写几个关于色彩的知识吧颜色应该是普通人生活中接触到的关于美术方面最多的概念了，无论是穿衣服还是买东西大家都会考虑一下选什么颜色，拍照发状态也都知道要先修图调色，但关于系统的色彩知识却缺乏相应了解。

学过美术的人上的第一节色彩课一定都是雷打不动的这张图以及三个名词：明度、纯度、色相明度指的是色彩的明亮程度，无彩色中白色最亮，黑色最暗。

有彩色中黄橙色明度高，蓝紫色明度低纯度也就是饱和度，描述彩色的鲜艳程度，纯色纯度最高，混入黑白灰纯度降低，无彩色的黑白灰纯度最低色相指的是色彩的相貌，也就是形容颜色的名称，比如朱红柠檬黄草绿等等，而黑白灰三色不具有任何彩色成分，因此被叫做无彩色或者调和色用一张图直观表示一下这三者的含义除此之外还有：三原色：红黄蓝三间色：橙绿紫对比色：在色轮上两种角度大于120度的颜色具有对比关系互补色：在色轮上180度对立的两种颜色互补，例如红绿、蓝橙、黄紫那么知道这些有什么用呢？事实上，这几个概念是一切色彩搭配和表现的基础。

1、色彩搭配不具有统一标准，改变明纯度/比例可以呈现不同的效果很多人都大概都听过“红配绿赛狗屁”“黄配紫不如死”这些话，说的就是在色轮上处于180度对立位置的两种颜色视觉对比极其强烈，容易造成观感的不适。

因此在日常生活中一听到红配绿就如临大敌避之不及。

但学过画画的人都知道，通过调整明度纯度还有颜色的面积比例，这些互补色也可以做到很和谐，比如这张红色提高明度降低纯度采用接近粉红的颜色，绿色占据中心大面积位置，降低纯度采用灰绿色，二者搭配显得轻盈富有活力。

再比如这张红绿的饱和度虽然更高，但绿色占据主要面积又采用渐变，同时红绿之间的黑色也避免了两种彩色的直接碰撞冲突同样，我们熟悉的某些颜色如果明纯度控制不好最后的搭配效果也一样辣眼。

比如“自古红蓝出cp”这cp真的是瞎了狗眼再比如蓝绿色相邻都是沉静的颜色沉静在哪里？？？纯度越高的颜色对视觉的冲击力越大，而我们的日常生活接触到的物体受到天光和环境色的影响鲜有高纯度的颜色。

近几年在服饰/家装/设计领域风靡的“高级灰”“性冷淡”搞的其实就是引入灰色，降低饱和度，打造对比不过分强烈的搭配。

但在肯定低纯度的配色时也并不代表否定高对比的效果， 梵高的作品笔触再厚重对比再强烈也不会让人感到难受而在我所从事的纹身行业中，高对比度也往往好于暧昧不清交通指示/危险信号等标识显然也是对比度越高警示作用越好。

无论是对比还是暧昧，互补还是相近，不同的配色会呈现不同效果，配色并没有严格意义上的好坏之分，根据需要的情况和场合选择合适的颜色才是最重要的2、色彩可以影响人的情绪甚至健康，反之不同性格情绪的人对色彩的感受不同说到色彩对情绪的影响就要引入另一个概念：色彩的冷暖。

不同的颜色给人的感受不同，红橙黄是暖色，给人温暖热切的感觉；蓝绿紫是冷色，给人沉稳寒冷的感觉。

同样的一间房这是红灯区这是鬼屋同样的鸡翅，这让人食欲大开这让人食物中毒而在装修中，色彩的运用可以对人产生潜移默化的作用。

比如餐厅/购物中心的墙壁和灯光往往采用红橙黄有三个原因。

第一是因为红黄色系是促进食欲的颜色，可以让人开胃；第二则是因为可以混淆时间感，这些颜色会让人感到时间过得更快，人吃完就想走，从而提高了餐厅的翻台率；第三则是在红黄色环境中人会感到更加亢奋，更具有消费倾向，脑子一热就买买买，而蓝绿色的环境使人沉稳安静，所作出的决策也更加理性，因此会议室/图书馆/疗养院常用蓝色和绿色进行装饰。

虽然红色使人感觉热烈，但长期处在红色环境中人容易情绪不稳，进而出现焦虑失眠的情况；蓝色使人冷静，但使用过度也会诱发抑郁情绪。

因此在家庭装修中要合理搭配颜色，起到调节情绪而非干扰情绪的作用。

另一方面，性格不同的人对色彩的偏好也不同，性格开朗的人对暖色和高饱和度的颜色普遍更来电，而内向的人往往更喜欢偏冷偏灰一些的颜色。

甚至更进一步，不同的性格会影响到人的色感。

记忆非常深刻的就是初中时我的美术老师讲过的一件事，他在以前曾经同时带过两个绘画水平都很好的学生，其中女生的性格比较开朗而男生比较内向，两个人在同样的光线环境下画静物色彩，女生的画永远偏黄偏暖，而男生就偏蓝偏冷。

