本来想等杰伦的15专出来之后，再来进行排序。

不过看目前的情况，胖伦老师又鸽了，15专又遥遥无期了，希望在他明年出道20年的时候，可以出来吧。

暂且把他的14张专辑简单排一下，等15专出来后再进行修改。

欢迎交流~先说一下几点作为考量的依据：1、 专辑的概念性、完整性。

一张优秀的专辑，应该有一个完整的概念，就像一篇文章要有一个核心思想，整张专辑，要围绕着这个概念，将所要表达的内容呈现给听众。

相应的，专辑中所有的曲目，色彩、内容、情绪应该是具有共性的，让人听上去是一个完整的整体，而不是一股脑地将单曲拼凑成合集，听上去有一种大杂烩的感觉。

2、 专辑中曲目的质量。

具体包括歌曲的旋律流畅度、和声的运用、歌曲的编配、制作水准……等等。

刚刚提到了概念，但是，空有概念也是不行的。

君不见，现在有很多人的专辑，概念做得很高大上，但是听上去并不好听，乐曲甚至连基本的流畅度都没有，这样空有概念的唱片，也难说优秀。

3、 专辑中的曲目，风格要有所区分，且各种风格，都有优秀的作品。

这是一条专门针对周杰伦的标准。

乍看之下，这条可能会有些不讲道理，但其实没错，因为他是周杰伦，那个能在各种风格里，都能玩出花样，把歌曲写得漂亮、悦耳的周杰伦。

如果现在是给小刚、朴树他们的专辑排序，我不会考虑“风格各异且都要有杰出的作品”这一点，因为他们写了一辈子的情歌、民谣，优秀的作品也是一抓一大把，他们已经在这一个风格里玩出了太多的花。

但周杰伦不一样，他有能力把多种风格做得出色（这也是他的作品和口碑能够经久不衰的原因之一）。

4、 加分项：在专辑的质量层面之外，专辑是否还具有其他特别的意义。

很多优秀的作品，可能会有超出作品本身的意义。

这一条不是必须的，没有的话不扣分，但是有会加分。

好，接下来进入正题。

1、《范特西》在上面我所列出的4个标准中，《范特西》无疑做到了最佳。

全专围绕着“范特西（英文fantasy的谐音，中文译为想象）”这一概念，构建了一个充满想象力、天马行空的奇幻世界。

在这张专辑中，你可以感受到千年前的异域王国、幕府忍者、旧时代的老上海、吸血鬼古堡、中国武术与气节等等极富想象力的内容。

这些作品的主题，是很多听众乃至创作者，在以往的歌曲中，连想不敢想的东西。

可以说，正是《范特西》的出现，让人们感受到：哇！原来歌曲不只可以写情感，还可以写这么丰富、有趣的题材。

在保证了专辑整体概念、完整性的基础上，专辑中的10首曲目，也都有着极高的质量，几乎真正做到了“首首皆主打”。

要知道，在此之前，绝大多数人的唱片，都是1首好歌+9首庸作的搭配。

偶尔有两首好歌的，已经可算得上是难能可贵的佳作。

《爱在西元前》的旋律与节奏、艺术性与悦耳度，都做到了完美的平衡，几次不知不觉的转调，配合上周杰伦真假声结合的演唱，极大地丰富了音乐性和听感；《爸，我回来了》两段不同的主歌节奏，副歌“控诉”式的处理，结合歌词里所表达的反对家暴主题，让这张专辑在人文关怀层面上了一个台阶；《忍者》，难度极高、音符密度错落有致的rap，过渡段的旋律部分，大量使用了3、4、6、7的日本音阶，还有经典的通篇仅用一个和弦，一个loop贯穿全作；《上海1943》，杰伦的86拍不多，但旋律都很棒，另一首86拍的《天台的月光》冷门却非常好听；《威廉古堡》，光是听旋律，就能感受到一股诡异、阴森的气息，另类，却非常好听，但最后的《斗牛》rap有点画蛇添足；《简单爱》、《开不了口》、《安静》都拥有着极其优美、流畅的旋律，歌中“我就想这样牵着你的手不放开”、“就是开不了口让她知道”，这样单纯、美好的感情，在今天来看，愈发显得弥足珍贵，可遇而不可求；更不必说，对于周杰伦本人，拥有最特殊意义的《双截棍》。

无论你喜不喜欢他，都不得不承认一个事实：周杰伦真正走进大众的视野，让人人都知道了他的作品，就是这首《双截棍》；即使是专辑中相对较弱的《对不起》，其独特的节奏、含糊不清却好听的乐句，也是极具周杰伦个人风格特点的作品。

专辑曲序的排列也花了心思：非情歌+情歌的整体搭配，让人在感受一个又一个世界的中间，安心地聆听几首悦耳的情歌，让耳朵得到放松。

《范特西》这张专辑，无论是对周杰伦本人，还是对华语乐坛，也有着特殊的意义。

它的出现，标志着从此以后，乐坛出现了：一种有别于以往的全新音乐风格；一个充满想象力、在音乐上富有极高造诣的唱作人；一种“首首皆主打”，整张专辑首首歌都要做好的风潮（本就应该如此）。

这种影响，不说绝后，至少是空前的。

当年，周杰伦凭借着《范特西》这张专辑，在13届金曲奖上，一举拿下最佳流行音乐专辑、最佳专辑制作人、最佳作曲、最佳编曲、最佳作词，5项大奖。

要知道，能够在华语音乐最权威的颁奖典礼上，得到这么多的殊荣，恐怕是很多音乐人，穷极一生才可能拿到的。

而彼时的周杰伦，在年仅23岁的年纪，已经达到了很多人一生都达不到的高度。

就连周杰伦自己也承认：《范特西》无法被超越。

我想，除了作品本身具有极其过硬的质量外，天时、地利的推动，也成就了《范特西》无可取代的辉煌。

正如网上流传的一句话：红色的帽檐下，是属于我们永恒的音乐圣坛。

2、《叶惠美》从专辑整体质量，以及专辑所具有的意义来看。

其实很难说《范特西》与《叶惠美》究竟谁更胜一筹。

歌曲的质量，也许可以客观地评判。

但超出歌曲本身，专辑所存在的意义，有时又是难以量化的。

《范特西》、《叶惠美》，无论在专辑本身的质量上，还是两者所拥有的意义上，都难分伯仲。

我想，这两张唱片，无论谁放在第一位，都有道理。

而我选择《范特西》居于榜首的原因，除了当时它带给乐坛的惊艳外，还有一层原因：我认为《范特西》是向乐坛宣告了周氏风格的出现，而《叶惠美》则是对周氏风格的进一步突破、创新。

