知乎首答。

看了六季节目，本季第十期第一次来到歌手现场，直观感受到了被最顶级的音乐质感全方位包裹的幸福。

想把自己前后的一些感受记录下来，作一个小小的样本反馈，更是写给自己的纪念。

(出差的安静夜晚，有歌相伴 ´･ᴗ･` 晚安～)先直接上歌曲部分刚看完播出版本的我心里在感慨，没想到即使在当前的技术条件下，对现场音乐的还原竟然还有如此大的差距，不禁让人有点小郁闷和遗憾。

虽然也有后期调整加分的项目，但是整体上大部分歌曲都有不同程度的削弱甚至毁损。

节目现场有最顶级的设备，场地很小声音更集中，观众相较其他的音乐现场也更安静专注，所以感受上远超我听过的其他大小音乐现场；而播出版本无论声音配乐都像被拍平了一样，即使我在挑选电视时选了音效相对较好的一款并且听本季第七期时候发现明显比家长家的电视音效好，可是与现场比，基本上是2D和4D版本的差别吧 (摊手) 具体每首歌来看：1. KZ <See You Again>开场第一首。

KZ初开口的声音和印象中不太一样，声音更散一点，中文填词通过她独特的发声和气息传达出浓郁的情感；副歌凡是有鼓声伴奏的部分人声和伴奏比例都不太好，伴奏盖过人声是整场最严重的，影响了歌曲效果。

整体上KZ的表演很稳，动情和爆发都处理得当，临近结尾的几处吟唱非常好听。

播出版声音比例做了调整有加分，但是近景里本期妆容和把脖子藏起来的衣服实在减分，再加上KZ小姐姐一向的表情管理问题，基本上正负相抵了…sigh… 记得第九期淘汰前终于混上VCR的KZ和爸爸站在电视旁，看里面放着小时候一起唱歌的画面，那时笑着的她第一次让我被她美到哎～要是唱歌时也美美地皱眉就好啦～～～至于淘汰，除了知名度问题，我身边的确有朋友觉得她唱歌有迷之咖喱味(捂脸) 我仔细听了下，主要是唱的较快的部分比如Royals中段，不至于让我觉得困扰，但是没有原唱的慵懒洋气也的确是事实呢(摊手)另外多说一句，开场唱真的鸭梨比较大，尤其是没有返场歌手的时候。

和在家里看电视随时放松进入状态欣赏音乐不一样的是，现场开场前评审已经经历了数个小时的疲惫等待，身体上腰酸腿疼，精神上又紧张期待且有些许的压力，全然投入需要时间，尤其像我这种慢热型是第五首才开始全情投入不意识流几秒钟想到其他的。

大概这也是为什么对歌手来说出场顺序那么重要的缘故吧。

2. 李泉 <My Way> 李泉是所有歌手里嗓音音色播出版与现场差距最大的。

现场听他的声音是厚而不重非常有魅力有质感的男声，洒脱写意又有恰到好处的磁性；副歌高音部分声音厚度增加，让音色有了更有力量的内核，却完全没有负重感反而更悠远，让人沉醉其中。

可不知为什么录音版里他的声音变闷了很多，尤其是高音听着甚至有些微刺耳及过于用力的感觉，现场才知道原来李泉老师的声音这么好听，唱得这么挥洒自如，完全配得上他任何沉醉的表情啊(微笑脸)这首歌的配乐把现场的魅力发挥到了极致。

开头管弦乐的细节一个个立体地铺陈出来，瞬间将我带到音乐厅的座席里；第一声钢琴出来时仿佛有灵动的音符从舞台流向观众，很有画面感。

李泉这次坐在钢琴旁，衣服扣子看不清是花还以为是军装风感觉超帅，以比自己弹唱时更随意的姿态，手臂手指随音乐摆动，像个音乐魔法师举手投足就把大家笼罩在他的音乐国度。

这首歌非常适合他，爵士风的演唱自由洒脱，表情也比较放松而且现场看不清脸部细节，只感到他很享受很投入也很真诚地全然分享着自己的音乐世界，让人不知不觉坠入。

其实现场是没有人告诉大家上期是谁淘汰了的。

洪涛老师说听审们不用去想淘汰的事，听从自己的心觉得哪个唱得好就投给谁。

歌手按顺序上来前串讲人也是如常介绍每首歌曲，那两句“有请第一/二位返场歌手“是最后补录再剪切进去的。

关于李泉的离开，听到他现场非常加分的音色表现后其实也觉得困惑。

可能有一个某些选曲上略微失分的点是，虽然他的自由断句习惯在这首爵士风格的歌曲里，感觉很适合很写意，但是在某些更为大众熟知的歌曲里，会因期待的音没在原来的拍子上落下有一点点别扭。

