不知道题主动身去学了没，祝你顺利！转发以前答过的内容:先叨一句，正文每一个字都是我原创啊！图是网搜，引文标得清楚，其他可货真价实都是亲生的啊=D欢迎转载，注明出处~ 我的薇 'MonViolon' ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~很多人问我“想学件乐器，岁数大了再学难不难？”“一把年纪了，手是不是都僵了？”看你又期待、又犹豫、一会儿跃跃欲试、一会又灰心绝望的小样子，真恨不得象优秀的游泳教练一样，用充满爱的一脚，把你踹进发现自我的洪流中去~经常被人这样问，可我既不是音乐教育家，也不是演奏员，而是个三十岁多才开始学大提琴的大婶。

一边上着班一边管着家，出着差、逃着课，花三年时间从学习握弓持琴、到能拉英皇八级曲目。

其间从未觉得多辛苦，倒是每跨过一个技术关卡都欢欣鼓舞、成就感爆棚。

我现在的老师笃信佛，愿意帮助人分享音乐的乐趣；我是个爱管闲事的大婶，恨不得身边的人儿全都幸福开心万事如意。

所以，你想学个乐器伍的，我可愿意窜掇你立马赴诸行动啦！ 要我说，学乐器不是手上的技术台上的范儿，而是倾听和尊重自己的内心，坚忍不拔地寻求更好的状态。

用唐三藏的话说，是“勇猛精进”，用乔布斯的话讲，叫Stay hungry, stay foolish。

都是“我的地盘我做主”、“谁用谁知道”的主权内务，人称自娱自乐，广告语言叫“自我实现”，难道还怕有个老先生来考你及不及格？尤其,您要是象我一样三十岁开始学琴，心里想的应该也不是拿国际金奖、当柏林爱乐首席、到卡内基独奏再座无虚席吧？所以呢，多大点儿事，想做就做呗！ 以我自己的经历，学乐器没什么大不了的门槛，也不需要太复杂的准备，咱们来大概掰扯掰扯q(^0^)p A.身体条件 大多数乐器用到手，部分乐器涉及呼吸系统，有一些要用到脚。