前者是对整个环境的冲击与颠覆，后者则是对个人风格的再革新。

相较之下，前者的意义可能更为巨大。

突破自己其实是一件难度很大的事。

它意味着你要尝试着走出自己的舒适区，做自己以前没有做过的东西。

即使周杰伦是罕见的旋律写作天才，想让他在以前没有尝试过的领域，继续取得辉煌，也并非一件那么容易的事。

可喜的是，周杰伦做到了。

从十几年后的今天的各种风评来看，《叶惠美》是成功的。

在这张专辑里，周杰伦不仅成功突破了自己，也为后来的作品指明了道路。

在之后十几年的作品中，你可以在很多歌身上，看到《叶惠美》中歌曲的影子。

《以父之名》，本专的三大神作之一，将哥特、说唱、歌剧等元素完美融合在一起，整首歌宛如一部电影，也为《叶惠美》整张专辑奠定了偏古典的风格、怀旧的主题。

在后来的很多作品，如《夜的第七章》、《止战之殇》、《前世情人》中，你都可以找到《以父之名》的影子。

这也是一首对周杰伦本人，有着极大意义的一首作品。

2003年7月16日，《叶惠美》主打歌《以父之名》全球首播。

后来，每年的7月16日，被定为“周杰伦日”；《懦夫》首次尝试将金属元素加入到歌曲中。

这首歌的曲子本身不算太出挑，但禁毒的主题丰富了整首歌的立意。

这也是一首难度极大的歌，无论是主歌的节奏，还是副歌部分的高音，都极其考验歌手的功底；《晴天》，本专的三大神作之一。

如果不是网易云没有了周杰伦的版权，这首歌至今仍会是评论数最多的一首歌。

周杰伦的歌那么多，可只有《晴天》前奏一起，才能把人的思绪一下子拉回到一段时光里，一个人身上。

因为《晴天》的旋律，本身就具有这样的魔力；《三年二班》，能在编曲中使用乒乓球拍当打击乐做点缀，非常有趣的做法；《东风破》，本专的三大神作之一，周杰伦慢板抒情中国风的开山之作。

周杰伦不是第一个做中国风的，但他对推广、引领中国风确实起到了非凡的作用。

《东风破》未必是周杰伦最好的中国风，但确实是奠基之作；《你听得到》初听并不惊艳，但会在无意识的循环中，让人突然爱上这首歌，惊叹：为什么会有这么美的旋律。

还有经典的乐句倒放；《同一种调调》，本专中旋律相对较弱的一首歌，但编曲和《叶惠美》整体气质非常吻合，间奏的探戈曲风很亮耳；《她的睫毛》，经典的双副歌，大小调无缝转换，好听又具有音乐性，唯一的不足可能是前奏略显哀伤，跟要表达的主题不符；《爱情悬崖》，本专中旋律相对较弱的一首歌，但编曲有很浓郁的古典气息；《梯田》，环保的主题。

A1-B-A2-B-A3的独特结构，三段主歌虽然都是rap，但却是完全不同的节奏型，也是完美体现出周杰伦节奏感的一首作品；《双刀》，题材和《双截棍》类似，前奏的藏族音乐是亮点。

和《范特西》一样，《叶惠美》，同样在来年的金曲奖颁奖典礼上，获得了最佳流行音乐专辑奖。

时至今日，再回过头来看看《叶惠美》和《范特西》，总是免不了感叹：不是周杰伦后来退步了，是他在《范特西》和《叶惠美》中发挥得实在太过出色，以至于连自己都无法再超越自己。

3、《七里香》都说周杰伦是一代人的青春，那么，如果要在周杰伦的所有作品中，选出一张，最能够代表青春的专辑，我想大概就是这张《七里香》。

和《叶惠美》整体偏古典的冷色调不同，《七里香》是一张整体色调偏暖，明快而热烈的唱片。

如果让我用一种颜色去定义《七里香》，那么我会选择橙色。

橙色代表着明媚和欢快。

而这样的色彩，也恰如我们的青春。

《我的地盘》，一遍即入耳的作品，简简单单的几个音，却组合出了非常抓耳的旋律，活泼、明快的曲风，让它成了那些年里男生们争相模仿、耍帅的对象；《七里香》，周杰伦前奏最美的两首作品之一（另一首是《夜曲》），合成器做出的音色，听来如夏风拂过。

从十几年前，第一次听到它的那一刻开始，直到现在，每每播放，还是会被它一次次惊艳到。

有时候你不得不承认，有些歌曲就是有魔力，只需要一个音，就可以把人拉回到某段时光里。

有人说过：《七里香》与《晴天》，听到的，仿佛就是那个喜欢了那么久的女孩，一如既往，满身阳光。

我想说：就算抛去情怀的回忆的加成，《七里香》依然是一首质量足够优秀的情歌，它用最简单的和弦走向，谱出了最优美的旋律；《借口》与《搁浅》，很像是同胞兄弟的两首作品。

周杰伦用自己的才华，告诉人们：就算是4536这样套路的和弦走向，照样能写出让人赞叹的作品；《外婆》，两段不同节奏型和内容的主歌，第一遍主歌呼吁人们应该重视亲情，第二遍主歌怼了金曲奖，这是周杰伦少有的真正在表达自己内心想法的作品；《将军》，一首描写中国象棋棋术的作品。

