“我很简单地说，这个编曲应该出现在十年后。

”这大概是《梦想的声音》3季以来，对编曲的最高评价，因为对象是胡彦斌，我觉得他担得起。

经胡彦斌之手改编的歌曲从未让观众失望，尤其是在《全能星战》里改编的巴洛克版《没那么简单》，惊艳众人，连原唱实力派歌手黄小琥都对改编称赞有加，他16岁就从百位候选人中脱颖而出，获得《我为歌狂》中大部分歌曲演唱的机会；18岁发行第一张专辑《文武双全》，专辑销量140万张；19就横扫香港所有颁奖典礼的新人奖；20岁发行专辑《music混合体》，一人包办了专辑中所有的作曲，编曲以及制作工作，“天才创作音乐人”的称号可不是白叫的。

就拿这场表演来说，胡彦斌颠覆式的改编赋予了这首歌与原唱完全不同的生命力，不同于张信哲的《过火》，他改编后的作品里炽热中又带有一丝豁达，层次变化多样且分明。

内涵上，他改编的歌曲务求表达自己的理解和情感，这首歌也不例外。

他解释自己加了水滴的声音，其实是想诠释他自己对这首歌曲的理解，即便身陷炽热的感情漩涡，也要保持脑袋清醒一点，而这种清醒又不是一盆凉水泼下来的冰冷，而是滴水穿石的柔情，这段回答说得华少无言以对。

其实胡彦斌并不是个擅长说话的人，他能和华少对答如流，是因为音乐是他最擅长的领域，他对这首歌的改编也不是随意处之，而是真的认真思考过改编方向和自己想传达的含义。

形式上，他的改编总是创意无限，你永远不知道他会在那个地方变动，更不知道一首歌中能带给你多少惊喜，就拿《过火》来说，他对这首歌的改动幅度很大，从节奏型到音乐类型都完全不同，没有深厚的音乐积累，没有多年的创作实践，是绝对不敢做这种尝试，而胡彦斌不仅做了，而且做到了。

《过火》想要改编成功其实很难，就像他在后台所说的“观众太熟了，越熟越难改”。

所有的导师，嘉宾和观众都能齐声合唱的歌曲，可见在大众心中的地位，以及在民众中的传唱度之高，这首歌的旋律已经印观众心底，一旦没有改编好肯定会惹来骂声一片，最稳妥的方式其实是保留原唱的记忆点，小幅度改编，但那就不是胡彦斌了。

从观众，评委和导师的反应来看，胡彦斌成功了，赢得了满堂彩，林俊杰说他是“编曲大魔王”一点也不为过。

除了改编，我还想简单聊一下胡彦斌的台风。

坦白来说，胡彦斌作为导师坐在导师席上并不起眼，他就像邻家的大哥哥，平易近人而且总是笑眯眯的，看起来毫无攻击力，也不足以吸引人，只有在评价歌手演唱时的专业点评，才会让人记起他是一个经验丰富的导师，总之，他好像太过低调，少了点歌手的气势。

但只要你看过他的现场演唱，就会明白这正是因为他太专业了，他把所有的热情与活力都集中在舞台，他一个人站在舞台中央的气势仿佛身后有千军万马，你可以分明地感受到他爆发的小宇宙，他在音乐上的才华和现场的表现力能立刻把你带入他的音乐情境中。

他在演唱《过火》时全情投入，每一个表情，每一个动作都能看出他对节奏的精准把控和无限的舞台张力，他的桀骜不驯和对音乐的自信毫无保留地释放出来，这期的灯光也超给力，整场表演简直霸气侧漏。

那个堪称史上最严厉评审老师的金曲歌后陈珊妮曾评价说，“他恐怕就是那个唱片公司万中选一，可遇而不可求，独一无二的胡彦斌吧”，确实，胡彦斌在音乐上的天赋就是独一无二。

最后，说实话我对上一期胡彦斌输给丁当很不理解，对评委们给出的理由也不接受，《霸王别姬》中早就说过了，“人，得自个成全自个”，靠别人成全难以长久，评委更应该专注于音乐本身，客观公正地评判。