至于肚子、屁股、膝盖等身体部位，主流乐器一般不殃及，此处按下不表。

一般来讲，弦乐要求左手有五根手指14个指节，拇指少一个指节倒也不是大问题。

有弓子的，右手要有三根以上手指便于握稳；不用弓子的，多数要五根手指，如果专攻拨片，还可以放宽，能捏牢就行。

键盘、木管铜管需要每只手有五根手指，打击乐需要有手和/或握得稳击槌的手指。

呼吸系统相关的乐器一般要求能喘气，口唇有一定的密闭性要求。

用脚的要求肢端能踩住、用得上力，大部分性能稳定的义肢也能胜任。

这是演奏乐器对身体条件的要求。

当然演奏得怎么样，好不好，这要靠耳朵来判断，最好要听得见。

如果碰巧还能听出高低快慢，那就更好。

不过贝多芬先生的情况大家也都知晓，也就是说听力这事儿也不是不能克服。

总地来说门槛不高，能亲自读到这篇字儿的，保守估计应该有不少人能圆满地符合条件。

B.乐器 混迹乐坛，必然要有件称手的兵刃。

问题来了，还不知道能不能坚持下去，到底买呢，还是买呢，还是买呢？ 其实大多数乐器的入门级并不贵，虽然好的声音是继续学下去的乐趣之一。

多逛几家琴行做到心中有数，砍价高手还能小有减免，店家一般会附送外围装备。

如果入门级乐器超过月薪税后的两倍，建议先租用。

不差钱儿的请随意。

C.到底要不要老师 这个话题老生常谈了。

学界公认的观点是，无论是学来玩玩，还是打算走专业路线，开始学琴时都要严肃认真地跟老师。

就象盖房子，不管是建别墅还是搭凉亭，都有从地基到内饰的成熟系统的做法。

演奏的一抬一敲、一吹一吸都有一定之规，包括训练方法，也都有科学的体系。

地基打歪了，房子可建不好。

D.教材 选什么教材也是训练体系的一部分，早有行之有效的套路。

比如小提的马扎斯，大提的王连三，钢琴的车尔尼。

直接用各考级机构的考纲也不算错，英皇上音什么的。

甚至铃木，都不失为寓教于乐的好教材。

如果没有特别的执念，跟从老师的教学习惯是不错的选择。

但要留心，如果你的老师东一篇西一篇地找乐谱塞给你，或者自称他使用独创的训练方法和曲集，建议你果断地离开他。

不是说独特的方法培养不出正确的演奏习惯，而是历史证明靠谱率比较低。

再说21世纪还自称是石头缝里蹦出来的大师，十有七八是江湖术士。

E. 时间 练习要花费一定的时间和精力，老话说得好：时间就象鱼网，撒向哪里，就在哪里有收获。

我这三年里平均花在练琴上的时间大概每天半小时，过年过节自觉放假。

最开始时间长一点，越往后、发现了练习的规律，就能更有针对性的提高效率。

除了自己练习以外，原则上每周上一个小时课，验收前一阶段曲目，再学新的。

实际上我因为出差、生病、工作忙、出去玩、想偷懒等各种各样原因，出勤率只有65%左右。

//所以成人学琴大概需要特别耐心的老师，不因为你成不了名家、他出不了成绩而焦虑，也不因为你屡次被技术动作难倒而气馁。

亲爹或者老公悉心教导的请略过。

F.周围环境 俗话说近朱者赤近墨者黑，学个琴倒不需要一定出身音乐世家，但最好身边的人不要因为你学琴而受折磨。

你最好有一个不畏躁音的配偶/室友，一个虽然心痛但也不阻拦的娘亲/婆婆/丈母娘，至少得有个好沟通的邻居。

独占一片庄园或有专业隔音室的请随意。

罗列了这么多，中心思想就是：只要跟着老师系统地坚持练习，花一段时间都能学会乐器，同时最好别祸害别人=D为啥要这么热心滴推着想学琴的人立马动手//而不是“等退休以后”//呢？再拿我的个案来说说事儿。

a.身体健康 以前除了上班我就是个宅家的胖子，虽然出门听音乐会，但那是标准的昼伏夜出，肝气郁结肺失宣发，懒得说话懒得动。

练琴之后每天半小时到一小时总不能吃东西吧，再加上擎着手臂按弦握弓，体重竟然减少了十几二十斤。

人轻精神就好啊，穿啥啥靓，一口气爬五楼！得瑟地跟什么似的~ b.心灵成长 这个好处就更多更普遍啦！借用网上的红文献给各位： 《学习乐器的同时我们还学会了什么？》1. 坚忍 没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。

学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。

2. 耐力 练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。

3.专注 没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。

这绝对在浪费光阴和精力。

乐谱上的音符、节奏、符号、速度、风格、句子，每每需要全情投入。

4.协调 不只是左手和右手，还有左脚与右脚或者是嘴，眼睛与耳朵，理智与情感。

5.时间管理 每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。

久而久之自己必然懂得分配自己的时间。

6.追求 音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学乐器的学生，应有追求卓越的精神。

7.想象力 音乐每每在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情，学习需要有想象力才能表达到当中的情感。

8.同步思考 同时处理两只手的配合及不同的表达。

9.责任感 学习乐器为要完成这首音乐，以及复练给老师听。

对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费对方的时间和精神。

10.感情 学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。

而我自己，通过挑琴买琴练琴，遇到很多制琴大师、演奏员和票友，每周泡在琴行里的时间是我最开心的时刻。

甚至听音乐会都从听声音变成看手指，揣摩演奏员特定手法的妙处，试着用到自己的曲子里，欣喜得不得了~最后必须要感谢一下CCTV~~ 学琴这几年里，最感谢的是我先生：我以年过三十的高龄萌生学大提的想法，老公不仅没有笑话我，还送我一把音质颇漂亮的琴；我上课他时常花三个小时接送和陪同；有时下了班烧好饭累得不想动，他甚至会卷起袖子冲进厨房说“你看我都把盘子洗了你还不去好好练琴”=D 每当我热泪盈眶地夸他真是个高尚滴好老公，他总是两手一摊万般无奈地说“老婆爱做艺术家，总比爱好逛街、打麻将、找闺蜜交流怎么迫害老公要好吧！”嗯我也觉得这是个不错的理由，能争取到大多数理智配偶的支持！希望你也家庭美满、心想琴成~\(^-^)/~转自"学个乐器有什么难 即使已过而立之年"学个乐器有什么难，即使已过而立之年_RationalRose