作者：冷酷的回避原文来源：海胆头原文链接：每当浪潮来临的时候，总有人记得1987年春晚，一个美籍华裔歌手，身穿一身红色，在舞台上劲歌热舞。

动次打次之间，夹杂着各种合成器的声音，典型的新浪潮音乐。

这首歌就是《冬天里的一把火》。

一个十几岁北京小孩，在20寸大彩电上看完费翔的演出，一度想有双蓝眼睛。

后来，小孩长大组了支乐队，也玩起了这个风格。

他叫彭磊。

每当浪潮来临的时候，他都很开心。

那一年，一部叫《霹雳舞》的音乐电影引进中国。

彭磊和哥哥排着长队去买票。

一进去，就被开场炫酷的舞技震撼了，中国人哪里见过这个。

“过电”“太空步”“托马斯回旋”……到了两伙人斗舞的情节，男主挑衅似的用下体顶了下对面的女孩，看得观众热血沸腾。

在蹩脚的译制体对白中，他们明白了一件事——这就是gai舞。

一时间，所有青年都跑到了gai上。

有穿紧身小皮裤的，有套着黑头带的，有戴着露出半截手指的霹雳手套的，还有扛着双卡双待大录音机的……阵势毫不逊色今天的广场舞大妈。

不同的是，他们看着都不像啥好人。

抽烟，喝酒，汤头，还喜欢围观。

对于这些时髦的标志，彭磊耳濡目染。

只是，这孩子从小没啥音乐天赋。

幼儿园组织演出，他五音不全，只能负责敲三角铁，一首歌两下……到了小学，彭磊在新年联欢会上唱了一首崔健的《最后一枪》。

由于门牙太大，唱歌也有点大舌头，老师听完说：这是唱给死刑犯听的，你应该学学《便衣警察》。

当时，全国只播两部电视剧，其中一部就是《便衣警察》。

主题曲是刘欢演唱的《少年壮志不言愁》，风靡全国。

作为美术指导的冯小刚，趁机给这部剧拍了一个镜头，因此迈出了名导演的第一步。

而这次演出，也成了彭磊摇滚路上的第一步。

多年后，彭磊的新裤子乐队以复古风格闻名滚圈。

有年轻乐手说，自己就是听着新裤子的歌长大的。

他们的作品，多数带着八九十年代的印记。

可见，潮流这个东西，不能追，只能等。

011976年，中国正处在重大转折之中。

一个时代宣布落幕，另一个时代正在到来。

彭磊出生在一个北京的普通家庭。

父亲是少儿漫画家，母亲是纺织厂女工。

小学三年级，有高人指点彭家，看孩子手指修长，是块弹钢琴的料。

家人一合计，一共九平米的屋，要是再搬架钢琴进来，人就得出去。

最后，还是决定让彭磊子承父业，学画画算了。

直到上了初中，彭磊依旧在少年宫学画画。

用他的话说：跟同班的小学生比起来，已经画的非常棒了。

当时，大家开始骑一种能变速的山地车。

彭磊没有，他就在自己的坤车辐条上缠玻璃花，假装山地车。

遇到人问：你的自行车是几速的？他告诉人家，一速的。

初三那年，冯小刚拍的第一部电视剧《北京人在纽约》开播了。

带起一阵出国淘金的热潮。

彭磊父亲也赶着潮流去了趟美国，穿的就是剧里姜文那种过膝大风衣。

回来后，彭磊偷着把那件大衣穿到了班里。

迎来一片诧异的目光。

虽然下襟拖着地，但彭磊知道，只要迎着潮流，我就是最靓的仔。

初中毕业，彭磊没读高中，而是上了一个叫“北京工艺美术学校”的中专。

这所学校没出过啥画家，反而成了中国摇滚最早的黄埔军校。

唐朝的丁武，二手玫瑰的姚澜，超级市场的羽伞，龙宽九段的田鹏……都是这个学校毕业的。

后来被并入了北京工业大学，成了里面的艺术设计学院。

原来北工大学生爱看现场，都是有渊源的。

1992年，一个叫刘卓辉的香港人在大陆开了第一家体制外的唱片公司，大地唱片。

那年，彭磊就在入学典礼上唱了一首Beyond的《大地》。

不过，好好一首摇滚金曲，愣让他给唱成了同一首歌，间奏时还下去跟观众握手。

观众确认了下眼神，这是个傻X。

几个月后，一个学长的乐队发行了首张同名专辑《唐朝》，震动了京城。

那段时间，“摇滚乐”这个词几乎是可以直接翻译成“重金属”的。

一个叫朴树的高中生，在发小家楼下支着自行车喊道：哥们儿这辈子就交给重金属了。

而彭磊也撕掉了墙上的杰克逊，贴上了四个长头发的男人。

在他眼中，金属乐就是：美女如云，挥金如土骑着哈雷，穿越火焰主要是，你不需要有啥文化，就有大把的姑娘。

