关于SVA，百度百科给出了这样的描述：在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。

SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。

美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

之前，SVA还被提名Best art school in the world：以上足见SVA作为纽约最大的艺术学院，地位不容小觑。

而其摄影专业，长期与Calarts并列为美国摄影第一圈层的两座大山，艺术性很强，对于概念很重视，作品也一般比较“放飞”，在校任职的老师很多都是美国设计界/艺术界的大咖，摄影系主任Charles Traub为创系元老，之前是芝加哥哥伦比亚艺术学院摄影学院的院长，常年从事摄影艺术教育，一直秉承着不懈努力和超前创造力为SVA纯摄影的大方向，就读的学生可创作图片、电影、装置或者行为艺术。

接下来康石石将从以下几个方面为题主具体解析SVA摄影专业，希望对题主能有所帮助：1. 不同的摄影发展方向SVA的摄影门类很多，包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。

康石石在此提醒题主，摄影系分为时尚摄影和艺术摄影两个方向，申请时尚摄影的作品是无法申请艺术摄影的，反之亦然，两者在创作上也有着极大的区别。

毕业生Sullivan Gardner的作品毕业生Ji Hoon Kim的作品而谈及时尚摄影，认知度最高的便是英国LCF和美国SVA，因此很多人会觉得SVA的摄影专业偏商业，但SVA的摄影专业其实分为两个：Fashion Photography（MPS）以及Photography, Video and Related Media（MFA），两者分属于不同的department，一个较为商业，一个则偏向艺术，有着十分明确的区分。

时尚摄影与大众意义上的摄影有着很大的不同，学习这门课程相当于需要学习整个时尚产业，一个编辑、模特的运营状态如何，大家都需要去掌握。

因此SVA的时尚摄影课程中，一周约有五天课程，其中一节固定理论课外，其余四节学校都会邀请一些杂志编辑、著名模特、时尚摄影师等来进行授课，让学生近距离接触时尚圈。

后者课程安排上则更偏向于艺术性，比如技术课、critique课、理论课，且主要以lecture的方式进行，因此对于理论重视更多。

而这些理论课所得，最直观的反应便是大家的毕设，比如有的同学以memory为主题，创建了一个网站，而有的则会用装置，甚至有人用一打文章来表达个人情感与主题。

2. 不一样的理论课在研究生阶段，SVA对摄影有详细的划分：数码摄影、时尚摄影、摄影、录像以及相关媒体（以下代称“纯摄影”）三个专业，其中，时尚摄影硕士和数字摄影硕士的学制为1年制，且只有纯摄影专业是MFA学位。

与此同时，SVA的理论课又分为三个方向：contemporary issue，photo history，institution critique，也许很多人认为，实践比理论更为重要，殊不知在设计领域，很多东西绞尽脑汁想出的东西，其实以前的艺术家已经实现了；特别是不知道通过什么方式表达个人的时候，前人总结是极为重要的经验。

可以说在SVA学艺术类摄影，表达方式从来不会被限制，大家可以玩儿的有趣且痛快。

而掌握理论之后，对于一副作品在哪个水准线上可以更加一目了然，站到了更深层的位置，能够清晰一个鉴定标准。

3. 两年和三年课程很不同细心观察SVA时尚摄影的学生构成便可发现，学校很少招收应届学生，即使招收，也希望学生有着优秀的成品，并且对于行业有着较深的了解。

与此同时，Photography, Video and Related Media专业课程具体分为两年和三年项目，三年期多是转专业或是基础稍有薄弱的同学，用一年的时间去过渡，而两年课程则是开始课程速度和时间都很紧张，这也要求大家要快速进入状态。

而国内如果没有经历过国外教育，即使大家本科作品特别好，但瞬间进入两年课程其实难度很高，SVA也有过一次将多名中国学生退到语言班的案例。

纵观SVA近年来被要求重学语言的同学多有两个特点：1）语言水平不够SVA的语言要求虽然很高，但国内应试教育下，口语实力与外语环境的缺失，会使得很多人在面对国外最常见的critique时，十分手足无措。

还有部分人性格较为羞赧，在交流中常处于躲避状态，这样对于融入环境十分不利。

2）逻辑思考训练不足对于Critique而言，其核心便是攻防，这也就要求大家对于自己作品能够有清楚认知，将作品逻辑化。

但由于国内对这方面教育的欠缺，如果没有经过缓冲，直接由国内教育跳转到国外教育内，就会出现critique时，大家唇枪舌剑，你却只能说几个单词的情况，那课程大家必然会节奏落下。

这也就需要大家在对未来有个明确规划的同时能够实现以下几点：1）必须达到能够出刊的水准正如上面所言，学校希望看到学生优秀的成品，从录取的作品集要求来看，最终的成品需要达到上时尚杂志的水准，否则申请下的可能性很低。

2）丰富的人脉不同于纯艺类摄影，甲方的存在使得时尚摄影不是一个人可以完成的事情，制片、造型师、模特等等，都是必须要去沟通和搭建关系的。

不然最现实的一点便是，可能连衣服都借不到。

而时尚是一个相对封闭的圈子，必须要在大学期间通过实习，或者是求助于朋友等去找到一个突破口。

3）较高的审美而对于摄影而言，审美是一个不得不提及的部分，因为很多人经历及阅历的原因，即使拥有顶配的资源，却很少能够自己把控好作品的质量。

这种时候，很多人便需要寻求专业作品集辅导老师的帮助，在寻找reference等过程中，逐渐掌握审美，达到申请标准。

以上，望能对题主有所帮助，如有具体问题，可私信询问———————————————————欢迎关注我的个人官方微信公众号（kang-shishi）如有艺术留学、院校、专业、作品集方面的问题，可私信康石石咨询