（多图预警）我没长时间系统的学过美术，但是比较喜欢画画。

我曾经的美术老师，看了我的画…“呵…毕加索么…”当时以为是夸自己的。

很多年后，才知道毕加索意味着什么。

先来看看毕加索13-15岁的创作学过素描的孩子应该明白。

(●°u°●)​ 」（图不是很清楚，SORRy…老毕。

）毕加索说过，14岁的时候，我画的就跟拉斐尔一样好了。

这句话甚至被认为是谦虚—————————等到20多岁后他开始对绘画有了新的理解画开始像抽丝剥茧般的表现出性格，你会感觉，哦，这个女人真的很朴素，哦这个女人很放荡，哦，这个男人一定很懦弱。

写实的作品很容易表现出来作者的技巧，欣赏者的受众也比较广，一些超写实的作品甚至像照片一样的真实，这很容易有个评判标准，好就是好，不够精致就是不那么好。

但是一副画作中很灵魂的东西，是一道天然的瓶颈。

有些画家终其一生都想在作品中表达出来自己的理解，或者被别人所理解。

就是缺乏了一抹灵气，与大师宗师咫尺天涯。

三十岁后的毕加索，也就是世人震惊的毕加索从这时候开始，再无人能在绘画上超越他，甚至接近他对绘画发展的贡献。

他开始打碎这个经过千年发展的艺术，或者给出了艺术的另一种定义。

而对后世的影响，这张毕加索画的《牛》。

不需要任何多余的解释，一目了然。

这个世界的所有物体，动物，或者景色，其实都是线条组成的。

从线条的角度来说，世界是死的。

高明的画家能透过作品华丽的修饰，看到一些非常简单而又准确的线条。

————————我们绘画，把纸张，或者将要创作的东西当成载体而表达所想。

从来没有让，内心变成画作载体。

就是没有这幅画出现，那种麻麻苦苦的感觉在内心已经画罢了。

描绘情绪，注意，不是纪录情绪。

你们知道最擅长描绘情绪的是谁吗？正是我们每个人天真无邪的时候。

简单的喜怒，没有技巧。

彩色气球，左右手拉着的我爸爸妈妈，游乐场，小猫咪。

。

哭泣着写作业的小孩。

。

可怕的怪兽——————而毕加索，用时代最顶尖的绘画技巧去还原最纯粹的内心。

40-死前