他决定变成一个金属党。

也叫金属狗。

02俗话说，先起范儿，就等于成功了一半儿。

彭磊穿上带骷髅的T恤，又买了条破洞牛仔裤，只差一双尖头的牛仔靴。

这时，他想起了自己的父亲，彭老爷子。

于是，他又在他爸的皮棉鞋上钉了点钉子……经朋友介绍，彭磊又结识了两位老师，尚笑和刘葆。

这俩人不上学，也没工作，但他们都非常热爱摇滚乐。

俗称“盲流子”。

几个人满腔热血凑到一块，往那一站，气质非常统一，矬。

再低头一看，懵了，就一把破木吉他怎么噪？你以为是汪峰吗？多亏彭磊动手能力强。

他在木吉他上安了一个压电磁片，接在录音机上，再把录音机的喇叭捅破。

这样，一个能发出“金金”声的失真吉他音箱就完成了。

当时，跟他们一起在锅炉房排练的，还有一支叫“感染”的乐队。

很快，这两支乐队接到了演出。

十几个人坐着长途汽车去了廊坊下面的香河县。

演出场地就在香河电影院。

一听有晚会，全县几乎万人空巷，一千张票瞬间卖完了。

没买着票的就站在外面，对着门口画着“熊熊烈火中的骷髅”的海报指指点点。

一会儿，里面便传来了叮叮当当的响声。

演出结束，陆续走出的观众脸上并没有兴奋的样子，反而都垂头丧气的。

有人边走边说：没有《纤夫的爱》也没有赵本山，算什么晚会。

最后，去掉场租和层层盘剥，他们每人拿到了60块钱。

根本不够买件重金属必备的飞车褛。

好在回来不久，彭磊就对金属乐产生了动摇。

原因包含：一直想留的长发，长到一半开始发叉。

金属乐对技术要求高，据说练琴时手上得吊个砖头。

相比树村的死磕精神，这些北京孩子更想玩儿点轻松的。

有天，彭磊在地摊儿上扒拉打口带。

无意间，发现了一盘没听过的乐队，价格也比金属乐便宜。

简单的和弦，简洁的歌词，大大咧咧的唱腔。

这支乐队就是雷蒙斯。

70年代，他们是第一支签约唱片公司的纽约朋克。

致力于将摇滚乐分解成简单而深刻的旋律，并因此成为那个时期的标志性乐队。

彭磊听完，如醍醐灌顶一般：这才是我想做的音乐。

一个经常跟他一起玩的同学，给彭磊的乐队起了个名字，叫“金属车间的形体师傅”。

这个名字如果放到现在，别人一定以为这是个后摇。

后来，那支叫“感染”的乐队改了个小清新的名字——果味VC。

03临近毕业，彭磊决定带着自己的“金属车间的形体师傅”，在学校办一场轰动全校的演出。

教导主任闻声赶来，激动地说道：你要是敢演，我就把你们都开除。

这个节骨眼，拿不着毕业证可亏大了。

他们只好把演出搬到隔壁经贸大学的活动中心，要求是不能耽误本校学生蹦迪。

结果，想听摇滚和想蹦迪的两大阵营还是打起来了。

演出在一片混乱中结束。

不过，这一切都被一个人看在了眼里。

他就是彭磊的学长，清醒乐队的主唱——沈黎晖。

当年，沈黎晖借着94红磡的势头，做了一张合辑，叫《摇滚94》。

一共凑了五支乐队，花了七万块钱。

合辑第一首歌就是清醒的《石头心》。

一经发布，正版卖了15万张，盗版有30万。

白花花的银子落到手里，没人不想再来一次。

于是，沈黎晖准备再弄几支乐队，攒一张《摇滚97》。

尽管那天演出，彭磊的乐队连弦都没调准，沈黎晖还是看中了他们。

要不咋说人家能成事儿呢，眼光就是不一样。

一听能出歌，几个人马上找了个地下室操练起来。

地上的积水没过脚面，电吉他一弹，全身都跟着过电。

有时候上面有人拉屎，直接能漏下来。

一年后，这张《摇滚97》真的录了出来。

不过名字换成了《摩登天空1》。

随着高晓松的麦田音乐、黄小茂的风行唱片等独立唱片林立而起，沈黎晖也看到了这个行业的钱途。

1997年12月，他成立了摩登天空唱片公司。

签约了摩登的”金属车间的形体师傅“，也因为名字太长，改成了“新裤子”。

《摩登天空1》的封面上印着一句话：This’s our Times。

正来自第一首歌的歌词，也就是新裤子的《我们的时代》。

于到了这一天一切都改变再也没有烦恼一切都是爱la la la la la la la la l a la这是我们的时代那时，朋克已经开始兴起，脑浊、反光镜、诱导社都在这一年组建起来。

