一，定主题建议在录制前先搞清楚自己需要什么样的一种感觉的音色，这跟作品的情绪是分不开的，是需要一种听起来在很小的房间演奏的拘束感和亲密感，还是需要一种在大舞台音乐厅里的华丽？这一段琴声是安静的抒情的，还是欢快的？哪一首歌当中的吉他更让你想要模仿？搞清了这些问题，我们就要开始准备设备了。

————————————二，选用设备单吉他，歌曲中没有别的乐器，你可能需要选择几支敏锐的大振膜电容麦（比如经典的AkgC414），来拾取细节丰富的演奏。

如果歌曲中存在大量的吉他扫弦或配器很丰富时，就不需要吉他太过于清亮的干声了，选择两只枪麦或其它的小振膜麦克风可以获得平稳的，舒服的吉他声音，它不会过分亮也不过分黯淡，就是给人一种说不上来的很匀称的感觉。

麦克风敲定后，你需要一张动态很好的声卡，一个做过声学装修的不小于二十平米的房间，就可以开始了。

——————————————————三，录制方法1.拾音器过Di盒进声卡演奏，录制单声道。

2.电容话筒对十二品处外录演奏。

3.多麦克风拾音一般来说，被大量采用的方法是第二种和第三种方法。

第一种方法因为拾取的是拾音器的声音，因此对手上的功夫要求是比较高的，否则你将会录出非常脏的一段演奏。

拾音器的好坏，琴音色的好坏直接影响录音品质，想录出自然的声音，要求非常的高。

（但是有些录音师还是会走一轨拾音器录音，后期作为动态补偿调合比例用在已经压缩过的吉他轨道上）第二种方法比较常见，用电容麦克风对准琴的十二品附近，距离指板十根手指左右的距离，用麦克风的心型指向功能就可以录出那么一段细节并不过分丰富，但声场自然，可听性强的声音。

麦克风越靠近琴音孔，拾取到的不稳定的低频会越多，适当的缩短麦克风和指板的垂直距离，可以让吉他录音的细节增多，声场更靠前，紧凑。

但不可以移动太过于多，一是会影响演奏，二是会产生近讲效应，是声音变得混浊。

第三种方法，是比第二种方法多了一支麦克风，一般放在琴的琴钉处，也可以再向右，两支麦克风都各录一个单声道，最终把两轨极左极右的调了声像后，你将获得一个特别宽广自然和舒服的吉他干声，两个麦克风的间距控制着干声的宽广程度，此时再加一支麦克风在你正前方，离琴更远些，用来拾取房间的混响信息，此时你的琴声更有深度，立体声信息也更完整。

当然，你得有一把好琴。

如果琴弹起来感觉像三弦一样，你可以尝试顺着来一段大鼓录制成作品，就不用录民谣啦。

弦会老化，老化后延音就会不够，录制重要的曲目一定要换弦，新弦有一种沙沙作响的颗粒感，特别好听。

扫起来舒服的会尿出来。

————————————————四，立体声声场的缔造。

为啥有的民谣歌曲里听起来就一把琴，但感觉占满了所有空间，把人声紧紧拥在怀里？这需要搞定立体声和单声道的问题。

最次的，就是录一轨单声道，然后复制一轨，在其中一轨加上小于二十的延时后把它们极左极右，你会得到一段蹩脚的立体声吉他，其他乐器多的时候，这种方法可以蒙混过关。

差不多的，就是两支麦或多只麦录的带立体声信息的单声道，极左极右后自然，顺滑。

还有一种方法适合多声部吉他伴奏，录出一轨单声道放在最左边，再弹着同样内容录一轨单声道放右边，这样听起来很满，中间的区域也给人声留下了频率空间。

好的吉他伴奏，结实厚重的吉他扫弦，从来都不是用一轨吉他就能保证的，它是许多轨干声的叠加，有的弹分解的基础，有的弹需要强调的音，有的弹不同把位同级数的进行，各种变化会给你带来不同的华丽体验。

说到这儿黄焖鸡也吃完了，我也要开录了，祝玩的愉快！！！