首先要感谢《中国好声音》，它将中国观众对于综艺的审美水平提高到如此高度——以至于当好声音播至第7个年头，知乎上提及它的帖子已经寥若晨星。

大家都在讨论极挑、嘻哈、101的时候，只有少数敏感如题主这样的观众记得它。

没错，是好声音掀起了中国综艺千禧年来第二次跃进（第一次是超女），不过也正是它掀起的大跃进，革了自个的命。

让我们回到2012年，好声音第一季横空出世便大红大紫，其原因不是导师人选：刘欢+那英+庾澄庆+杨坤这套阵容看似不错，但当时基本已经过了各自巅峰期；不是唯唱功论的选手：梁博张玮吴莫愁们唱功固然牛x，但再牛你能牛过青歌赛歌手？那是什么造就了好声音？是以盲选转椅为核心的赛制。

2012年，灿星制作花重金购买荷兰好声音的版权，版权方特供了一本价值连城的版权手册，其中最重要的部分就是导师转椅。

灿星原封不动地复刻，从转移配色、外型、转速，到导师拍下按钮那如一锤定音般的声效。

还原颗粒度如斯，就是为了将转椅代表的盲选反转赛制效果体现到极致。

选手演唱歌曲——导师盲听评级是否转身——唠嗑了解选手故事——导师抢人导师和选手只是带着血水的生冷牛肉，这套赛制才是把它们烘烤至脍炙人口的秘方。

这一整套反转逻辑撑起了好声音的每一个令人津津乐道的看点。

舞台灯亮起，外表平平但身怀绝技的素人一鸣惊人，屌丝逆袭获得女神们的追求…如此魔幻的场景只会出现在网络爽文中，而这样的故事在每季好声音中至少发生30次。

第一次吃牛排，惊为天人；第二次，欲罢不能；第三次，唇齿留香；……第七次…靠，原来老板你只会做这一道菜？得了，我不如去隔壁那家叫爱奇艺的，尝尝他们新推出的五花肉。

观众对好声音转椅的审美疲劳，其实是对好声音仅记录台前真人秀的疲态；而以《中国新说唱》、《这就是街舞》、《创造101》等一类【选秀真人秀】，开始将台前幕后所有故事细节都囊入正片。

注意，《好声音》是真人秀选秀，而《新说唱》们则是选秀真人秀。

差别在于，前者是在比赛里插入真人秀（如导师抢人），主题还是比赛；但后者则是记录比赛的真人秀，可以理解成网剧一般的存在，比赛只是其中很小的一部分。

很明显，后者已经跳脱出赛制的桎梏，故事层次感更强，对编导以及后期的要求也更高。

在选秀真人秀中，导演编剧必须变着花样设计真人秀台本，将参与者放到不同的角斗场中，设计矛盾冲突和对抗力量，创造出伟大又有新意的故事。

这其中全是玄机，需要有才华的创作者去探索。

举个例子。

选秀节目初选阶段，导师掌握选手【生杀大权】，但各节目逻辑不同。

好声音，导师掌握【生】权，选手需要祭出浑身解数达到优秀线，换取导师转身want you；新说唱，导师掌握【杀】权，选手需要做到零失误达到及格线才能避免Fail，同时镜头还记录了在另一侧休息室的其他选手反应。

在好声音初选，选手退无可退，只能祭出必杀技博得一转。

而在新说唱，选手既可以选择保险一点主打旋律的慢歌，也可以剑走偏锋玩高难度快嘴。

这里的【抉择】，就是凸显选手的性格魅力的放大镜；休息室里选手的反馈，除了起到侧面烘托作用，还可以成为故事的另一条主线。

譬如在《有嘻哈》第一季，gai叫板练习生。

所以，不是好声音不优秀，而是我们已经看腻味了。