我只有在<秋意浓>时有这种感觉，但是因为中间的陶笛实在太好听了多听了几遍也习惯了他的演绎。

可有朋友就反映如果是听过的歌会在心里跟唱，所以李泉的这个问题造成了一定的听觉困扰。

这个问题在不同的歌里程度不同，上场的<想爱你>编曲和音符节奏就没有大改，与和声的搭配效果也很棒。

本场的更是非常赞，坐我旁边的钢铁直男投了汪峰腾格尔后第三票投给了李泉。

3. Jessie J < Ain't No Maintain High Enough>结石姐给我的感觉是天生的舞台歌者，最神奇的是她的声音播出版和现场几乎无差，不仅音色一致甚至声音的深度律动都传达得很好，唯一缺的就是现场的立体音效了。

同样的设备传达效果如此不同，真是种羡慕不来的天赋。

开头的吉他solo拨弦滑音很撩人，随后结石姐的声音轻松而自有韵味地加入好似在诉说。

Ain’t no maintain high enough的旋律出来后，全场就律动起来了。

结石姐的现场稳得不行，唱功技巧自不必说，各种转音的发挥极尽灵动，歌曲编排的层次感也很强，让人听得很享受。

这次的欧美经典老歌虽然我没听过，但是昨晚看了直播后，今天上午ain’t no maintain high enough的旋律就一直在萦绕着我几次一开口就跑出来了～现场看的时候有个感觉很奇怪，尤其是后半段越是高潮迭起，越感觉和舞台上的热烈隔着什么无法百分百融入，这一小部分的抽离的自己让我在现场时没能全然感受到所有细节，反而是看播出版时触觉能完全放松地打开，后半程接受到的感染更多。

现场她刚离场时我回想了一下，以为是舞台太小不够发挥的缘故，才有又是六七成的功力在打的感觉，还在遗憾没能看到她最最投入的表演，满脑子都是跪在地上唱<Purple Rain>的那个Jessie的形象和旋律。

看过播出版后我发现了原因：这么一首欢快律动且有常有对白感的歌曲，配上音乐剧的歌舞场景都不为过，结石姐在台上舞动着很投入，结果舞台上光溜溜空荡荡的，连个可以互动挑逗的吉他手或键盘手都没有。

望向舞台的我感受到的是冰与火矛盾的两极，所以才有一丝别扭和违和感。

而播出版里大部分镜头都是结石姐的特写，冰冷的部分去掉了，热情满溢荧幕，让演出更加完整统一。

结石姐本人很生动可爱，带着欧美人的开朗幽默与自由不束缚，平时也总爱无伤大雅地小小挑战下规则～开唱前观众按照要求灯光暗下就坐下来保持安静，结石姐坐在椅子上开始左右快速抖动肩膀逗大家，真是超级放松。

演唱结束后在大家起立欢呼时指挥观众鼓掌节奏的起停，七八次越来越快最后谁也跟不上笑成一团的部分剪辑里也能看到，真是很随性好玩的歪果仁一枚了～4. 霍尊 <你好吗，少年>霍尊身上真的有超脱凡间的气质。