两个人之后的发展都不错，但男生大概四十多岁成为美院系主任之后因为不知道什么原因自杀了，也从某个角度证明了性格不同，对色彩的感受和表达也不同。

但还要说的一点是，色彩的冷暖也是一个相对的概念，通过改变搭配，相同的颜色在不同的环境中也会有不同的色温，比如同样是黄绿配色，这样就是温暖明亮的而这样就是诡异别扭的3、看遍了花红柳绿，黑色往往才是众多设计师的心头最爱不知道经常看服装秀的人有没有注意到一个现象，除了加利亚诺和西太后这些性格外放的几位设计师，其他很多大牌设计师最后谢幕时都穿得非常朴素，甚至会让人怀疑“他穿的那么简朴真的能设计出那些天马行空的衣服吗？”比如永远黑西装配墨镜的老佛爷和只穿自己设计的黑衣服的山本耀司比如设计了各种婀娜多姿的婚纱的vera wang和带领lv焕发第二春的小马哥比如蹦蹦跳跳的王大仁和老爷子乔治阿玛尼玩清水混凝土的安藤忠雄和专门写了一本《白》结果平常只穿黑的原研哉还有从来没换过衣服的乔布斯当然还有我（走开你这个凑不要脸）在看遍了各类花红柳绿的设计之后，很多设计师在面对自己穿衣打扮时往往会回归最经典最永恒的黑白灰三色。

至于为什么，不同的设计师有不同的原因，有人说是因为黑色最永恒，有人说是因为黑色最保险，有人说是因为黑色最百搭，有人说是因为黑色最有安全感，而山本耀司的解释更加清楚：“在我的生活中，让我感觉舒适的是黑色，而不是明亮的白色，对我而言，生活中的阴暗面总是富有无穷魅力。

黑色慵懒随性，同时神秘，不过除此之外，黑色也代表着:我不烦你，你也别来烦我”。

当然我觉着还有一个更加合理的原因：设计师的脑子都忙着去思考怎么让别人好看了累得要死要活哪还有心情考虑自己穿啥啊怎么舒服怎么来啊好伐不管设计师也好普通人也罢，不知道穿啥时一身黑总是没有任何问题的，毕竟香奈儿女士有言在先：“黑与白，凝聚了所有色彩的精髓，代表着绝对的美感。

”*最后总结*：色彩学是一门专门的学科，关于颜色的知识也是相当庞杂的。

对于普通人来讲，虽无需深入研究的必要，但无论穿衣拍照还是装修都会面对不同程度的色彩问题，对色彩知识有所了解还是大有益处的以上—————我——是——分——割——线—————emmmmmm评论区有旁友指出这些东西并不算是非常冷/难以相信的事情，但从个人的接触和感受中大部分普通人对颜色尽管有认知但是并不是很清楚的，否则“五彩斑斓的黑”也不会成为一个被吐槽的梗了。

顺手再补俩更冷的冷知识吧1、绘画、雕塑、建筑曾经是奥运会项目。

设置奥林匹克艺术比赛是顾拜旦主导的，他认为艺术可以与体育一样进行比赛。

第一届奥林匹克艺术大赛是在1912年斯德哥尔摩奥运会期间举办，当时的组委会对如何制定评价标准产生分歧，因此将锅扔给奥组委，由奥委会亲自领导艺术比赛。

此后的每一届艺术比赛都与奥运会同时进行，直到1948年对于如何裁定名次的分歧过于强烈才停止举办艺术比赛，而以奥林匹克艺术展代替2、颜料不仅是绘画原料，也是财力地位的象征。

早期的颜料生产并不像现在人工合成质量稳定又便宜大碗而大多是从矿物或是动植物中提取的，因此质量无法保持稳定，同时价格昂贵。

例如紫色一直是贵气的代表，很大一部分原因就在于紫色的产量极低。

早期的紫色来源于染料骨螺分泌的粘液，在空气中一段时间后会变成稳定的紫色，也被称作“骨螺紫”。

不同骨螺提取的不同紫色需要大量的黏液才能得到少量的紫色色料，因此这种紫色一出现就是皇室的象征。

同时由于其来源是海鲜分泌物，所以这种颜料自带腥臭味，但在当时的人们眼中这是金钱的味道。

骨螺紫织物再比如木乃伊是某些棕色颜料的来源。

木乃伊磨成的粉末曾被当作药材，后来有人突发奇想把它当作颜料加入绘画中作为棕色使用，并且木乃伊肉质越好颜色越饱满。

直到1964年这种颜料才逐渐消失，主要原因是“能用来做颜料的木乃伊数量越来越少了”此外还有青金石、铬黄、铅白等一大堆矿物质颜料也是价格昂贵同时还具有毒性，直到现代工业不断发展我们才用上了安全便宜的合成色料。

但在某些情况下，天然色料依旧是某些艺术家的首选。