关于这个问题，首先从这一季张靓颖的选歌上来看。

与第二季高打高唱的《时间都去哪儿了》、《伤心的人别唱慢歌》这类主打年轻群体的歌相比。

这一季，张靓颖在选个歌的，或者准确的说应该是节目组在选歌上有了一个质的跨升。

目前演唱的两首《短发》、《白月光》，都属于典型的深入人心大众认知度广。

这种歌曲的一个好处在于歌曲在观众心中有一个明确的样子，不用担心观众听不出歌曲的改变和不同，但难点也在于这里，因为太过熟悉，无论是歌手合适音乐团队，对于这样的歌曲由于心中已经有一个牢固的既定形象，很难从大的框架上对歌曲做改变，因为一旦打动，在大众的心里这首歌就不是这首歌了，也就失去了这首歌原本的意义。

所以只能从歌曲的结构、吐字的方式、节奏的变换，这类小的结构上做变化。

从歌曲改变的过程和最终的结果上来看，张靓颖用了很巧妙的方式将已经流传十几年，甚至二十多年的歌曲，同现代音乐中一些新潮的内容相结合，比如说第一期的白月光，使用了部分的电子音与旋律结合，搭配独特且稳定的海豚音，这个时候我脑中呈现的就是张艺兴在另一个电音节目中的一个主题“未来感”。

将白月光从一种略带民族哀愁感的歌曲升华成一种带着些迷幻，裹着妖气的歌曲，一瞬间，身体仿佛被歌声包裹住，歌声同编曲完美结合，这种功力在国内女歌手中其实不常见。

第二首《短发》，其实从改编旋律的角度来讲，惊喜感并没有太强，但是对于歌词节奏的变换堪称一绝。

面对关键词“和自己对话”，张靓颖将原词中“一寸一寸在挣扎”改为“一寸寸一寸寸在挣扎”叠词的使用，使得歌曲中的情感表达更加复杂且沉重，一股悲伤的韵调冲荡而出，不说听着流泪，但起码有故事的人听到后起码会更加的感同身受，与原曲那种自我伤痛对比，更加深了一种爆发感着实佩服。

张靓颖的这种改编，如果用一个比较时髦的词来概括那大概就是“断舍离”。

将情歌用一种断开情感、舍弃牵绊、离开过往的方式延长，在悲痛后带来一丝坚强，满溢的是一种受伤后的治愈感。

柔弱而又强大正是这一季张靓颖带给人最直观的感受。