依旧是两段不同节奏型的主歌，副歌连续的三连音丰富律动。

早期的周杰伦，就是能这么任性，用自己独一无二的节奏感，谱写出那么多独特又好听的节奏；《乱舞春秋》，这首歌有8个段落，结构远超一般流行歌曲，更神的是：这8段衔接起来异常地流畅、顺耳，每一段都做到了承上启下的作用。

更更神的是：有几个段落，还可以互为和声（目瞪口呆.jpg）。

再次感叹：有才华就是任性，有的人写一首歌的一段旋律，都写不好，而周杰伦在一首歌里，就写了8段完全不同的旋律，还能玩出这么多花样，除了一个大写加粗的服气，我还能说什么呢……《困兽之斗》，旋律相对较弱一点，融入了金属元素，比较重的一首歌；《园游会》，甜蜜系情歌的巅峰之作，比后来的《告白气球》、《甜甜的》什么的强了太多，几乎只用1、6两个音就写完了主歌，简单又悦耳，副歌起伏不大，却非常好听；《止战之殇》，反战题材，主歌贡献出了那句难度极大的“这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光 biang”。

我在很多的地方见过这么一句话：周杰伦的《七里香》，就是那个夏天最好的写照。

那是怎样的一个夏天呢？有人说，是在奶奶家的平房小院，吃上一只雪糕，看着86版《西游记》的午后；有人说，是在放学的路上，和要好的朋友们一起走，一边咬着零食，一边聊着喜欢的事情；有人说，是一边装作认真听讲，一边翻看藏在课本里的《七龙珠》……后来我明白了，那个夏天，是最美好而温柔的时光。

而《七里香》，就是能够让人回到那段时光里的时光机。

4、《八度空间》在钢琴上，共有9个音组。

除去首尾的两组，每一组的do到下一组的do，这个区间的跨度，为8度。

在这8度内，共有1、2、3、4、5、6、7这7个白键，和#1、b3、#4、#5、b7这5个黑键。

就是这12个音，通过各式各样的方式排列组合，谱写出了人世间无数动听的乐曲。

我一直说，对于一首歌而言，曲子的重要性，要远远远远大于歌词。

因为：音乐本身就是一种更高级的语言，好的音乐，即使你听不懂歌词，甚至没有歌词，你依然可以通过旋律，体会到这首作品所要表达的内容。

《八度空间》，就是一张旋律打磨得非常出色的专辑。

如果让我从“旋律最优秀”的维度，对周杰伦的专辑进行排序，那么第1名，我会给《十一月的萧邦》；第2名，就是这张《八度空间》。

从某种程度上讲，《八度空间》才是真正意义上的“神专辑”。

因为这张唱片里的10首歌，虽然没有像《爱在西元前》、《七里香》一样那么无懈可击的作品，但同样，这张专辑里，也没有任何一首歌呈现出了明显的劣势，连相对较弱的都没有。

极度的平衡，有时比一超多强更难得。

《半兽人》，周杰伦为《魔兽争霸3》所创作的中文主题曲。

副歌独特的断句，结合口号式的歌词，相得益彰。

最后一遍“风异常的冰冷”配上了说唱的部分作和声，很有力度；《半岛铁盒》，专辑中相对更优秀的一首歌。

前奏的风铃声，配合着钢琴，本身就有一种回忆的朦胧感。

这首歌也同样在多个地方进行了转调，让情绪层层递进，非常巧妙的手法；《暗号》，明明是跨度很大的一首歌，听上去却是那么优美。

最后一遍副歌前 “你说你想逃开松手……”的C段部分，展现了周杰伦卓越的旋律谱写功底，以及独特的断句，配合上真假声结合的演唱，画龙点睛；《龙拳》，风格类似《双截棍》，全程看似没有旋律都在说唱，实际上副歌有一轨旋律为这首歌增色很多。

双声道的处理也很好，唯一的不足：副歌的节奏型和《半兽人》比较相近；《火车叨位去》，闽南语的小品，相对小众；《分裂》，又是一首周杰伦表达自己内心的作品。

这里的“你”，其实是周杰伦在想象和自己对话，所以这首歌叫“分裂”；《爷爷泡的茶》，专辑中最有灵气的一首歌。

从选材，到旋律的谱写，简单却不简陋；《回到过去》，又是一首结构很有意思的歌。

这首歌的结构是：前奏-A1-A2-C1-B-C2-B-A2。

前面的部分比较常规，主歌到过渡段到副歌，但是第一遍副歌后，并没有接主歌，也没有接之前的过渡段，而是又加入了一个新的过渡段，然后再次到副歌，最后重复了一遍A2的主歌，结束。

此外，最后这遍主歌的音效，听上去像是留声机的感觉，大概是为了契合“回到过去”这个主题；《米兰的小铁匠》，充满东欧气息的民谣小品。

过渡段最后一句的连续三连音大大强化了节奏感，副歌部分的和声很棒；《最后的战役》就像一场电影一样，开头一阵机枪扫射的音效，主歌几乎全程在1这个音上进行，节奏变化也并不大，但非常好听。

副歌更加突出旋律，就提一点：将这段副歌的旋律，移到其他的乐器上进行演奏，你会发现：周杰伦的旋律感是多么的棒。

一个不大不小的遗憾：当年在金曲奖上，《八度空间》获得了五个奖项的提名，但遗憾的是，评委觉得，《八度空间》存在着太多《范特西》的痕迹，最终这五项大奖，都与周杰伦失之交臂。