哨笛响起，烟雾缭绕，轻描淡写几下就勾勒出了一幅出尘的意象，让你期待他用歌声描绘的山间流水与世外高人。

也许是因为这次唱的是人间情感，这首歌听来霍尊的声音少了点仙气，多了丝人间烟火的味道。

现场的感受上音色还是比播出的更立体生动一点，但因为是新歌又唱得娓娓道来，让人很想知道他表达的是什么，所以总是要去看舞台两旁的题词器略微影响观感。

歌词中我很喜欢南北的落叶描绘出的画面，但是在竞争如此激烈的一个舞台上，不免让人觉得副歌部分的歌词太过简单直白，歌曲意境的营造上与主歌略微割裂。

旋律比较平，编曲的层次上也很规矩不似前两场加了华彩，现场的表现力较弱有点吃亏。

整体表达上还是很美很仙的。

本人应该不胖，就是脸有点短所以显得圆圆的很可爱。

播出后今天我重听了几遍，渐渐明白简单地直抒胸臆应该是他有意为之。

我想这首歌对霍尊自己的意义应该远超其他吧。

他在最可以任性的一个场次中将自己最想表达的东西唱出来，不加花头不考虑舞台效果，就是唱出最简单也是对自己最重要的心声，是给自己的一个交代。

在VCR里面他回到母校，说的是虽然儿时父母离异，但是得到的爱却一点不少；可是在歌曲的字里行间啊，他唱的却全是父母与自己的关系，当年自己的困惑不解，与成年后的释然感激。

填词者虽然是何佳乐不是霍尊本人，但应该也是经过了深入的交流，为求艺术化地写出霍尊的心情。

主歌部分那一个个镜头，想来是从小刻在他心里的画面，听来清晰生动又让人有点心疼；副歌部分轻轻地问候当年的那个自己，虽然所有释然感激的口吻都是他们付出许多你要如何如何，更像是一种自我要求和修养，但有一句却直接地未加任何修饰：你们幸福我心愿。

歌手也好，星二代也罢，人性的感悟是相通的。

没有人拥有完美的童年和完美的父母，而每个人成年后都要面对父母的逐渐衰老。

与健康幸福相比，真的没有什么是不能放下的了，更何况这个翩翩少年如此温柔美好。

与过去的自己和解是人生很重要的一个课题，尤其是如何面对年少时或多或少的孤独无助与自觉不自觉的自我救赎，如何拥抱那个当年角落里独自感受世界的孩子，释然、放下，然后继续前行。

歌手幸运的一点是，他们比普通人多一种表达的渠道。

有人用温婉柔和的仙乐飘飘，有人用锥心刺骨的鬼魅张狂，曲终，留下一地膝盖。

5. 华晨宇 <假行僧>完全被震到的一场表演。

我不知道怎么才能形容出这首歌现场的震撼，看过播出版后我觉得自己看了个假节目。

现场的效果播出后毁损了一半，原来真的只能是无法复制的绝版了(心塞)。

这首歌大概是太适合歌手的小现场了吧。

开场，华晨宇一切如常地微笑着走出来，弯腰鞠躬，坐到琴旁，微笑着示意大家安静，旁边人提起我才注意到他是赤脚的。

但从第一个音符落下开始，他就如同用音乐做出结界一般，越来越把人包裹进他营造的世界里，一波波无形的强化将人全副吸引无暇思考其他只有被带入。

起初他单手弹琴，开口的音色很意外与印象中不同，似乎未加任何修饰，后来才变换为更熟悉的几种音色。

舞台上，人不动，只有琴，没有任何一点让人移开注意力的地方，而表演中不仅声音的变幻是一体的，整个肢体表现也是一体的。

他笑我惊，他唱至紧要处我呼吸都提起，只在几处片段结尾长呼气惊叹。

他掩面他乱弹他趴下都是情之所至，紧牵着听者的情绪。

最后曲毕灯光起，他晃了好一会才仿佛从自己营造的世界中回到现实，比以往每一次都明显，也是因为这首歌比之前每一次都让他更深入地进入唯我的世界，没有与台下的互动，只是把我的这一面全然信任地表达出来给你们看。

这首歌又太不适合放在电视里播出了吧。

其实最基础层面上的几种音色质感以及对声音变幻强大的控制力部分，播出效果并没差太多，甚至华晨宇的音色还原度是全场仅次于结石姐的尤其是吟唱部分的音色保持，唯一缺少的就是立体的环绕效果和层层铺陈的感觉。

说毁损一半，三成是因为双手弹奏至呐喊的部分完全没有传达出当时锥心刺骨的强烈冲击感，程度上基本是多元立体的效果被拍成了纸片一般单薄。

我试图重听找回一丝当时的感受，但是无论去听无损还是再放大耳机音量都做不到。

现场从双手弹奏开始，力度和环绕感层层递进，每层都与上一层对比强烈，钢琴的音色和力道都比播出版凌厉得多，如暴风雨来袭越下越猛烈般敲打在心上。

越来越丰富的乐段，变换迅速又密集，让人应接不暇屏息聆听，及至呐喊部分如暴风雨最惊心的电闪雷鸣时分，满场都是鬼魅又摄人魂魄的环绕效果，声音里的对抗撕扯强烈冲击着大脑，惊讶之余感受到的是非生理上而是精神上的迷幻眩晕。

