先说结论：我非常欣赏这部作品的前两话。

1.轻改的“固有结界”。

《不吉波普不笑》这部原作我并没有看过，但一直有所耳闻。

S1论坛有个网友如此评价《青春野狼》的动画，大意是“这部动画是轻改没泛滥前的水平。

”而《不吉》这部作品流行的年代，是轻小说尚未“厕纸”化的时代，也让电击文库一战成名，还影响了奈须蘑菇、西尾维新等作者的创作（月厨啊，看起来啊！）。

换句话说，在如今“轻小说”和轻改动画已经成为日本ACGN领域的中坚力量，而部分动画爱好者（比如我和我身边的爱好者们）对“轻小说”自身及其改编动画开始戴上有色眼镜，而《魔禁》和《约会大作战》这种强者中的强者，也开始深化观众的固有认知。

当然，轻小说和轻小说改编也不乏良作（比如《SAO》）；不过更多的，对不起，我不是针对……所以在有色眼镜下，如果一部轻小说改编动画放送，未看过原作的观众对它的期待是什么？制作水准一般、剧情平淡如水，有点福利回，场外还有大量原作厨怒喷（笑），大抵如此。

因此，有部分观众表示“看不懂”“叙事乱”“弃番”，私以为，有部分原因是因为轻小说改编动画整体和这部作品在叙事方面的“创新”所导致的落差造成的。

2.在娱乐产品越来越追求碎片化的今天，创作者究竟如何让观众的眼睛一直停留在屏幕上？最近，网飞的《黑镜：潘达斯奈基》放出之后，这个议题再一次被讨论了起来。

网飞的相关人氏不止一次地表达，他们的对手是手机上分散用户碎片时间的APP。

影院的封闭空间用仪式感圈住观众的眼睛，可是对着电脑、手机面前的观众呢？或许这个现象在日本还好，因为深夜动画一般观众都是录制看，或者熬夜看，动画的接触媒介还是相对稀缺，因此视线停留在电视时间应该还是不错的。

但纵使如此，日本动画的演出家们，依旧在绞尽脑汁地用特殊的演出方式来表现“长对话”，以让观众的目光依旧留在屏幕上。

像新房的“45°”“不二家”以及一闪而过被国内观众戏称为“空格粉碎机”的“文字卡”，《Fate/ZERO》看起来有点诙谐的“二人转”，富野在《G-reco》则是用“给听者镜头，不让说话者进入画面”的方式。

他们的目的非常明显——让观众的眼睛停留在屏幕前。

这个问题里，有个高票说了《不吉》动画主创人员的想法，其实与上述想法不谋而合，就是锁定观众的视线。

这部动画用故弄玄虚的方式也好、炫技的方法也罢，其目的不过是为了告诉我们，“别边看动画边刷知乎/微信/微博了”。

3.视觉语言的POV和遗憾。

我没看过相关的主创关于这部动画的创作初衷的访谈，不过从前两话看来，从我个人的理解上，系列构成和脚本的意思，是要做成POV（Point of View）。

以第二话为例，每个新人物登场之后，或是回忆或是推进剧情，从新人物的角度切入事件。

这样处理，我个人觉得非常高明。

观众在观看动画的时候，脑袋也在捋顺剧情，而当最后ED放完之后，思考也戛然而止。

可能根据每个人的经历、逻辑、知识结构的差异性，可能在理解作品的速度上会出现一些快慢，但这部作品的剧情依旧不难理解。

只不过观众需要跟着编剧的掌控，来感受纯粹的“单向媒介”的特殊性，这点倒是和《黑镜：潘达斯奈基》截然相反。

本质上，这部《不吉》改编作品和新房当初改编《化物语》的出发点差不多，只不过前者直接在剧情上动刀子，后者是用演出方式上来表现。

而这部作品的问题在于演出，也就是转场过于突兀。

如果是新房做的话，可能直接来个“以下回想”的文字卡作为提示；而《SSSS.古利特》第九话则用“铁道信号闪烁”的兼用卡来告知观众“我们要切换场景”了。

《不吉》在这方面略显不足，或者说演出没有跟住编剧的节奏，可以说是一个“遗憾”吧。

但也无伤大雅，这么直接的处理反倒可以让观众的脑袋旋转得更快一些。

4.最后说说madhouse。

丸山正雄成立mappa让madhouse有点伤，在制作水准上可以说是肉眼可见的下滑，与风头正劲的mappa形成鲜明的对比。

但夏目真悟监督的几部作品，无一例外地保持着相当高的制作水平，其中很大的原因，归功于《一拳超人》，或者再往前点，《太空丹迪》。

《不吉》这部作品依旧有相当多的高手在侧，老搭档久贝典史不用多说，金世俊在这部做了OP的分镜演出（OP还有点《暮光的阿克西斯》的味道；OP有裸漂哦，画过高达的人果然都喜欢裸漂，是吧），而trigger小魔女众里的五十岚海、半田修平也都赫然在列。

这些人，无一例外地都在《一拳超人》中大显神通。

至于先有鸡还是先有蛋这样的话题我不敢多讲，但是《一拳超人》明显给夏目监督和madhouse有更大的底气去做一些自己想做的作品，而不被mappa带走诸位好手的现实所影响。

同时，madhouse也越来越注重“文本”或是“叙事”的作用，去年的《比宇宙更远的地方》花田十辉老师如杀神一样的发挥是最好的佐证；所以，铃木智寻浪这么一下也是无可厚非的嘛！