就说几个让我印象深刻的，想法并不复杂，也有些创意的当代艺术作品吧。

1，瑞士艺术家组合 Peter Fischli 和 David Weiss 创作的《雪人》（snowman，2016）《雪人，2016》在纽约的MoMA室外雕塑公园内展示的《雪人，2016》（Snowman，2016）是根据Fischli和Weiss于1987年在德国完成的定域艺术（site-specific work）而进行改版完成的。

在1987年，德国热电厂委托这对艺术家组合完成一个艺术作品，结果这哥俩用极其幽默讽刺的手法，进行了创作——在室外堆了一个雪人。

《雪人，2016》“他们想要我们在发电厂的正门做一件艺术品，我们就决定，做一件艺术品，必须依赖于发电厂的力量。

“Fischli和Weiss这么说。

而制作一个永远不会融化的雪人，就需要如发电厂这样的技术支持，用于保持雪人永久冻结不会融化。

但是，发电厂又往往直接制造和附加产生了许多热量，甚至是导致了全球变暖，会危机无数个其他雪人们的「生命」。

而Fischli和Weiss的小雪人，却用十分乖巧可爱的样子，一年四季守在发电厂的门口。

《雪人，2016》尽管雪人像是一个“几乎任何人都可以制作的雕塑”，仅仅通过滚三个差不多大的雪球，并将它们叠在一起就可以完成，但Fischli和Weiss的《雪人》却又不一样的「超能力」——依赖于技术复杂的冷藏设备，来实现其一年四季的生存。

在三十年的合作过程中，这对瑞士艺术家Fischli和Weiss，就一直喜欢用这样幽默诙谐，而充满矛盾的手法，来探索和讨论一些类似这样的社会矛盾，并研究了日常物体和生活情境的非凡潜力。

2，乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的蜡烛人像雕塑作品。

Urs Fischer的蜡烛雕塑在2011年，在54界威尼斯双年展上，Fisher展出了一组用蜡制成的人体雕塑，其中有形象有希腊神话里的雕塑、戴眼镜的中年男子、靠背转椅等。

而每个雕塑的多个部位都留有蜡芯，它们在开展的时候被点燃，随着时间的推移，蜡像就一点点的燃烧。

Urs Fischer的蜡烛雕塑这些人像有的代表了传统的古典主义的神像，还有西方中产阶级的人像也一点点地消失，观众每一次看到的都是不一样的形态，直至其完全烧尽，雕塑在时间上的停滞性被打破，空间感也被消解了。

Urs Fischer的蜡烛雕塑在蜡烛的燃烧下，烛光点亮展厅，日常用品消失了，古代神话消失了，连貌似游客的眼镜大叔也消失了。

消失着的艺术品，让观者保持着新鲜的视觉体验，好像每一次走进展厅，看到的艺术作品形态都不一样，销毁的过程甚至还有些华丽的视觉效果，但多少也让人们隐约感到无力与失落。

Urs Fischer的蜡烛雕塑这微弱的烛光即温暖又可怕，它一边照亮一边毁灭。

在Fisher的这组蜡质人像里，艺术家用具体而逼真的形状刻画赋予了雕塑一种生命，而这种生命转眼间就会化作一滩虚无，而且我们作为观众，正好目睹了这一场消亡，也是一次充满生命哲学的实地演练。

3，巴西当代艺术家Cildo Meireles用书本累积出来的一片蓝色海洋。

Marulho（1991-2006）Cildo Meireles是巴西最具影响力的艺术家之一，职业生涯超过50年。

他的作品在他的祖国和海外都很有名。

常常会运用颜色来抒发情绪。

在2006年的个人展览中，他重新制作的装置艺术作品《膨胀》（Marulho，1991-2006）的想法就非常简单——在一个蓝色的房间里，搭上栈道，然后在地板上铺上许多蓝色的书籍，打开书页，那些反光的书页就形成了一片蓝色的海，似乎还在泛着波澜。

Marulho（1991-2006）他的这个装置艺术的想法很简单，他说：“我喜欢玩大的和小的想法，这部分总是发生在我的一些作品中，我总是想到这些作品的规模（由小及大或反之）。

这与巴西有关，这个国家的规模很大。

你很容易在小小的事情里发现很大的问题，或者大问题中发现很小很微妙的关系。

“Marulho（1991-2006）虽然，Cildo Meireles在巴西独裁统治期间所做的艺术引起了全世界的关注，但他说他在职业生涯开始时并不是特别政治化。

但是，在1969年，他亲身体验了军政府的力量。

“我被邀请参加现代艺术博物馆的形式主义作品展览，”他说。

“在它即将开放的那天，博物馆被政治警察所包围。

行动负责人进入展览，并给他三个小时的时间拆除展览，否则所有参与者都将被捕。

从这一刻起，我决定在作品中谈论政治问题。

“这个蓝色大海的装置艺术作品很显然有一些这方面“由小及大“的思考，但是造型和氛围上又特别美丽，安静，全方位，十分吸引人，具有沉浸式艺术的特色。

4，日本艺术家 Motoi Yamamoto 巨大的盐材料装置作品Motoi Yamamoto的作品他在地板上用盐慢慢铺洒，最终形成漩涡、星辰、飓风般的图案，是一种生命的象征，代表着生与死的转换。

Motoi Yamamoto说，“我的艺术中没有固定的图案，但是在自然界中可以找到的形状，如台风、旋转的潮汐，和星系，都是我艺术的一部分。

”Motoi Yamamoto的作品完成这样一个巨大的「画作」，在地面上创造出如此错综复杂的网状结构，还要小心翼翼的移动身体，这种规模的艺术创作是需要时间、耐心和实践。

Motoi Yamamoto的作品完成过程中我们完全可以想像得到，手拿着一瓶盐，一瓶胶水的艺术家，必须坐在一个没有被盐覆盖的小空间里，同时还要观察周围的图案，以一定的节奏移动自己——这件事本身就像是一个修行的过程。

最后得出的巨大的「盐星辰图」就像是一个时间和空间的容器，记录了艺术家一个人在这种轨迹中付出的时间和精力。

先写这几个，以后再回来慢慢更新。

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