有些旋律能让人流泪，有些旋律能让人领悟。

一开口就让人忘记原唱，他略带沙哑的嗓音演绎出一种独属于男性的细腻与温情，他的声音里包含太多情绪，无奈、苦涩、留恋，太饱满以至于让我由自主跟着他的情绪起起伏伏，直至勾出潜藏心底的情愫，任由情绪随着他的高潮爆发，顺着他的低沉收敛。

一首歌唱罢，他腼腆地笑了，而我还沉浸在自己的情绪里，回神时才发觉，自己已经好久没有因为一首歌而沉默了。

胡彦斌改编的《眼泪》其实不需要我做太多评价，谭维维已经讲得很透彻了，“我以前也有一种误解，我认为不要太炫技，因为炫技会掩饰真正的情感，后来当我去仔细地聆听了一些古典音乐，然后看了很多古典音乐的现场之后，我觉得技术是一个最高级的基础，必须要有技术，你才能最后让人灵魂出窍，我刚刚看到了最高的技术，所有的老师站起来，那一下就出窍了，那个感觉。

”能让一个专业歌手有所触动，这本身已经是最高的赞扬。

MR.Q小强说“刚刚胡彦斌的一段表演，告诉我们他真的是一个声音的杂技演员，我现场很少提到一个歌手在唱到高潮的时候，向下转调的时候，把所有的导师所有的嘉宾都唱起来了。

”评价的后半段我同意，胡彦斌的实力毋庸置疑，作词编曲演唱无一不能，但前半部分我不同意，杂役演员单纯是为炫技而炫技，但胡彦斌的炫技是为了更好地传递情感，把听众拉到声音的故事里，让技术为情感服务。

别人都在cue他“编曲大魔王”的人设，他本人在改编上也越来越放得开。

在改编《眼泪》这首歌的时候，因为限定词是改编时间减半，所以只有一个半小时，在这短短的一个半小时里他还能抽出半小时陪兄弟喝咖啡，可以看出他实力有多恐怖。

在小烟嗓彭席彦唱完后，他表示要不换衣服直接上台，只是因为“她唱得很好，然后她有“激”到我”，谭维维说胡彦斌这种行为“非常摇滚”，虽然他在节目里总是表现得亲切又憨厚，但他骨子里还是《我为歌狂》时那个热血少年。

尽管时间减半，没有彩排，衣服也没换，但他的现场表现依旧让人为之振奋，一首婉转多情的《眼泪》改编之后被烙上了胡彦斌的专属风格，莫名让我忆起初次听《男人KTV》的感觉。

我完全理解他在节目上的随意，以他的实力不需要任何人故意cue“编曲大魔王”，他的改编就是稳得一批。

除了改编，胡彦斌“音乐技术宅”的名号也当之无愧，之前在微博上发技术贴分析王菲走音，“Aux音轨Send多少，用多少个通道，把乐器和人声的音量、频段，mix做到最平衡。

但是始终太真实，会把pitch不准、气息不稳，这些瑕疵放大”；在《创造101》上面对学员的质疑，用专业术语解释“她刚刚在“想要高”第一个音跑调，第二个音那个最高的高音，整个pitch（高音）低了半度”服众；今天又在现场为谭维维解释为什么自己前部唱的是慢节奏，但脚打的是快节奏。

“给大家普及一个常识，当歌手的时候，比如说你速度节奏是六十，或者是七十的时候，你的心拍如果是一倍以上，你所有的情感，技术的点，跟所有的这个落点会跟一 二 三 （慢）这样数的人是不一样的，你可能是一二三，一二三四，一二三四（快），所以你可以随便出来，随便进去，那个时候你可以有很多情感处理，去做切分等等，任何事情”。

解释得太专业很多人没听懂，林俊杰还贴心地当起了翻译，“就是当他跑很快的时候，他身边的一切就变慢动作，他在数快拍的时候，其实瞬间他的音乐都变慢动作了”，可以说是翻译得非常准确了。

最后，明眼人都看得出来，这期彭席彦能挑战成功是从排练时喝咖啡就埋下伏笔了，但既然胡彦斌都表示“我刚刚就说我们的嗓音其实有一些共同之处，我不知道，如果我们会合唱，她出来的是什么样的化学效应，我很想试试看”，我们自然无所谓了，只希望他提携过的后辈们都能不负所望。