可尽管如此，《八度空间》依然是一张优秀的作品。

不是《八度空间》不好，是《范特西》的光环太耀眼了。

5、《跨时代》一张极其慢热的专辑，不听个几十遍，甚至几百遍，很难感受到它的好。

我也是后知后觉，才察觉出这张专辑的厉害。

《跨时代》是周杰伦自立门户后，第一张，也是目前唯一一张，可以和他的前7专，乃至前5专媲美的专辑。

《跨时代》的专辑整体色彩比较统一，是偏黯淡、阴郁的冷色调。

如果让我用一种颜色定义《跨时代》，我会选灰色。

这张初听并不惊艳，却在之后一遍又一遍的循环中，不断慢热的作品，如果单纯从“专辑中曲目的整体质量”这个维度考量，《跨时代》怕是要被《十一月的萧邦》比下去。

但是，在《跨时代》中，我听到了很多周杰伦早期的特质，以及全新的突破。

再结合《跨时代》的专辑整体性，以及它的意义：在来年的金曲奖上获得的最佳流行音乐专辑奖，成为了周杰伦的四大最佳专辑之一，我把《跨时代》放在了《十一月的萧邦》之前。

《跨时代》，霸气十足的一首歌，作为这张专辑的开场再适合不过。

周杰伦用这首歌告诉人们：下一个10年，老子依旧会称霸乐坛。

事实上，他的确做到了。

这份霸气，也只有周杰伦才配有；《说了再见》，每张专辑里必有的苦情歌。

这首歌整体的旋律性和耐听度，比上一张专辑的《说好的幸福呢》都要出色，比较有生命力的一首歌；《烟花易冷》，唯一一首使用小调谱写出来的慢板抒情中国风，也很可能是周杰伦所有的中国风里，旋律写得最好的一首。

这首歌的旋律有多美，建议去搜一下钢琴版，感受一下：拿掉歌词，旋律美到极致，是什么感觉；《免费教学录影带》，周杰伦突破自己的一首作品。

这是在以往的作品里，从来没有过的全新曲风，而且，周杰伦还将这首全新的风格，玩得非常成功。

这是一首即兴布鲁斯的小品，据说是周杰伦去国外的时候，看到一个外国人在弹吉他，周杰伦过去帮忙打拍子，外国人当场教了他三个和弦，周杰伦随后用这三个和弦，创作出了这首歌。

这首歌在145的和弦框架里，构建了律动极强，随性但不失工整的旋律，不断重复的乐句和和弦，活泼戏谑的歌词，和即兴布鲁斯的韵味非常吻合。

这种即兴布鲁斯的创作，非常考验创作者的天赋和功力，但周杰伦完成得很好，在艺术性和旋律性之间，做到了完美的平衡。

我把《跨时代》放在这么高的位置，很大一部分原因来自于这首歌；《好久不见》，不该出现在这张专辑的一首歌……作品本身很普通，也和《跨时代》的整体氛围不符，国语和台语换着唱，只能说是丰富了演绎的形式，对歌曲本身来说，并没有实质性的加分；《雨下一整晚》，前面中规中矩常规操作，第一遍副歌后，间奏开始，曲风急转直下，变成了中国风，营造出了一种穿越古今的感觉。

这首歌的旋律就不用说了，特别是中国风的部分，全曲最佳；《嘻哈空姐》，这首歌才是周杰伦开始使用电音的信号，比《惊叹号》要早。

题材做成电音是可以的，但是由于歌曲本身的旋律比较一般，注定只能是试水作；《我落泪 情绪零碎》，曲子底子还不错，但被编曲拖了后腿；《爱的飞行日记》，为周杰伦星写的一首歌。

最近这首歌好像还蛮火。

其实这首歌演唱难度很大，副歌大量的g2、g#2音，全部卡在男声的换声点，算是后期演唱难度较大的作品；《自导自演》和《你听得到》类似，注定是一首不会大火的歌。

初听并不惊艳，但是在不经意的循环中，突然发现：这旋律竟然这么好听。

同时，这首歌也是时隔多年后，再次将周杰伦独特的个人特色，充分发挥出来的一首歌；《超人不会飞》，这首歌和开篇《跨时代》，就像是周杰伦的两面一样。

如果《跨时代》是充满自信的霸气，野心勃勃，坚信自己可以在下一个10年继续称霸，接受万人景仰的荣耀；《超人不会飞》就是辉煌下的落寞，所承受的委屈，一种不吐不快的倾诉与宣泄。

这首歌也是时隔多年后，周杰伦再一次表达自我内心思想的一首歌。

在出道的第10个年头，周杰伦凭借《跨时代》，真的跨越过了时代。

可惜的是，在《跨时代》之后，周杰伦再也没有了以专辑为单位的优秀作品。

如果说《范特西》、《叶惠美》拥有着同日月争辉的光芒，那么《跨时代》就像是周杰伦日薄西山之前的最后余晖。

不过，也不必为此太过遗憾，周杰伦创造的辉煌已经足够多了。

如果可以的话，让超人歇一歇吧。

6、《十一月的萧邦》从旋律层面说，《十一月的萧邦》才是做得最棒的一张专辑。

专辑中的绝大部分歌曲，在既保证了一遍即抓耳的基础上，又都有着极强的生命力，耐听度很高。

能同时做到惊艳和耐听，是非常不容易的一件事。

在保证了极其优质的旋律基础上，整张专辑风格、色彩也比较统一。

如果让我用一种颜色来定义《十一月的萧邦》，那么我会选暗黄色。

暗黄色是我认为最能够代表秋色的颜色。

这张专辑也是一张适合在深秋循环的专辑。

《夜曲》很可能是周杰伦前奏最美的歌。

主歌仅用3、6两个音，就谱写出了优美的旋律，副歌打造的别致又优美的旋律线，更像是一件艺术品。

如果让我在旋律层面，在周杰伦的作品中选出一首，《夜曲》是我的首选；《蓝色风暴》，这首歌被埋没了很可惜，其实是一首比较慢热的好歌，前奏的格里高利圣咏叹调，用电话按键声做编曲的创意，都是其他歌曲中难得一见的元素；《发如雪》，旋律虽然是用中国五声写出的，但本身其实没有太多的中国风感觉。

