两个邀请，一并回答：如果把纵贯线请过去，并且纵贯线不受节目组和利益控制，那么恐怕能被老师们入眼的少之又少。

罗大佑之前上最强音，哪怕给足了人民币，都可以看出罗大佑对某些参赛歌手的不屑，他心里非常清楚这些选手几斤几两，但又迫于节目方不好意思表露出来，所以罗大佑才经常黑脸。

不仅是罗大佑，许多有点格调和实力的评委，骨子里都会有自己非常严苛的标准，尤其是越让人觉得“高冷”的老师，其实标准越严苛，甚至严苛到让旁人不解。

比如之前罗大佑和章子怡，不是我说，章子怡跟罗大佑聊音乐，那纯粹是开玩笑，就算汪峰出来跟罗大佑聊，那也只能算“请教”。

然后就是纵贯线里的其他成员，李宗盛自然不必多说，他在我眼里是个表现非常生活化的老油条，这个老油条主要是针对他写情歌的方面游刃有余，他对待生活的思考也很独特。

生活化的李宗盛自然对于年轻人就显得更加包容，不像罗大佑可能会板着脸。

但老李虽然时而嘻哈顽皮，却不意味着他对音乐的要求就会松懈，老李对作品品质的要求可以做到极为夸张的耐心。

张震岳可能被部分人轻视了，不知道是因为年龄的关系还是作品偏好的原因，总之阿岳真的被轻视甚至蔑视了。

阿岳在创作量方面可能确实不占优，但他的作品非常认真走心，这种认真走心和其他音乐人有着质的区别。

阿岳的走心，你可以从他创作再到发片感受到他的挣扎和考量。

但再去看看某些为了取悦歌迷而写的所谓的“好听的歌”，说真的，走不走心，一听就知道，你别听有些“演唱机器”唱得稀里哗啦的，颤音转音炫技和情绪完美到导师惊叫，但对唱作人来说，感情这东西流淌在创作者的血液里和声音中，他的每个创作动机都隐藏着许多情绪和心思。

这种认真是区别于商业动机（比如商业命题创作），这种感情也是区别于刻意营造某种情绪而产出的流行口水歌。

我对周华健的评价也很高，没办法，他是周华健，周华健是谁？他八十年代就加入滚石，三十年仍然活跃在乐坛和许多音乐类节目，而且他的演唱实力也是较早被金曲奖肯定的国语男歌手。

如果说只论歌声的经典，那么周华健老师的声音足够穿越60年代、70年代、80年代、90年代。

港台流行乐坛有“三周”深得我心，一位是周杰伦，一位是周传雄，另一位就是周华健。

其中周传雄为周华健写过质量颇高的流行歌曲《有没有一首歌会让你想起我》，而填词又恰好是好友李宗盛。

这个问题是2012年问的，姑且我就认为是刘欢老师那届的好声音，我的结论也很简单，纵贯线的地位更高，综合实力也更高，杨坤那英等人跟纵贯线不是一个级别的。

单说李宗盛吧，他制作过多少大牌，盯录过多少歌手，他对声音以及演唱的鉴赏力并不差。

这不能说刘欢老师教过书，他就更适合“导别人”，有时候一个经验丰富的制作人，反而更能迅速地找出选手的优劣，从而给出精准地定位和指导建议。

当然我不是说那英杨坤他们不行，他们当然行，但是高度和视角与李宗盛罗大佑等人是完全不一样的。

如果只是为了取悦商业流行市场，那么那英杨坤庾澄庆足以应付。

同时我也记得罗大佑最初加入好声音结果又退出了，媒体给出的原因是因为尔虞我诈或太毒舌，当然也可能是不合群吧，个人猜测可能仍然是因为不喜欢演戏，罗大佑的演戏能力还是太逊了。

可惜现在的节目大多是为了噱头，为了吸金，为了话题，要是真的较“音乐”这个真，估计罗大佑和张震岳都拍桌子走人了。

有时候不是他们故作高冷，而是对部分音乐选秀的虚伪现象表达不满。

虚伪的东西就留给娱乐媒体和部分粉丝们消遣，能伴着岁月沉淀下来的才是最为可贵的，而这些可贵的，未必就是你曾经的名利和地位，或许恰恰就是你对某些原则的坚持和不妥协。