9月8日晚收到朋友发来的一个《降临》的片段（当然那时没发出来）点开听到了第一段，整个人就被点到了穴一样，有种无法言喻的心痛，这感觉只有之前《巨鹿》曾经带给过我……但《降临》太奇妙了，太奇妙了……如果不说它是中国风，你可能完全不会觉得有印象中约定俗成的所谓“中国风”的感觉。

华晨宇的两首中国风:《齐天》以及这首新作《降临》都是极具突破性的超现实主义作品，曲风和调式上都没有我们耳熟能详的“中国风”or“古风”的影子,更没有烂大街的各种“古道西风瘦马，小桥流水仙侠，江湖红尘家国”等高频古风词汇来堆砌歌词，《齐天》因为题材的关系歌词中尚有一些古典元素的表达，却藏着强烈的摇滚内核。

而到了《降临》，他完全抛弃了任何中国风流行歌曲的既定认知。

当第一句 la vi ah vi ah vi一出来，似中世纪圣歌的空灵圣洁，又似游吟诗人的北欧民谣悠扬，主歌不断循环着这样吟唱，没有常见丝竹管弦民乐配器，在调式上也不完全遵循传统民乐的思路，“瞻前又顾后”这一句非常有处理得细腻微妙。

副歌的曲调写得气势不凡，优美庄重配上他强大的 vocal能力，一下子打开了整个画面。

非常抓耳，又有一种令人找不到参照物的感觉——我说参照物是指，往往中国风是围绕某种大家都熟悉的中国古典意象去写的，比如江湖恩仇、比如金戈铁马、比如才子佳人。

你听到某首歌会联想某种场景…哦这是江南，这是塞北，这是中原，这是盛唐，这是魏晋，这是秦时明月汉时关……总之能牵引到我们脑海中的某种中国情结。

但在《降临》里华晨宇吟诵着魔幻色彩的歌词，竟完全无法让我在某个已知的朝代、甚至文明体系落脚，我的思绪直接被抛向了人类的传说时代……在一个混沌初开的夜的世界里，诸神与精怪降临到人间，像孩子一样撒欢嬉戏，好奇地探索和打造着这个世界，歌词中各种超时空的意象纷至沓来——格林在喂养着野兽，河童带着希腊神话里的金苹果，偷渡到了某个天国，而佛教中的阿修罗从基督教的伊甸园中逃离……所有的一切都是让你无法确定时间和空间，东方和西方。

彼时善恶尚未清晰，国界尚未分明，等级尚未分裂，神也尚未知忧……他们撒播下文明的种子，大雨倾落，万象更新。

歌词中没有直接写到中国元素，但很奇妙的是…我的脑海里会飘过蹁跹在巫山云雨中的瑶姬，展翅鹏举的鲲，还有山海经中种种奇珍异兽，是比曾侯乙编钟响起的音色更清绝悠远的，华夏先民脑海中的影像……然而夜即将过去，无语言文字的寂静时代退散，文明的曙光到来，人类走上历史舞台，如同世界奔向白昼……而诸神将静默，吟唱的人也渐渐在历史中消失了，用《魔戒》里的一句台词来说：“历史变成了传说，传说变成了神话”，人类对于神话的记忆，变得支离破碎，奇丽诡魅。

整首歌曲华晨宇以一种近乎虔诚的态度咬住每个字去演唱，与《地球之盐》中悲怆炽烈地向上天质问祈愿的肺腑不同，《降临》里他宛如上古时代尝试与神沟通的大祭司，充满希望和力量地向人类唱诵那个夜的时代，和这个世界的诞生。

它接近于当年谭盾的《天地人》带给我的感觉，但《天地人》是磅礴繁复的组曲，《降临》的旋律则有着童谣般的简洁天真气质，主要依靠他的vocal和灵性的编曲来演绎。

我昨天翻了《降临》各种版本的饭拍，第三遍时心潮汹涌无法抑制，莫名地就趴在桌上哭了起来。

我这个人泪点很高，还从没有歌曲让我这样……不是因为悲伤酸楚，而更像一种凡人望见至美至纯之物被刺痛的感觉。

不得不说华晨宇很厉害的地方就是，他的中国风不一定是去写中国的东西，它可以去表达一个更宏大的超越时代和文明的主题。

在歌曲中出现外国语言的音节和词语，也根本不会违和。

如果说《斗牛》是一件具象描绘的、热血燃炸的，从结构和表演上最能直接体现华晨宇强大水准（甚至整个新生代创作水准都不为过）的摇滚作品。

那么《降临》是某种层面上延续了《巨鹿》那种超现实主义的唯美飘逸之感，而格局和思维上更峭拔绝尘。

它绝对是我的song of the year。

再唠叨几句…个人觉得华晨宇真正的强，是强在格局。

他从一开始就确立了自己不写口水情歌的路线，5年时间，不断在作品去挖掘、探讨、解构自我，去反复咀嚼他和爱之间对立又统一的关系，每次演唱会最后也唱的是“我”。

而他在五年中，收获了歌迷无数的爱，也帮助他建立更为清晰和强大的自我。

所以第一个5年之后，他在演唱会上说，新专辑会写更多关于“大爱”的主题，如果说他当年开始做的音乐更像是一种宣泄和呐喊，现在我觉得，他要把所收获的爱再反馈给这个世界。

他有个清楚的头脑，人嘛，如果不能认清自己，又如何去讨论爱呢？作为一个路人粉，我非常期待未来他的专辑格局会更大、更立体。