当然，歌曲还是足够好听的。

同时这首歌也是一首彰显周杰伦唱功的作品；《黑色毛衣》，充满异域情调的作品。

副歌#5处的离调自然又好听，情歌也可以写得这么唯美又有新意；《四面楚歌》，周杰伦表达自我内心想法的作品。

这张专辑由于几首情歌太过优秀，以至于几首快歌稍显黯淡；《枫》周杰伦旋律最美的作品之一，它的旋律带着深秋特有的冷清。

如果说《七里香》象征着夏天，《枫》就是秋天的最佳代表。

这首歌也很可能是周杰伦难度最大的歌。

别看它的最高音不如《发如雪》，但一直卡在换声点的音，演唱起来更难；《浪漫手机》，这首温馨、甜蜜的歌和专辑的整体气质不太相符。

初听抓耳，但耐听度差了一些，跟之前的同类型情歌《简单爱》、《暗号》、《园游会》有些差距；《逆鳞》，这张专辑的快歌其实都不错，当时还感觉不出来，现在已经真香了；《麦芽糖》个人感觉还不如《浪漫手机》……比较普通的一首作品；《珊瑚海》，非常经典的对唱情歌。

跟周杰伦后期的一大堆对唱一比较，《珊瑚海》真是难得的佳品；《飘移》当年被小学同学吐槽“嘚飘嘚飘”那段很二，旋律可能不算太抓人，但其实这首歌的和声很丰富；《一路向北》可以看做为这种电吉他打底，主副歌大跨度，演唱难度高的作品的开山之作。

可能是专辑里的情歌相比起之前，稍微显得多了一点，这张专辑一直比较受争议。

也是从这张专辑开始，“首首主打”这个宣传语不再出现在周杰伦的专辑上。

但我还是想说，情歌只是一种题材、风格，并不能代表创作者水平的优劣，也并不是说：情歌就一定比那些其他风格低级。

有时候，能把情歌写出这么多的花样，甚至比写那些音乐性强的作品，更要困难。

7、《依然范特西》在出道的第6个年头，距离《范特西》发行5年的时间，周杰伦发行了一张叫做《依然范特西》的专辑。

除了向自己的成名作致敬以外，个中含义不言而喻：周杰伦依然保持着天马行空的想象力。

而《依然范特西》中的几首作品，也的确保持着这种特质。

整张专辑最好的作品，毫无疑问就是《夜的第七章》。

如果不说这首歌是周杰伦写的，是某段古典乐曲的片段，我想也不会很违和。

周杰伦在副歌部分，利用大量的半音，谱写出了画面感和氛围极强，又无比悦耳的旋律。

光是听这段旋律，就能感受到，一条被夜色笼罩的黑色巷弄。

这首歌有个大提琴版，建议去听一下，你会感受到这段副歌的旋律写得有多么出色；《听妈妈的话》，歌词已经被选为教材了，也是一首对周杰伦有更多意义的作品。

实际上，这首歌的主歌部分，那个节奏难度很大，大量的三连音，甚至五连音的使用，根本不是一般人可以驾驭的；《千里之外》，和《青花瓷》一样，在中老年听众中也流传甚广。

在那个情怀牌还不算泛滥的年代，费玉清的加入无疑吸引了很多年龄更大的听众。

现在这些没事就打情怀牌的作者，真的应该了解下：就算打情怀牌，作品本身的质量也要够硬；《本草纲目》其实已经在使用电音元素了，比起后期的电音作品，这首歌的电音元素用得恰到好处；《退后》其实是一首还不错的情歌，和《搁浅》、《枫》就像三部曲一样，但也正因为如此，和这些太过优秀的作品比起来，《退后》稍稍有些黯然失色；《红模仿》放现在来看，简直就是咚咚咚打某些人的脸；《心雨》、《白色风车》，都属于比较没有存在感的歌曲。

老实说这张的几首情歌，比起之前都稍显一般；到《迷迭香》终于有了一首高水准的情歌作品了。

作曲上乘，配合上波萨诺瓦元素的编曲，会让人有一种想拥着心爱的人起舞的感觉；《菊花台》是质量较高的中国风，对于喜爱民乐多年的我来说，尾奏的葫芦丝吹奏是我最喜欢的部分。

PS：其实我更喜欢《黄金甲》，前奏的藏族女声，以及整首歌的编曲，非常能调动情绪。

放在周杰伦的前7张里来看，《依然范特西》可能会显得相对较弱一点。

但这是因为：它是周杰伦的专辑。

事实上，这张专辑，已经达到很多音乐人永远都做不出来的水平了。

8、《我很忙》周杰伦自立门户之后的第一张专辑，有点像是低配版的《十一月的萧邦》。

这张专辑的旋律也是比较出色的，大部分歌曲都能在第一时间，抓住听众的耳朵。

《彩虹》、《蒲公英的约定》、《最长的电影》、《甜甜的》，都是一遍即抓耳的作品，更不必说那首无比惊艳的《青花瓷》。

但相应的，缺点是耐听度比较差，很少见谁主动拿这几首歌反复循环的。

也是从这张专辑开始，周杰伦每年的唱片开始变成了“优质作品合集”，除了《跨时代》，其他都没有了统一的概念和完整性。

《牛仔很忙》，首次尝试乡村风格，但完成度很不错。

也是从这里开始，周杰伦开始侧重卖萌、欢快的曲风；《彩虹》，整首歌很平缓，没有什么太大起伏，却有着优美的旋律。

这首歌结构也很特别，可以把它看做是主歌-过渡段-副歌的结构，也可以当它是主歌-两段副歌的结构；《青花瓷》毫无疑问是整张专辑最优秀的作品。

这首歌对周杰伦的意义也不用说了，就算放在周杰伦的整个职业生涯里，《青花瓷》也足以排进前列。

在最简单的和弦进行中，谱写出了一遍即惊为天人的旋律，相信没有人，能不被它惊艳；《阳光宅男》和《无双》都属于比较能调动情绪的作品。

前者更欢快、活泼，旋律线也更优美；后者贡献出了周杰伦迄今为止飙到的最高音；剩下的《蒲公英的约定》、《甜甜的》、《最长的电影》，都是用4536251写出来的作品。

虽然是常用的和弦进行，却一点都没有俗套的感觉。

所以4536、1645也好，其他不寻常的和弦走向也罢，本身并没有高级与低级一说，关键还是看写出什么样的旋律；《我不配》很有早期的周杰伦风格，前三句一样的旋律重复，跨度平缓的谱曲，将节奏与旋律完美平衡，都是早期周氏R&B的特点；相对比较普通的就是《扯》，这首歌的质量比较一般，也是非常没有存在感的一首歌。

