版的表现中，显得较为克制Why Don't You Love Me (Live at The Mrs. Carter Show World Tour) 现场版 – Beyonce于是在这个现场里头彻底放飞，在即兴桥段加入大量Eb5怒音，以及在outro部分的乐感展现，嗯，差不多可以灭了原版了。

综上：Beyonce现场改编能力非常强，几乎每一场都有细微的变化，且这变化比起录音棚版本更加有趣。

3.Aretha Franklin像AF这种人物在中国这么小众真的算是一种文化差异的结果了，美国20世纪从摇滚时代开始，绝无仅有的Queen of Soul、Queen of Vocal甚至算是Queen of Pop，她的存在是美国流行音乐史上最伟大的丰碑之一，who你可以说是第二代定义唱功的人（现在那些飙高音的黑女都是跟她学的），是真正懂得如何运用高音的天才。

对她来说CD什么都是记录作品用的，现场分分钟就用自己的vocal能力把CD干翻。

Live One：Natural Woman原本是在既有的框架内进行女人特质地抒情。

A Natural Woman 现场版 – Aretha Franklin而在这个现场，七十岁的老太太在令人瞠目结舌地贡献了有史以来最好的Natural Woman版本，Carole King感动到哭昏在厕所。

把旋律结构再次两三锤敲碎，用波涛汹涌的高音穿插在其中，书写了什么叫做“爱如潮水泛滥”的表达，那些唱情歌的姐姐们可以跪倒学习什么叫做爱了。

Live Two：Respect流行音乐史上最伟大的翻唱作品，是的，Better than Georgia on my mind，better than Mystery Train，etc.翻唱于Otis Redding，从头到尾没有一个音符是累赘的，天才的Horn开场，天才的和声“Re···Re/Woo···Woo/”，载入史册的单词唱法“R-E-S-P-E-C-T”。

本来这首歌怎么唱都不应该能超过原版，然而这个人是ArethaRespect (Konserthuset, Stockholm, Sweden) 现场版 68/05/02 – Aretha Franklin节奏比原来快了一倍，而Aretha的乐感仍然能把它完全解构并插入即兴段落，这种乐感就是上天赏饭吃的Gift。

这个版本同样Respect (The Midnight Special 1976) – Aretha Franklin有人开玩笑说，Aretha的Respect可以单独出一张专辑，教教后辈教科书级别的即兴是什么样的，我觉得教科书什么的都是看低了她的Vocal，She is irreplaceable.Live Three：高调的开场，Aretha最好的作品之一，Duffy的Mercy可是向这首曲子取经不少。

Chain of FoolsChain Of Fools (Konserthuset, Stockholm, Sweden) 现场版 68/05/02 – Aretha Franklin这个现场就像看一个远古妖怪一样，信手拈来把一首歌随意切分，怎么唱都在调上。

Aretha比CD强的现场太多了，多去了解这位老太太，把她的音乐当成pop来听，你的音乐视野能开阔一大圈。

另外补一个趣味视频：Aretha调戏Mariah的Hero版本Hero (Cover) 现场版 – Aretha FranklinMariah受到了130点伤害4.Sarah Vaughan美国流行音乐历史上最美的音色，more Precious than Diana Ross，比起螺丝奶奶黑金天鹅戎的华丽音色，Sarah的声音拥有的是最人欲化的“贵族气质”，什么Sexy的词汇都是对她声音的侮辱，叫Woman Idiosyncrasy或许会贴切一点。

她的声音真正诠释了超越乐器的人声存在的可能性，厚实的音色下带着极品光泽黑钻的Smooth，或许德芙那个“纵享丝滑”的广告词给她的话能让它成为Classic Brand的代表。

无论你对音色有多么挑剔，都会为她的声音跪倒，所谓的Classic在她声音打造下都能成为“Pure Artworks”Live One：Over the Rainbow后来成为Jazz Standard之后就被Sarah垄断成最好的版本，且不说技术层面的东西，光是她的音色就足以干掉90%的挑战者了。

