中国女团现状：畸形中国娱乐圈 女团甚至是男团歌手圈，自互联网出现以后已经扭曲了到畸形。

韩国日本爱豆的核心竞争力从来不是音乐，而是颜值、包装技巧、人设等东西，但是，几乎每一个韩国日本爱豆（成名那些）都有一首“名曲”。

提到日本akb48，很多人不认识，但是，akb那首恋爱幸运曲奇很多人听过；提到韩庚，很多人不认识或者很多人会来一句：“那个韩国回来的娘娘腔 小白脸”，但是，你给他放SJ那首歌，不少人会告诉你，我以前听过。

爱豆需要音乐，因为音乐是最好出圈的武器，如果你没有音乐这个法宝，大概率就变成蔡徐坤目前的处境。

CXK真的很红，看nba能看到他的广告，B站都是蔡徐坤，微博整天上热搜，但是，cxk是干什么？不知道的还以为是打篮球的。

女团也好，男团也好，没有音乐压根出不来圈，再怎么上热搜，都是蔡徐坤目前的处境，被嘲的更多。

杨超越算是看着一首《燃烧我的卡路里》出圈了，这就是典型的女团运作模式。

畸形点1、歌手不靠唱歌赚钱SHE 周杰伦 五月天代表的是2005年之前中国唱片工业最后的辉煌，之后由于互联网的出现，中国的音乐产业一直在走下坡路。

（注意我这里说走下坡路的是音乐产业不是娱乐产业。

）最大的特征是歌手不靠音乐本身赚钱。

很多人会质疑，你看8块钱的付费QQ音乐不是搞的风风火火，那些明星的数字专辑不是卖了几百万吗？那些明星一个普普通通的商演就几十万了，这些歌手、女团不是靠音乐赚钱的吗？8块钱的付费音乐有多少会进到作曲家演唱者的手里，你知道吗？不是没有而是比例太低。

以邻居韩国为例，melon（类似QQ音乐的软件）的付费音乐套餐分成比例。

44%平台方本身(melon本身），40%（制作方、发行方，例如周杰伦的歌发行方是杰威尔音乐或者是唱片公司），10%作曲家作词人编曲家，6%演唱者。

中国有付费分成但是远远不够。

这才是韩国kpop的根，人家不怕搞101模式会影响市场，因为人家的根很好，听说melon又要涨价了，以及调整分成比例。

畸形点2、原创新歌不如翻唱老歌，翻唱老歌不如抄袭国外歌曲打开电视机，唱歌类节目层出不穷（从这个角度看中国娱乐圈蓬勃发展），但是，基本没有原创和新歌，唱得都是经典老歌或者是外语歌。

为什么？因为著作权的问题。

著作权包括表演权。

即公开表演作品以及用各种手段公开传播作品的表演的权力。

举一个简单的例子，周杰伦创作了《龙卷风》,邓紫棋小姐姐很喜欢这首歌，并且翻唱，没有问题不构成侵权。

但是，邓紫棋上我是歌手，想要翻唱OR改编创作《龙卷风》，也不需要经过周杰伦同意，但是需要给版权费周杰伦。

但是，中国没有人去监管这些表演权。

还是邓紫棋 周杰伦的问题，给多少？如何给？这个涉及到中国著作协会这个流氓组织的事情。

看创作101的那个红色高跟鞋的舞台，我差一点喊JYP然后跟着唱AAAA，连背景音的“哈”都保留，101是不是应该标注一下原作者JYP 宣美啊,或者给点版权费给JYP。