《我很忙》其实是对我来说比较意义非凡的一张专辑，那时候我刚上初中，第一张完整地听完所有歌的专辑，就是周杰伦的《我很忙》，这也可以看做是我的入坑专。

但越听的多了，尤其是把周杰伦所有作品，每一首歌都反反复复地品过之后，也必须得承认：除去我个人的情怀，《我很忙》是一张优秀的专辑，但前面7张和《跨时代》比它更优秀。

9、《魔杰座》身边不止一个喜欢音乐的朋友对我说，《魔杰座》是他当年，最后一张完整把所有歌都听完的专辑，再之后的《跨时代》，当时就没完整听过了。

从当年的人气、影响力来想，好像的确如此，2008年是周杰伦最后的统治时代。

《魔杰座》之后的《跨时代》，虽然是一张更为优秀的作品，但由于其太过慢热，再加上当年周杰伦的各种谣言，一年没发专辑等等因素，到2010年的时候，周杰伦的影响力确实下降了不小。

现在想想，当年上初中的时候，听周杰伦的歌，虽然有些跟风的性质，但也是在这个过程中，我的审美、品味，得到了培养。

当年反复循环很多遍的这张《魔杰座》，如果不是一次次地重温周杰伦的作品，我现在已经很少主动去播放它了。

相比起前面的几张作品，《魔杰座》的生命力显得短了一些。

但必须承认，《魔杰座》中的大部分作品，延续了《我很忙》的优点：初听很抓耳，很容易流传。

《龙战骑士》霸气十足，旋律层层递进。

这样不可一世的傲气，似乎更像是阿尔法时期的作品；《给我一首歌的时间》、《花海》、《稻香》都具有一遍即抓耳的特点，耐听度也不错，是专辑里口碑和质量并存的佳作；《蛇舞》、《流浪诗人》作曲相对一般，但充满异域风情的编曲，丰富了歌曲的音乐性；《乔克叔叔》和《魔术先生》头一次在专辑里玩了歌曲呼应；剩下的《说好的幸福呢》、《时光机》、《兰亭序》相对普通一些。

但是都有一些超出歌曲本身的意义：《说好的幸福呢》虽然耐听度一般，但凭借其抓耳的旋律，成为了当年的大热门；《时光机》致敬了《哆啦A梦》，唤起了很多人的童年回忆；《兰亭序》在当年登上了春晚的舞台。

想在最后再给《魔杰座》写点什么，但又不知道写点什么好。

这张专辑，比起其他几张，好像没有什么特点……不知道大家有没有这种感觉。

10、《哎呦，不错哦》跟之前的《惊叹号》和《十二新作》相比，这张时隔两年发行的《哎呦，不错哦》可以明显感觉到周杰伦作曲水准的回升。

但颇为可惜的是，这张专辑里大多数歌曲的混音制作比较粗糙，缺少层次感，许多音色糊在一起，让原本的好曲子那种美感打了折扣。

这个毛病，对我这种旋律控来说可能还好，但对很多听歌要求较高的听者来说，刺耳、嘈杂的处理，无疑拉低了作品的质量。

《阳明山》主打夜店舞曲风格，但质量比后来那首《夜店咖》高出了太多。

副歌不断重复的旋律，是这种电子舞曲作品的常规操作。

这首歌的编曲也相对优质，在经历了前两张专辑对电音的摸索后，《阳明山》算是比较成功地运用电音元素的一首歌；《窃爱》，久违的暗黑作，生命力极强，听多少遍都不会腻。

前奏一起，仿佛回到了千年前的古罗马竞技场。

但混音比较粗糙，可惜了这首上乘的作品；《天涯过客》是《烟花易冷》后最好的中国风，如果不是混音太糊，单论词、曲、编的质量，在所有中国风作品中也可以名列前茅。

同时，这首歌也是极少数仅靠歌词就足以吸引到我的作品；《怎么了》相对一般，但也体现了周杰伦的个人作曲特点：主歌、过渡段都只用两三个音就写完了整个段落，却并不单调；《一口气全念对》好像就是一个为了炫技写出来的作品……《手写的从前》、《听爸爸的话》、《美人鱼》三首都是旋律质量上乘的作品，且带有周杰伦早期的特质：《手写的从前》第二段的rap有《反方向的钟》的影子，同时歌词致敬了自己曾经的作品；《听爸爸的话》的双副歌很容易让人想到《她的睫毛》；《美人鱼》是典型的早期写作手法；《鞋子特大号》用嘻哈风格，致敬了幽默大师卓别林。

这首歌和《窃爱》、《床边故事》、《前世情人》是我心中从《惊叹号》开始最好的四首快歌；《听见下雨的声音》，后期最好的慢歌作曲，也是少数我觉得电音用得还不错的情歌。

间奏的电音，配合副歌大跨度的旋律，有一种倾盆大雨的感觉；相对较弱一点的就是《算什么男人》和《我要夏天》了。

前者像是低配版的《说好的幸福呢》，后者则像低配版《阳光宅男》，两首歌的旋律都有抓耳的地方，但不算特别突出，中规中矩的两首歌吧。

《哎呦，不错哦》是一张可以明显感觉出质量回升的作品，毕竟是花了两年沉淀交出来的作品，投入了更多的精力。

虽然在混音制作方面有些瑕疵，但整体来说，瑕不掩瑜，歌曲在创作层面还是有很多可圈可点的地方，对得起听众两年的期待。

11、《周杰伦的床边故事》两极分化比较严重的一张专辑。

专辑里既有《床边故事》、《前世情人》这样质量极高的作品，也有《告白气球》、《爱情废柴》这种相对普通的作品，以及那首被大多数人诟病的《英雄》。

当然，这张专辑整体水平还是优秀的。

而且这张专辑有一个很明显的进步：混音制作水准上来了，作品明显清晰了很多。

《床边故事》，后期最佳快歌，没有之一。

这首歌的段落，比《乱舞春秋》还要更丰富。

我相信假以时日，这首歌一定可以和《以父之名》、《夜的第七章》一样被封神；《说走就走》也是后期质量不错的快歌，这张专辑里的几首快歌都不错；《前世情人》是《小小》之后的又一首43拍神作。