什么Mariah大师级的即兴，什么Patti令人惊艳的技术，在她的面前统统都是形同虚设在开嗓的瞬间就“一览众山小”了Sarah Vaughan – Somewhere Over The Rainbow (Holland 1958)年轻时候的这个现场几乎就是所有歌手顶礼膜拜的高点，比起CD版本，音色还要饱满圆润。

Live Two：Time After TimeSarah Vaughan–time after time Live From Monterey 1984在上了年纪后加强了声音厚度的保养，还能展现F2的探底音色，给跪了吧。

后面那位拉大提琴的已经一脸高潮了Sarah Vaughan Berlin 1969 Live而在这个版本，请把进度条直接拉到11：50，随后闭上眼睛，享受这天赐的嗓音带来的好过一干美声女的head voice（Beyonce听了自惭形秽，自己的C6\D6都不算回事儿了）Live Three：Tenderly和Ella&Louis的版本不同，Ella比起Sarah要粗狂许多，且声音更清凉，和Louis的厚重相衬产生了良性的化学作用，如果你有观察过Ella的声音和Jazz Style，会发现她的作品节奏都明快了许多，且更符合白人审美（想比白人爵士歌手来说），所谓快乐主义Jazz。

瞬间把你回带入Typical American Family的洗碗家庭主妇形象，让你从快乐中感受到warmth.Sarah不同，Sarah的声音纯粹就是把你带到火炉子旁边取暖，大体积的容量可以warm整个氛围。

Tenderly 1958 现场版 – Sarah Vaughan反正年轻时期涉及到这种音色衬托的作品Live，就给Sarah的现场跪了吧。

综上所述：Sarah的Live在展现音色方面几乎是无敌状态，而对于这种顶级歌手来说，又没有像Chaka Khan一样被自己的音色所蒙蔽，陷入为音色而音色的表达中，她“实”的那部分，也就是没有用滑音和头声润色的Part同样展现了超高的技术和语感还有乐感。

5.Joni Mitchell霉粉要是不知道这位女士真是个纯路人粉丝了，作为历史上最伟大的女性Songwriter，她是Taylor Swift的最终方向（虽然TS目前的思想性差太多），作为现代民谣的始祖（然而人家是在摇滚体系里的大师），现在小资一派的咖啡慵懒调调全都是从这位文艺祖师娘这儿学来的。

而且不同于Carole King这类伟大女性创作歌手更多精于创作而现场实力一般般的，Joni拥有的是彩虹一般的音色，年老了之后对于表达有了更多的理解。

Joni和Bob在上世纪从来不对付，而Joni在70s kicked someone's ass之后，在80、90年代就suck到Both Sides Now再版出现为她艺术生涯画上完满句点，总之，是一位传奇社会观察家、画家、诗人和歌手。

Live One：Both Sides Now且不说原曲已经美得恍若一首仙境中产出的诗歌，比Fairy Tale更加完美，年轻时候唱这首歌是稚嫩的，是在象牙塔中倾诉着年轻时的疑惑的作品。

【吳姍儒吧】音樂帖【Joni Mitchell—Both Sides Now】在60多岁的时候，Joni贡献了一个在她艺术生涯中或许最好的表达，直接将原本编曲的格局都扩大了不止一倍。

这种现场在华语乐坛出现是要出事情的，上了我是歌手估计又要唱哭一大片，然后寻到原唱底下被Joni奶奶年轻时的风采迷成脑残粉（这都是我的YY，没准更实际的是“今天XX在我是歌手上唱了这首歌啦，观光团打卡”）早期唱现场为生的爵士大拿还有摇滚时代很多天才现场都比CD要好，后面慢慢举例差不多能把唱功最好的一批人拉出来介绍完。

一天更两三位吧。

声明：唱功好不代表可以超越录音棚。

列个清单：Sarah VaughanBillie HolidayLouis ArmstrongSam CookeRay CharlesLittle RichardDonnie WarickEtta JamesAl GreenJohnny CashDolly PartonSteive WonderJanis JoplinDusty SpringfieldTina TurnerJoni MitchellGladys KnightHowlin WolfPrinceBessie SmithMarvin GayeElvis PresleyJames BrownDinah Washington韩国几位：朴正炫（梦里、在美容院）罗玧宣