舞台工作者来说几句吧，尽量不带粉丝滤镜。

在基调上我还是主张原创公演一直在进步的，心旅、假酒、旗帜、加冕礼到代号（顺序没错，奇幻加冕礼筹备期长于代号），大体上还是个稳步上升的过程。

舞台表演必须时刻考虑观众需求舞台表演必须时刻考虑观众需求舞台表演必须时刻考虑观众需求加黑，加粗，说三遍。

共产主义资本主义都没能普适的世界，何况一个舞台公演呢。

本部公演来到中国的使命，在我认知里就是降低早期运营成本，收编既有的AKB粉丝。

再想想你河现在的新饭构成，基本也差不多是时候功成身退了。

毕竟，狮子大开口啊。

从分工上说，创作者负责调查受众、确定风格、设计调度，演员负责声台形表，剧场工作人员负责服化道设。

AKB公演的长处在于对公演节奏和调度的把握，以及服装化妆。

SNH公演的长处暂时在于……道具使用。

小小的总结一下创作思路可能是：《心之旅程》——音乐编排上模仿既有模式，舞台调度上从头摸索，服化道设力求稳妥。

《专属派对》——就是“尝试”两个字，什么都试试看。

《梦想的旗帜》——基本上前两场的成功点都放了进来，守成之作。

《奇幻加冕礼》——加入了更丰富的道具使用和舞台配合，舞蹈设计开始进步。

《代号XII》——尝试跳出之前过于紧密的主题限制，进一步配合受众节奏。

当然创作中体现出来的问题也都挺明显的：《心之旅程》——节奏控制太业余，现场观众情绪该上来的时候上不来，该休息的时候没法放松；调度混乱，观众视线没动线；动作编的七零八碎，对表演者来说学习性价比很低。

《专属派对》——节奏控制依然不行；歌曲编排上跨度太大，观众的思维惯性不断被打断；调度倒是不乱了，干脆不怎么动了……京广《心之旅程》——北京剧场的条件限制几乎最大限度暴露了这场公演存在的所有问题，广州还好，顺便指压板设计不错。

《梦想的旗帜》——舞台监督君仿佛从Unit开始上线，节奏问题和调度问题都得到了非常好的改善，但服装君似乎从MC2开始下线。

其实服装思路也是好的，但这个质量就不能做精致点么……另外从这场公演开始，嘉兴路的硬件设施就有点跟不上创作思路的发展了。

京广《专属派对》——充分告诉了观众们在服装道具上偷工减料会给一场公演扣掉多少分。

《奇幻加冕礼》——从素材上来讲《旗帜》和《加冕礼》水平差不多，但为什么我更喜欢奇幻加冕礼呢，两个原因，准备充分跟因地制宜。

当然问题也很多，比如为了照顾直播所以表演位置压的很紧，现场观众稍向两边就要全场扭头；引入了Formation Dance，但从首演两场看下来不管配合度还是本身的掌握程度都还需要练习；Unit跟Part3的节奏控制有点奇妙，感觉换个顺序可以更好地影响观众情绪。

《代号XII》——我觉得吧代号还可以，没你们喷的那么烂，思路上真的挺不错的，尤其是给XII的整体路线搭配起来让人怀疑这究竟是不是我认识那个丝芭……但确实上的太仓促了，音乐制作舞蹈练习服化道设每个点都透着仓促的气息，加上嘉兴路剧场的条件限制，舞美辅助能力几乎为零，非要这么急着上干什么，白瞎了挺好一个思路。

如果给XII跟E一样长的时间准备，我觉得即使失去了所有舞美辅助，这公演也应该是台很不错的演出。

虽然说中国人讲究孝道，但我觉得代号还可以跟洪珮雲真的好看之间，并没有直接的联系……至于H的新公演，我觉得子杰宝宝，今年既然都黑字了，还挺不少，比4846加起来都多得多就算开销也挺不小的吧，知道你缺钱，但是……咱能趁放假把嘉兴路剧场修修不？奇幻加冕礼中被上海GL所羡慕的灯光设计，其实在X公演里也出现过啊，但被评论成“闪瞎站区/VIP”跟“泊松斑”其实只要加一根吊杆两块大遮光板再改改灯位，剩下的事情交给iPad都能解决……哦对，所有原创公演的C，都是神坑。

至于48公演么大家都知道，快中缓中MC1，Unitx5MC2，三首中速MC3，抒情进安可，中快缓最后三首结束战斗。

除此之外还有个背景，就是N1以外所有的本部公演，演出环境都是相同的。

大家从图上可以看出来，本部的舞台区域小于国内任意一家星梦剧场，而且AKB剧场有个致命的缺点，就是观众席不仅坡度设计不合理，而且还有非常明显的障碍物——那俩柱子。

如果你不巧坐在了图上红线的范围内，那么恭喜你，舞台中心组的什么你都根！本！看！不！到！换到国内，北广的舞台设计基本上是相同的，差不多就是日本剧场两侧各加五米，广州再多一个花道；但嘉兴路就麻烦多了，丫舞台是圆的！还观众席坡度贼大！这就造成了一个什么问题：舞台条件跟公演设计不兼容歌是好歌，姑娘还是花儿一样，但这里不再是2008年的秋叶原了。

举个例子，AKB公演的16号位是最差的位子，基本在第二块升降台5-6号地标左右活动，在AKB剧场的话除了面前的那一点观众之外会被挡的死死的，灯也打不到。

但这个位置换到国内反而相当不错，错觉一扫能给半场观众，尤其嘉兴路，正对站区侧边。

相对的本部8号位，第三块升降台1号地标左右，在进深很短的日本是个不错的位子，但放在国内的舞台上简直就是惨剧，尤其是有了超V之后，嘉兴路差不多对着是超V和站区的空隙，面向空气表演；北广则紧挨超V……多贵啊。

在原创时代之前，这都是很常见的问题，各种无脑复刻。

至今还有很多历史遗留问题，比如嘉兴路的灯光系统、北广的升降台，不一而足。

而且别忘了，日本的公演是一年看几场，嘉兴路悠唐中泰可都是一周要看几场。

日本公演的最大好处便是对节奏的把握，但这个优势在原有团队的逐渐出走之后变的越来越小。

不信你看看A7，回来再看旗帜或者奇幻加冕礼，感受一下。

秋元康都跑路了，真不知道你们还坚持个什么劲儿。

还不如期待一下可能正统化的嘉兴路乃木坂化的中泰和多彩化的悠唐