音乐版权分为录音版权和词曲版权。

你们见到周杰伦写的歌词曲那一栏只有周杰伦一个人的名字，整首歌就是周杰伦一个人单独写出来的吗？不是。

音乐创作是人力资源密集的行业，一群人围着周杰伦音乐创作。

比如说：周杰伦要创作一首中国风的歌，需要了解什么是中国风?用什么乐器?什么唱腔?等。

周杰伦不会自己一一去完成，毕竟术业有专攻，当然周杰伦起到一个主导的角色。

幕后有一群人帮周杰伦完善整首歌。

(关系就相当于西餐里面的主厨 二厨 三厨 学徒，一个知名餐厅主厨永远只有一个，但是一个米其林餐厅不可能只有一个主厨去完成所有的工作，背后有一群人跟着主厨工作。

)一首歌幕后还有一群人靠录音版权吃饭，但是，这些人是不会出现在词曲那一栏里面的，目前也没有音乐行业机制保护他。

因为目前来看，中国付费听歌还没有建立观念。

以前实体音乐的时候，40%给渠道公司，40%给录音版权，12%给词曲人，8%给歌手。

所以，大家都很开心，歌曲完成度很高，词写得挺良心。

现在数字音乐不赚钱，歌手都是开演唱会上综艺赚钱，版权费也只会给词曲人和歌手，幕后工作人员的录音版权并没有保护起来。

他们分不到多少钱。

直接后果：在中国除非特别有才华，能自己完成大部分作词作曲的工作，否则不会有人真的去创作音乐。

因为，我们大部分人都是普通人，写一首歌要三个月，而且是脱产情况下的进度，自己还不满意，压根没有办法养活自己。

想要速度，就只能抄袭现有的作品。

既然，唱歌不赚钱，而且唱的歌都是抄袭其他人的作品，或者被其他人抄袭，为什么还要唱歌？因为一个艺人，他在市场上立足，必须要有一个记忆点，大家知道你是干什么的？你去参加粉丝见面会，总不能90分钟的粉丝见面，光说了一句山顶的朋友大家下午好，然后，什么都不干，秀颜值。

或者和粉丝玩游戏玩90分钟。

粉丝的黏性会降低。

你看那些韩国明星的签售会，除了签名外，还会现场唱歌跳舞助兴的，真的只是签个名，握个手，粉丝早就跑光了。

（很多人没有去过签售会，粉丝见面会，可能不是很理解这段话。

大部分签售会都不是纯签售的，你上个快乐大本营也是要唱唱跳跳的啊。

）akb48不知道的人都以为她们靠握手就能百万销量，人家每一周的剧场公演，各种综艺被你吃了？公演都是要唱歌跳舞 粉丝互动的。

唱的是什么歌？每年都要发新歌的啊。

下面开始介绍中国畸形的音乐产业。

中国不缺有实力的歌手，不缺颜值高的艺人，缺的是幕后的制作人和音乐作品，因为制作音乐不赚钱。

我们大部分人都是普通人，不存在所谓的几个小时写好一首歌的情况。

正常情况下是几个人花几个月写一首歌。

回到女团本身，由于以上我说的音乐产业畸形的存在，中国的女团、男团、男solo、女solo变成了传销组织，空有卖音乐的外壳，实际卖的是梦想。

你看导师、等级制度、梦想、悲惨但励志的经历，是不是跟传销组织很像。

她们卖的不是音乐而是梦想、人设、颜值、口才。

（这段看不明白的小朋友，找身边卖保险的或者是传销组织聊聊天就知道了，为什么大家明知道传销是骗钱的，还这么多人进到传销组织的坑里面）。

包括中国好声音那一帮人，只是她们的受众年龄更大，而创造101的受众年龄更小。

还有一部分女团 男团，打着歌手旗号，其实她是一名演员。

50%的时间在假装自己是一个歌手！还有人提到国内造型体系的问题？你们觉得模仿韩国练习生制度就能成功？你们觉得模仿日本的AKB剧场模式就能成功？到这里还有人这样想的，不要往下面看，你没有看懂我前面说的话。

国内的不缺女团的苗子，不缺有实力的人。

EXO 天朝四子，宋茜 孟佳 张碧晨 宋妍霏。

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这些接受了韩国人训练体系的人归国，那一个不是业务能力过硬的，但是她们成功了吗？她们无一例外成为了综艺咖和演员。

不因为别的原因，因为第一中国做音乐不赚钱 第二做出好音乐还会被抄袭。

既没有名也没有利，脑子傻了才会真的去做音乐。

当然，中国有很多在假装自己做音乐。

例如某歌手，把某某原唱歌手的曲子，拿过来。

加入edm 加入rap，升调，然后变成了我的曲子，跑到《xxxx音乐节目》,说：我从小就有一个梦想，三个月前我的xxx得了癌症，但是乐观治疗，是音乐给了我生活的动力和希望，我勇敢地站到这个舞台上……………既然大家都在假装做音乐，以后类似101 akb的剧场模式将会变成主流。

选秀红了一波，抄袭国外的两首歌，然后巡回粉丝见面会走起，一年后二次选秀。

还有第二种模式，韩国出道，曲线救国。

平时在韩国唱唱跳跳，偶尔回国内上综艺节目，年龄大了回国当演员。

其实，中国一直有爱豆，只是本土爱豆行业一直打不过港澳台和韩国日本。

90年代早期的香港四代天王，00年前后的台湾偶像 F4 飞轮海 5566 之后的棒棒糖 湖南卫视的快乐男生，超级女生，再后来韩国归来的韩庚，13年之后的四大神兽，16年的创造101 偶像练习生。