那一瞬间我想起唯一一次同样的感受，是在看浸没式戏剧 <Sleep No More>(不眠之夜) 中最出彩的那场隐喻麦克白即位的声光舞蹈。

小房间里剧烈的声光变换下，演员们在眼前两三米处在每秒闪动的强烈白光下展现丰富的表演与肢体的美感，每次光亮时如慢镜头定格一般，看到婴儿被举起看到动物头套看到空中的光头女巫，是那么的诡异又魅惑将人牢牢吸住。

虽然感受类似，但是他们表达的东西是完全不同的。

华晨宇的呐喊让我感受到的是边缘处强烈的生命力，是撕裂和重建，从不曾彻底绝望，而是对抗和心底里不放弃爆发出的力量。

而播出版换了多种方法也找不到当时的感觉，最主要的是削弱了表演的层次和力道的递进幅度，尤其是越后面越明显，最后呐喊部分力度削减的程度堪比穿耳魔音变成小猫一般，让我觉得毁了一般的痛心。

要知道他现场的表现是多么得满多么丰富，以至于结束歌手退场后我才回想起这首歌竟然只用了一把琴伴奏，唯一的效果加成就是尾音的延迟效果用来增强回荡感而已。

说毁损一半，还有两成是因为剪切带来的表达的不连贯，导致听感不再连贯。

因为这首歌的演绎上，不仅他的声音是一把乐器，他整个人就融在这首歌里。

他的轻声怪笑颠狂乖张是随歌曲层层递进的连贯表达，却硬生生地把镜头在很关键的几处切走。

比如笑声前后情绪的细微变化和传达是很重要的，却为了从视觉上制造萦绕感切了远景；比如明明完全无法播放出双手弹奏至呐喊部分巨大的冲击力，却越到关键处越喜欢切台下观众震撼到呆掉的表情，这样的反差让人觉得观众莫不是神经病看得我感到割裂和尴尬；比如为展示现场的感受会切到观众的反应同时放出一瞬间的欢呼声，这通常发生在歌曲配乐丰富的高潮处不易让人察觉，但放在这首只有琴声伴奏的歌里欢呼声骤起骤灭太突兀，而现场大家的情绪明明是自然的起落毫不违和。

我很理解节目组，没有什么能完整保留当时效果的剪辑方法，一镜到底未免太单一并不会比现在效果好，总不能两个镜头搞特殊化，更何况太过还原说不定因怪诞另类招来下架。

但即使如此，我还是感到很遗憾。

这样的痛心遗憾今天因为一件事略微削减了。

原本我为保持独立性是没看本场的任何乐评和其他回答的，但是今天找自己回答时扫到了一个有点熟悉的名字忍不住点了进去。

她写的是听到播出版时感受到的压抑沉溺与认同感，还有最终的释然，是独特且同样刻骨铭心的体验。

我又去问了朋友，原来也有人听到了压抑难过。

同样一首歌通过剪辑的传递仿佛再创作一般给出了新的体验，也是很神奇的一件事了。

虽然我不知道是不是从小弹了太多小调音阶接受度比较高感觉人声和弦很协调，还是更重要的是我已经因现场的力度冲击震撼得先入为主了，无法再感受到压抑和哀伤的情绪，但是这对他们来说也是独一无二的很重要的听感体验，没有更好，也无法取代。

他很任性，也很勇敢。

这是与霍尊的任性不同的另一种方式，极度自我却又无比真诚，带着实验性却想的不是要挑战观众的耳朵，而是这是我很重要很珍视的一种表达，全然信任不带任何伪装的自我剖析，就这样，呈现在你面前。

