你问的问题很博大精深，超过美国音乐学院博士论文的水平，我只能举几个小例子，用英文的谚语来说，just share my two cents. 以下来自于我旁听Peabody Institute Master class的回忆：1. Elmar Oliveira， 1978年柴可夫斯基小提琴比赛第一名，同学演奏的曲目是帕格尼尼的Caprice 中的一首， Elmar指出这首曲子描述的是两人对话(争论)， 一人强势，一人弱势，亲自示范后同学的演奏听起来很接近大师的演奏。

2. Ilya Kaler， 1986年柴可夫斯基小提琴比赛第一名， 同学演奏的曲目是普罗科菲耶夫小提琴奏鸣曲，Illya指出这是作曲家去山区疗养时写出的作品，乐曲需要表达山区青山秀水的美丽风光。

3. Paula Robison, 美国新英格兰音乐学院长笛系主任，另有一个美称是"地球上吹笛子吹的最好的女子“， 同学演奏的是巴托克的匈牙利舞曲，Paula指出这是作曲家去农村收集的音乐素材，展现的是田地劳作中男子向女子求爱的主题。

4. Murray Perahia, 几乎是现今钢琴界的皇帝，在大师课上谈论巴赫作品的演绎，他指出虽然自己是犹太人， 但是演奏巴赫音乐作品的时候会尽量从基督教的角度来诠释。

5. 还是Elmar Oliveira的大师课，一位小提的同学拉帕格尼尼的《钟》（意大利语：La campanella）。

同学拉完以后，大师问他知道这曲子展示的是什么样的钟吗？该同学被直接问倒。

大师说，想象一下弗洛伦萨的教堂正在举行婚礼，首先是轻轻的钟声宣告婚礼开始，然后是各种欢乐的婚礼旋律，最后新人在观礼的人群注视下步出教堂，教堂的钟声达到高潮，演奏者需要展现意大利的风味"The original flavor from Italy", 经过这样的精彩解说，该同学的演奏有明显进步，至少有了一点意大利的味道。

如你所愿，再多讲一个例子：音乐是人类情感的载体，肖邦的音乐，其创作远在第二次大战之前，但是其精神，既可以在战时鼓励波兰人民，又能够用在电影里面传递和继承肖邦思想的波兰钢琴家身上，这是波兰人一听就明白的寓意。

这就是为什么电影【The Pianist】使用肖邦的Ballade No.1 in G minor作为电影配乐的原因. 电影主角在残垣废墟中继续前行的海报，象征战后的波兰人民一样虽然经历了灾难，但是鼓足勇气在灾后重建， 继续好好生活下去。

只有经历国破家亡的痛苦，才能完全演奏出肖邦音乐中的感情，所以我很欣赏傅聪的肖邦， 因为他的人生经历带给他类似的痛苦，让他可以感同身受肖邦当年承受的国仇家恨。

最后小结一下，你问的问题，就算是Peabody Institute硕士和博士班的同学也知道的很肤浅。

古典音乐应该如何诠释，大师班授课的老师会有更深的认识，但是这个话题真的很博大精深，听的越多，越觉得高山仰止。