43拍的律动其实很难写说唱，但周杰伦在这首歌的主歌部分，完成得还算不错，副歌部分的“你笑一点一点一滴漾开，一字一句形容不来”这一句，更是贡献出了神一样的旋律；《英雄》这首歌的曲子，底子其实也不算那么差。

QQ音乐上有个2017全球总决赛混音版，重新做了编曲和混音，质量还是不错的；《不该》，如果不算《爱的飞行日记》的男男对唱，这首歌就是《跨时代》以来最好的对唱情歌。

这首歌初听不算惊艳，但是段落间调性的转换让人耳朵一亮。

这首歌以主歌的E大调开始，过渡段转到了同名e小调，同时旋律里加入了大量的小调音，色彩更加暗淡，再到副歌又转回到了E大调。

这样的连续转调处理，让这首歌听感丰富了很多。

同时，这首歌的演唱难度也非常高，结合现在周杰伦的嗓音状态来看，这首歌似乎只能存在于CD版了；《土耳其冰淇淋》是以编曲为核心卖点的作品，各种曲风切换之间，歌曲的调性也随之频繁转换，音乐性和娱乐性完美地融合。

这些曲风和素材，在周杰伦手里玩出了这么多花样，让人觉得这才叫“玩”音乐。

同时，这首歌也很可能是周杰伦做了这么多年的电音以来，最成功的一次；《Now You See Me》有和《土耳其冰淇淋》异曲同工之处。

间奏后第二段主歌开始，大量半音阶加入，配合333222343的旋律，曲风有一种阿三的感觉；相对普通的作品是《一点点》、《告白气球》、《爱情废柴》。

三首歌的旋律都比较一般，《一点点》在走向上还有些反常规的设计，《告白气球》和《爱情废柴》就比较普通了。

但《告白气球》偏偏就成了那年的大热歌，有点想不通。

不过也是托《告白气球》的福，周杰伦现在再次翻红，这首歌的确起到了很大作用。

《周杰伦的床边故事》是目前距离我们最近的一张专辑了。

这张专辑中，大部分歌曲还是保持了周杰伦一贯的水准，有几首作品，甚至还有新的突破和创新。

每次想到这一点的时候，我都会为周董过人的才华所折服：要知道，曲子这个东西是越写越空的，绝大部分创作者，在前期就已经写完了自己这一生所能想到的好旋律。

而周董，写了14张专辑，几百首作品，竟然还能写出这么优质的乐曲，做出这么棒的音乐，怎能不对他佩服得五体投地呢？12、《十二新作》比较普通的一张专辑，但比起《惊叹号》还是好了不少，至少这张专辑中，有了不止一首好听的歌，这才是周杰伦的专辑该有的样子。

周杰伦创作《惊叹号》的时候，搞错了方向，好在《十二新作》尽快地挽回了这一点，虽然有些作品仍然残留着《惊叹号》的痕迹，但大部分歌曲至少都有了周杰伦该有的样子。

《四季列车》，电音和暗黑元素都有一些，但融合得不好，曲子层次感也不强，整首歌奇奇怪怪的感觉，这也导致了这首歌非常的没有存在感；《手语》旋律底子不错，但是不适合做成电音，正正经经地做个R&B会好很多；《公公偏头痛》宫廷风的思路还是不错的，但是曲子和编曲都比较一般，文山那几句配音也有些突兀，偶尔听听还好，但不会加入歌单；《明明就》、《爱你没差》、《哪里都是你》三首歌是专辑中质量较高的作品。

《明明就》的旋律可说惊艳，非常入耳；《爱你没差》需要多听几遍，这首歌的旋律，特别是副歌部分比较别致；《哪里都是你》很可能是周杰伦所有歌里，演唱难度最大的一首，音高大都处于换声点不说，歌词还全是闭口音，这些都让演唱难度大大加强；《傻笑》旋律有几处其实还不错，多听几次可能会喜欢，但是违和的编曲让这首歌成为了冷板凳上的常客；《比较大的大提琴》是专辑里最好的一首歌，在兼顾音乐性的同时，旋律性也打磨得十分悦耳，比起《印第安老斑鸠》明显亲近了许多；《红尘客栈》，中规中矩的中国风；《梦想启动》这首歌大概是周董所有歌里，唯一一首我觉得从头到尾都没有好听之处的歌，其他歌多多少少都还有点好听的乐句，这首歌是真的一点都没有……《大笨钟》和《乌克丽丽》两首俏皮、欢快的曲风，都像是周董早期专辑的作品，偶尔拿出来听听还不错。