当时现场反应的强烈程度还是让我比较意外的，没想到还有那么多大龄组有共鸣，不到歌曲中间，中后部位的听审就全都站起来了。

可能是因为肯用心报名辛苦排队的原本是真心爱音乐的听众，也可能是因为无论套着何种表现形式的外衣，人性的感悟终究是相通的。

至于那个如阅读理解要回答中心思想一般的无趣的问题，问歌手想表达什么？随便看到什么吧，估计他也不会在意那些争议什么的。

唱好了，就好了。

不同的人看到不同的世界，可能看到山，看到海，看到生命，看到自己。

6. 汪峰 <忘了我>典型的汪峰式摇滚现场。

想听汪峰破音的盆友们可能要失望了哦，至少这场我没有听到什么明显的纰漏。

汪峰的音色很有趣，主歌的声音出来时偏弱且颇有些气息不稳，我心想这音也不高啊，怎么总让人捏一把汗担心要破。

结果副歌一出来，他好似换个新嗓子，声音一下子变得坚定有力，反而比KZ的声音更能压住伴奏，自带的混音效果比播出版好听，现场感染力十足。

看来他就是比较擅长这种略微嘶吼的唱法，反而是低音区微弱气息的把控力较弱。

这种唱法可能会伤嗓子吧，但是太科学的发声恐怕也就失去了这种拼尽全力的感觉。

第二遍主歌时他又变回旧嗓子了，因为知道就这样也就不再担心可以好好听歌了。

汪峰的确很会选歌，这首歌旋律非常抓耳，那句"忘了我baby"让人听到第二次就会跟唱了，而摇滚方式的演绎又不会显得太口水，再加上他成熟而富有层次的重新编曲，总会给大家带来不错的演绎。

临近结尾处歌手乐手在台上都很投入，连续的高音也都hold住了。

整体上播出版与现场相比，主歌部分声音的稳定性好了很多有所加分，副歌部分声线的感染力削弱了有所减分，基本正负相抵。

也许是如此汪峰的演绎方式，观众已经太过熟悉了，现场的反应并没有我预想的那般热烈。

大概正如一些乐评人诟病汪峰的选歌太过取巧一样，安全牌打久了也会让人有所免疫。

这首摇滚唱到后半段时候，中间一片听众都很少有站起来的，只有左右两边的后方有些人站立。

要知道前面的所有歌曲里，除了李泉和霍尊的舒缓音乐外，其他所有歌曲的后半段基本都是全场站立。

这是我那天第一次感受到其实听审也挺难以取悦的。

平时看节目总会让人觉得观众好夸张一定是花钱请来的，但实际上，歌手的现场是我见过的最冷酷的现场。

听审和演唱会音乐节观众不一样，演唱会来的是歌迷说句话都会尖叫，音乐节大家就是来享受音乐的有节奏就会摇摆。

而听审是带着心里的预期和审视的眼光的，听着歌心里掂量的是自己的三票投给谁，又想着万一上镜怎么办听工作人员的吧只坐三分之一椅子最气质୧( "̮ )୨✧ᐦ所以大家乖乖听话灯一暗就安安静静坐得一本正经，绝大部分都表情正常，也没看到附近有人哭。

但是这么大的人口基数里面难免有戏精，开场前片区工作人员会问没有眼药水吧不能带哦，现场编导也说太夸张作秀的不会被选中给镜头。

至于大家看到的全场起立拍手喊名字嘛，洪涛老师说，歌手们就像来高考的学生其实也很忐忑，所以大家在出退场时鼓掌欢呼，是对歌手的鼓励和尊重，虽是事先沟通并练习过的，但也绝对发自内心。