无意中，彭磊又赶上了另一个潮流。

第二年，新裤子发布了第一张同名专辑。

这张主打三和弦朋克曲风的《新裤子》，同时被《通俗歌曲》和《音像世界》两大音乐权威杂志评为“年度十大唱片”。

彭磊没想到，把当初怎么也玩不转的重金属换成简单的朋克，竟能跟唐朝一起去香港演出了。

到了香港，尚笑发现酒店的闭路电视可以点毛片，但需要付费。

于是，他每点完一个，就把电源拔了再插上，以为这样就不用花钱了。

结果第二天一结账，花了一千多，成为乐队此行的最大花费……04如果你足够细心，就会发现《摩登天空1》上平面设计的名字，是庞宽。

这个摩登天空电脑设计部的员工，却影响了新裤子的另一个走向。

彭磊跟庞宽在中专前就认识。

彭磊刚开始玩乐队时，庞宽也是其中的一员。

“金属车间的形体师傅”就拜他所赐。

但进了摩登之后，庞宽却很少跟乐队一起活动。

每次彭磊叫他一起排练，他都以各种理由推脱。

比如，工作忙啊，今天我家搬柜子，雨伞落地铁上了……后来才知道，原来沈黎晖不愿意让自己员工的名字跟乐队一起出现，说出去丢人。

直到1999年，庞宽还是加入了新裤子乐队。

成了一名坐班朋克。

因此，摩登出的唱片上，设计的署名不再有庞宽。

而新裤子的朋克里，多了合成器。

庞宽回归的第二年，新裤子推出了第二张专辑《Disco Girl》。

依旧是朋克的构架，但编曲里融入了电子。

而《流行一代》中唱道：我们都已改变可理想还没实现看看飞快的时间谁能感觉到明天很多乐迷将其视为对朋克的背叛。

他们不知道，每当一种先锋被定义的同时，也在宣告它的死亡。

当初，朋克这种风格被发明，只有一个目的，那就是反摇滚。

就像以王朔为代表的大院语言，它的发明是为了反对虚伪的东西。

但当它流行起来以后，却变成了另外一种假。

于是，每当浪潮来临的时候，彭磊开始伤心。

新裤子用不断变化解构了所有风格的桎梏。

2006年，专辑《龙虎人丹》彻底倒向了合成器音乐。

差点被乐迷给开除摇滚籍。

专辑的封面，是彭磊、庞宽和刘葆三人穿着80年代最时髦的运动服和皮衣，摆着最酷的霹雳舞造型。

歌中唱的是：新浪潮摧毁时尚。

这一次，他们没赶上什么潮流，而是变成了潮流本身。

凭借这张专辑，新裤子在2007年音乐风云榜颁奖盛典上，收割了“最佳摇滚乐队”和“最佳摇滚专辑”两项摇滚大奖。

那一年，新京报的贾唯在豆瓣上创立了 “经典国货” 小组，里面陈列了海鸥相机、永久自行车、回力胶鞋、健力宝等各种暴露年龄的神物。

而一个叫陈年的人创立了主打帆布鞋的国货品牌，凡客。

在《三联生活周刊》的采访中，贾唯说道：这批人以80后为主，有强烈的自我意识，全面接触外来文化，并没什么民族情绪，出于一种混杂了怀旧、对经典设计永恒魅力的尊敬，以及对大众化时尚的厌倦的复杂感情迷恋经典国货，而他们大都会受到新裤子乐队的影响。

05为了致敬Disco年代，彭磊和庞宽专门给80年代的Disco女神张蔷包办了整张专辑，《不要问我什么是迪斯科》。

那几年，新裤子携手张蔷在草莓音乐节上大放异彩。

发廊、舞厅、彩色墨镜、迪斯科球……种种意象涌进无数听众的脑海，彭磊却在纪录片《北京新浪潮》中感伤：Disco时代结束了，进入走心的黑暗时代。

时代不需要知识分子，不需要文艺青年，只需要平凡的老哥。

因为时代终究不是我们，是他。

2019年3月23号，成立22年的新裤子乐队走进了标志性的工体。

演唱会的最后一首歌，彭磊唱到：这是最后的乐队再没有音乐响起这是最后的歌曲可是我不想离去这首《最后的乐队》一度被解读为新裤子解散的信号。

但新裤子并没有解散。

在最近开播的综艺《乐队的夏天》中，开场有三十一支乐队互相投票，其中有面孔、痛仰、海龟先生、刺猬、盘尼西林等滚圈老炮和新贵。

而新裤子的票数位居第一。

节目中，彭磊说了一段意味深长的话：看到这些乐队的时候，说实话有点伤心，因为大家到现在为止还是特别平凡。

虽然心态比当年好多了，但大家都老了。

面对镜头，这种复杂的情感被过滤成委婉的怀旧和唏嘘。

浪潮终会过去，留下的东西也总有人记得。