《十二新作》是周董在走偏了方向后，迅速回归到平均水准的一张专辑。

比起周董自己之前的那些已经封神的专辑，《十二新作》当然会显得平庸。

但如果放在整体的环境中来看，《十二新作》依然是比较不错的作品。

这张专辑，当年还是得到了金曲奖最佳国语专辑的提名，可以看出质量还是过得去的。

13、《惊叹号》这张专辑，毫无疑问是在周杰伦的所有专辑中排垫底的。

我是在上大学后，完整地听了这张专辑，听完最直观的感受就是：这张专辑里，没有一首歌让我有下载下来，加到歌单的欲望。

虽然后来在一遍遍的循环中，我把《水手怕水》、《琴伤》加了进来，但这也可以说明：这张专辑里，几乎没有一首歌，可以让人在第一次听的时候，耳朵就被抓住。

而这恰恰是周杰伦最不能犯的错误。

要知道，周杰伦赖以生存的，就是出色的谱曲能力。

而这张专辑，是周杰伦在谱曲方面，做得最差的一张。

与此同时，周董从这张专辑开始，大量地使用电音元素。

电音是大势所趋，用也无可厚非。

但不是说用了电音，就是引领了潮流，关键要看：用得怎么样。

结合作品来看，这张专辑对电音的运用，只停留在非常表面的层面，浅尝辄止地做了处理，甚至在有些完全不需要用到电音的地方，也把电音一股脑地加了进来，最终画蛇添足。

所以这张专辑风评不好，不是没有道理的。

《惊叹号》据说是为了演唱会写的开场曲，如果说防空警报还算能调动情绪，主歌旋律写得也还可以，副歌那一大堆“靠靠靠”可简直太毁三观了……《迷魂曲》丰富了周杰伦的作品风格，这种迷幻电音的曲风以前还没有过，但是作品本身可圈点的地方不多；《Mine Mine》电音乱用的代表之一。

这首的旋律其实是专辑里相对最悦耳的，但是把人声弄成电音是个完全没必要的做法；《琴伤》采样了柴可夫斯基的《六月船歌》，所以旋律没什么问题。

问题还是出在制作思路上，这种古典乐曲加入电音有些莫名其妙；《水手怕水》是专辑中最好的一首作品，拉格泰姆爵士的曲风，欢脱的旋律，在一众电音作品中显得分外好听；剩下的《公主病》、《皮影戏》、《疗伤烧肉粽》、《世界未末日》、《你好吗》在作曲上，都有比较悦耳的乐句，但这样的几处乐句撑不起整体；《超跑女神》两段主歌的节奏非常独特，副歌相对一般，但在这张专辑里算是不错的作品了。

旋律性的丧失，与电音的滥用，导致《惊叹号》成为了周董公认最差的一张专辑。

这样的结果也在情理之中。

但这样的结果也未必是坏事。

我们想象一下：万一万一，《惊叹号》当年侥幸成功了，获得了好的口碑，那么今天，周董的音乐又会变成什么一种样子。

到此为止，周杰伦的所有专辑已经按照我心中的标准排列出了名次。

这几条标准不代表任何权威，只是我个人评判作品的几个维度。

音乐中，有些东西可以客观分析，但也必定有一些东西是建立在个人的主观感受上。

另外，有些细心的朋友，可能也发现了，有一张最重要的专辑，没有出现在这张排名榜上。

是的，它就是……异类：《Jay》之所以没有把周杰伦的第一张专辑放进排名里，原因很简单：这张专辑是一个异类，一个无法用同一套标准去评判的异类。

在我眼里，周杰伦的第一张专辑，无法用对待其他专辑的标准，去同样地评判它。

从专辑的概念性和完整性来讲，第一张同名专代表的含义，无非就是最具有周杰伦个人特质的音乐作品。

《可爱女人》主歌在独特的和弦走向上，搭建了别致的旋律。

副歌四句同样的旋律不断重复，非常简单的做法，但听感却一点都不单调；《完美主义》旋律相对一般，但其实这首歌的节奏很独特，没有一定的功底是谱写不了的；《星晴》看似简单的乐曲，但过渡段那个b7音的使用其实非常漂亮，副歌那段51122334同一节奏型，持续爬升似的旋律谱写，在后来的作品里，我似乎再也没见过；《娘子》是一首已经被封神的作品。

按照我自己的标准，作品要兼顾旋律性和艺术性为最佳，但这首虽然忽略了旋律性，却把艺术性玩到极致的《娘子》，能说它不是好作品吗？《斗牛》，几乎所有段落都采用了：持续重复一句旋律的思路，但就是这样，你听起来也丝毫不觉得单调。

顺便说一句：周杰伦之后的很多作品，你都能在其他作品中，找出一点点旋律上的雷同，但唯独这张专辑里的所有歌，你在之后的作品里，几乎找不出任何雷同之处；《黑色幽默》经典的离调、转调手法，在之后的作品中虽然也都有所运用，但始终觉得还是《黑色幽默》玩得最漂亮；《伊斯坦堡》呃……这是唯一一首，我觉得不该出现在这张专辑里的歌。

这首歌的旋律性、音乐性实在都很一般，副歌的转调也实在有够突兀。

不客气地说，这首歌真就是沾了“出的比较早”这个光；《印第安老斑鸠》，这首歌的旋律其实还好，比起《娘子》还是顺耳了很多的，而且它是那种越听越爱的类型，一旦真的爱上，你会爱它爱得死心塌地；《龙卷风》，堪称作曲的典范之作。

这首歌的作曲，从主歌的舒缓，到过渡段开始密集，副歌持续的三连音在三个音上徘徊，非常有龙卷风那种持续旋转的感觉；《反方向的钟》，两段主歌的思路大概就是从这里开始的。

第一遍主歌几乎只用3323就发展完了主歌，第二段的超高速rap，独特的节奏与难度都是说唱的典范。

以及：这首歌其实是用五声谱写出来的旋律，所以听上去会有强烈的中国风感。

之所以我说《Jay》是一张无法被归类的专辑，就是因为，这张专辑里，几乎囊括了周杰伦作曲的所有最原始的特质。

这些特质，在周董后来的作品中，都有所延续，但从未像在《Jay》中体现得那么淋漓尽致。

没把同名专排进排名里，不是因为它不好。

恰恰是因为，首专很多地方做得太好了，具有后面13张专辑没有的特质。

所以它被我归为了独一档的作品，因为它和另外13张专辑，就不在同一套评价体系里面。

明年是周杰伦出道20周年，期待他能够发一张优质的专辑，为歌迷们带来更多的惊喜。

个人爱好排名：1、《范特西》2、《跨时代》3、《七里香》4、《十一月的萧邦》5、《叶惠美》6、《八度空间》7、《哎呦，不错哦》8、《依然范特西》9、《Jay》10、《我很忙》11、《魔杰座》12、《周杰伦的床边故事》13、《十二新作》14、《惊叹号》