7. 腾格尔 <从头再来>年纪最大的腾叔叔带大家从头到尾嗨翻全场，这真是场特别惊喜的表演。

从他带着摇滚乐队穿着大褂儿走上舞台，幽幽地戴上墨镜起，大家就被吊起了好奇心发出了"呦～"的声音。

等有着极强律动性的音乐一响起，欢快的氛围就瞬间洒满演播厅，让人忍不住跟着节奏摇摆了。

腾格尔一开口，带着强混音的摇滚嗓就把人吸住了，没有摇滚常见的苦哈哈而是特别快乐又有力量的声音，随着他无比放松随意的姿态，轻易就用快乐将大家包围了。

观众们从坐着拍手，到很快就陆续站起来，每个人脸上都洋溢着没来由的傻笑；身体跟随着节奏已经不能叫摇摆了，基本都是颠儿颠儿的状态，手臂肩膀都不自觉欢快地晃动。

那会儿完全不会去想他的发声唱功什么的了，就是全然被感染投入无边的快乐氛围中，连台上的乐手们都不例外。

腾叔叔也完全放开地玩儿在里面了，从头到尾的小表情都沉醉又有趣，最后的蒙古风踢踏舞彻底放飞自我快要掀翻屋顶了，临了以一个很逗的憋屈漫画风表情结束。

一曲唱完，让人感觉超级痛快，当时就心服口服觉决定必须要把一票奉上。

回头看播放版时才留意了下细节，发现看似轻轻松松的表演，实际上从编曲段落身体服装全都配合得天衣无缝，才能让人毫不察觉地征服人心。

最重要的是腾格尔的声音，完全没有之前唱民歌时的细腻愁绪，就是欢快有力的摇滚嗓，比播出版穿透力和混音效果要强很多。

这首歌视频音频的声音还原度都很差，经评论里一位朋友提醒，我这次换了三个耳机两个音箱，还是没找到比较接近的效果，和现场比连同氛围感整体损失了三成。

播出版像是把现场的声音闷在被子里一样，只有“啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦”部分稍微保留了一点原来的感觉。

中间鼓声的部分原本很亮眼，是小学时候军乐队那种非常清脆好听的鼓声，音量也更大，每个人有一小段solo，播出版整段哑掉最后干脆消失了。

你能理解我听到腾叔叔最后呐喊部分的磁性摇滚嗓竟然变得赖唧唧时有多欲哭无泪吗？还我那个带大家坐快乐云霄飞车的摇滚腾叔叔ಥ_ಥ演唱前有一段VCR，腾格尔谈及他的乐队，笑盈盈又轻轻淡淡地说：人们都说时间都去哪儿了？我觉的我的时间就在我身边，哪儿也没去啊～真是发自内心的快乐，才能把它如此这般地传递给我们每一个人。

8. 张韶涵 <再见青春>串讲人安琪拉这场继续美翻，很喜欢她在串讲时那套有着垂坠感的衣服，显得尤为纤细修长。

她应该是很有主持天分的了，现场每一次串场大概是播出的两倍长，除了台本写好的部分，也会有有趣的即兴发挥，比如半撒娇地羡慕结石姐的风扇好有气势，霍尊唱好赶快站上去蹭台上的仙气。

整个主持风格流畅清晰，说到金典有机奶大家也很配合全场齐声，最后应该只补录了一句漏掉的话及更正介绍郁可唯时候的<时间煮鱼>，一定是录太晚饿坏了…坏了…了……到她唱时，她申请给她一点时间调整下情绪，接着在暗下的灯光里转过身去。