当年的F4 飞轮海也是开过亚洲巡回演唱会的偶像组合。

各种cp 基情跟现在的kpop组合团魂 cp 一模一样。

国家都限韩而且提出弘扬本土文化的口号，国内的娱乐圈不缺资本和政策支持，缺的是那个建立版权保护制度的改革者。

任何一个改革者都会动那些既得利益人的蛋糕。

喊了这么多年，尊重版权，尊重知识产权，尊重表演权，谁去动真格？因为《我是歌手》《蒙面歌王》《金曲捞》《我想和你唱》《101》《偶像练习生》等这些音乐类节目太赚钱了，某一天，改革者去告诉制片方，以后你赚的钱里面，20%要给那些名曲的作家 原唱，这叫尊重知识产权。

你觉得他们会不会支持？中国的音著协是出名的黑老大。

在中国只要是发歌，被默认歌曲的版权是属于音著协的，极少数和音著协对着干的除外。

例如我是歌手唱了周杰伦的歌，周杰伦是不会去找我是歌手节目组要钱的，因为这样太累的。

但是音著协是会做这个事情的，音著协拿到了钱，怎么分钱给周杰伦？分多少钱？这就只有内部人士知道了。

创造101——唱跳版中国好声音我见过网上对于创造101最贴切的比喻万变不离其宗，不管综艺节目形式、受众怎么变，中国的音乐类节目都会走上中国好声音的老路，因为没有优秀的新的音乐作品作为支撑。

那些人老说中国没有偶像文化，什么日韩偶像尤其日本以akb48为例，说这些偶像都不是以音乐作品为根，她们卖的是人设。

你自己去查一下akb48发了多少专辑了，卖了多少张专辑？剧场公演了多少场？这才是akb模式的根。

akb当初常年占据日本ktv的歌单一位。

那首恋爱幸运曲奇入选平成年代最红的五首歌之一。

你看看国内那些歌手，那些有这个荣誉？那些说音乐不重要的。

你自己去看一下韩国爱豆们上综艺介绍自己的时候，如果对方不认识，哪一个不是唱自己组合最红的那首歌。

日本爱豆们同样的情况。

音乐就是那个载体，传播爱豆的人设，不通过音乐/综艺/电视剧，谁知道你贩卖的是什么梦想？观众很忙的，大家没有时间去了解你这个人，一般先看脸，再听歌。

如果脸不错，歌不错，那就继续了解。

很多人说国内没有偶像文化，恰恰相反国内偶像太多了。

国内有很多偶像，老一辈的偶像就是以黄磊为首的那一批，他们最初本质工作是演员，但是后来发现当一个“好爸爸”“好丈夫”“智多星”偶像赚钱更轻松更快，谁还会好好当演员？当演员赚钱太慢了，而且接不到广告。

带小孩上爸爸去哪儿反而能赚大钱。

中生代就是谢霆锋那一批人，周杰伦也有这个倾向，那么努力作词作曲唱歌干什么啊？上中国好声音当评委，去做菜，带小孩，赚钱更轻松更快啊。

新生代就是随着韩流兴起的那一批，最初都是抱着一颗要做音乐的心好好做音乐，然而，现在普遍堕落……以后类似于吴宣义这种出口转内销估计是常态。

跟韩国人合作，韩国人负责培训、设计歌舞、打造人设造型，然后，在中国上综艺表演几个舞台展示歌舞实力。

最终目的：当一个好演员。

有兴趣大家可以一起讨论偶像的定义、发展，毕竟没有定论的东西。

欢迎关注我写的文章。

中国目前整个社会注定了中国人极度需要“偶像”。

偶像赚的是什么钱？梦想？错。

梦想从来是骗人，偶像赚的是流量的钱。

周星驰为什么要找吴亦凡演西游伏妖啊？因为吴亦凡长得帅还是有演技。

都不是！而是吴亦凡的流量。

请了吴亦凡当男主角，吴亦凡自带流量宣传，能省去一大笔的宣传费用。

中国目前各行各业都处于蓬勃发展的时期，行业的巨头还没有形成。

极度需要这些流量巨星为商家带来流量。

举一个简单的例子，国内二手车交易往天价请了某明星代言，为什么啊？因为这个明星和他的粉丝能带来巨额的关注度啊。

但是，韩国是不会花大价钱请明星代言的情况。

因为韩国民众认识的大公司来来去去就是三星 LG SK。

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没有其他。

你扯什么请了xxx天价代言，代言费xxxx。

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那个公信力还不如，“这是三星投资的”7个大字。