大家都很理解地安静等待着，正在心里感叹作为串讲歌手的辛苦时，也就十来秒的时间，她已切换为歌手张韶涵转过身来。

伴奏一出来，小号的旋律就深深地渲染出一种回忆感，和张韶涵的音色很搭。

现场听她的声音更亮更有穿透力，记得有乐评人说过里面有青春的倔强感，很是贴切，是天赐的礼物可遇不可求。

听了一小段后我突然想起知乎第八期问题下面有个拉小提琴的答主，提到过张韶涵现场的声音有一丝略微刺耳的音色，想起的一瞬间我就发现了。

仔细听听，其实是她发音的时候涉及某些声母开头的字时，会有一点频率很高的声音出来，比如"z c s zh ch sh j q x"开头的歌词。

要不是想起来我自己可能也不会注意到，但是这一发现之后就再也无法忽略了，偏偏这首<Zai Jian Qing Chun>里这些声母又非常之多。

播出后重听，那个声音的确消失了还挺奇怪的，不知道是不是某一个频率采集不到或者被拿走了？这个问题太技术了实在搞不懂。

这首歌现场其实是有遗憾的。

前面情绪都铺陈得很好大家沉浸其中，副歌唱到第一个最高音"冰封的深谷"时突然在"深"字出现了很明显的破音，随着她的手在这个音扬起我的心骤然下沉。

第二次唱到这个音是在"爆裂的巨响"一处，可是现场女高音的音量太大了盖住了张韶涵的声音，只能模糊地听到一点。

临近结尾她终于爆发了自己的小宇宙，连续的高音稳稳地冲出来了，在有女高音的部分也完全没有被压制，而是遇强则强地唱出了自己独特的青春忧伤与迷惘。

也许是因为前面出现了纰漏的缘故，哪怕在最后情绪爆发的精彩部分，现场观众也没有激动地站起来。

这是第一首全场从头到尾坐着听完的歌曲，也是那天我第二次感受到听审的难以取悦。

其实这首歌的主题很适合张韶涵，编曲也已经很有意境和层次了，女高音的加入反而显得有点满甚至喧宾夺主，还因此发生了结束感谢时报错名字再纠正的尴尬。

张韶涵原本可以更自信些的，她完全能独自撑起这首歌，去掉女高音的话可以让歌曲的表达更为清晰，也更加凸显她声音的独特质感。

9. 郁可唯 <飞鸟与鱼>非常惊艳的一场表演。

你是否也有在读到一段书，听到一段旋律时，心底像被撞了一下突然轻轻地抽动，涌起一种极为细微又真实的疼痛，非但不是伤心难过的那种，反而因情绪的共鸣和释放可以让你感到舒畅幸福和活着的真实？情节完整的文字唤起最为直接，只有片段意象的歌词其次，最为神奇的是，音符的串联本身就足以描绘大千世界的万种情绪达到共情。

而有的人啊，只听她的声音就可以让人有心醉心碎心痛的感觉了。

那天早上走向公司的路很安静我一直在听这首歌，于是那一天啊无论我在做什么多么一切如常地认真开会讨论写邮件做表，可是心里一直有一处隐隐的酥酥麻麻的痛感，一稍微安静下来啊，就随着记忆里的声音一起涌上来。

我的心抓着这个感觉一点儿也不想放。

整首歌编排精巧，郁可唯绝美的声线和细腻的情感，在这首歌里发挥得淋漓尽致。

歌曲开头的英文部分像一个引子，奠定了梦幻又凄美哀伤的基调，道尽世间事之不可留不可求。

她一开口，独特的唯美声线瞬间把人抓住，甚至让人不禁在这个并不合适的地方惊叹鼓掌。

那声音环环绕绕，温柔的把你整个人包裹起来，让人无比享受却又有说不出的一丝心痛在里面。

郁可唯的声线有娓娓道来的意味，而她唱歌的样子投入又有倾诉感让人离不开视线。

从飞鸟与鱼的部分开始，她就像在给大家讲述一段过往，又在人们用心倾听的同时撩拨一下你的心。

那是怎样的一种撩拨啊～每到那两个最高音的字，不知是不是发声方式不同的缘故，音色变得极美让人心尖都跟着颤动，听得心痒痒的，正期待着下一句同样开头的旋律，音符走向却转低让期待落了空。

如此反复两次后，到了副歌连续高音部分的福利大放送，像是在做最顶级的心脏按摩。

我试图在播出版的视频音频里寻找那种音色却都未果。

那种高音音色完全没有播出版里的颗粒感，清亮而顺滑，让人的思绪跟着飞到很高的地方，仿佛人在空中飞行俯瞰阳光下的缤纷世界。

听她唱"海天一色 地狱天堂 暮鼓晨钟"，这些景致仿佛就在眼前，美极了的同时又感到最深处的柔软被触及，有一丝暖流涌动，是最细微的心碎动容。

说是两首歌，其实说的是一件事。

编排上英文部分穿插得很克制避免了纷杂之感，第二处与开头呼应，适时地推动情绪至高峰，仿佛在控诉造化弄人。

我很喜欢那两处收尾时的戛然而止，干脆利落。

最后的乐段，一切归于平静，终有一些事不可求，终有一些人爱而不得。

郁可唯本人很瘦腿很长，飞扬利落的衣服与这首歌的意境很搭调。

整首歌唱功极稳，太撩人的声音让人的心情跟着起起落落时高时低，曲毕像是看了一场电影做了一个梦。

最后结束投票时，听到右前方有位阿姨和旁边的人说郁可唯唱得好，看来喜欢她的年龄层跨度还挺大。

走下台要退场时，郁可唯在头顶比了一个心给观众，我前面几排有一个典型理科男的背影站得直挺挺无比认真又迅速地回了一个非常端正的比心给她，实在是搞笑又温馨的画面。

这首歌竟然是齐秦作曲齐豫作词的，水准如此之高，不禁让人无限神往那个华语音乐的黄金年代。