贴一下之前写的文章：我们正身处在音乐产业的剧烈变革期。

当然，整个世界都在飞速变化，只不过音乐尤其剧烈罢了：全球音乐产业从 2000 年起陷入连续 12 年的萎缩期，从 2013 年起才开始逐渐复苏。

但短短数年间，以数字音乐为首的整个音乐产业又进入了快速增长期，亚太、拉美等地区的音乐市场已经连续数年保持了两位数的增长。

中国音乐产业的发展势头也很喜人：2015 年中国基本完成了互联网音乐的正版化改造，流媒体付费用户及数字音乐销量均保持了高速增长。

短短几年间中国已经成为了全球第十大音乐市场，并且拥有了第一个实现盈利并上市的数字音乐平台（TME）。

但对于中国音乐产业的快速增长，歌迷以及普通老百姓们的感受并不明显。

在各种上了排行榜的热歌大家都没听过（郑钧刚刚炮轰过排行榜并引发大量共鸣），一些火遍全网的歌（《离人愁》《沙漠骆驼》）听起来又太俗，音乐节目里都是歌手们在翻唱老歌花式炒冷饭……如果从产业研究的角度出发，解释起这些现象还是不难的，因为：1、长期的音乐产业萎靡造成了人才断层，导致了行业整体创作力下降；2、互联网及数字音乐的普及造成了流行音乐消费人群的下探，导致平均音乐欣赏水准的下滑；3、互联网大文娱的整合程度增加而导致音乐内容的排名及推荐机制容易收到其他因素影响（人气、话题、流量等）；4、音乐作品的权益分配体系仍不完善，优秀创作者难以直接获得等值回报，创作热情受挫，等等。

但这样的辩解真的效果不佳、意义不大。

听众想听歌，不想听解释。

好歌多，听众就高兴，好歌不多，听众被逼得天天翻老歌出来听，听众就会骂大街。

不管怎样，音乐行业，出好作品还是王道啊。

但 2014 – 2016 年播出的《中国好歌曲》却是过去的几年中掀起的一次中国原创音乐小高潮。

脱胎于知名音乐选秀节目《中国好声音》，《中国好歌曲》采取了和《好声音》类似的赛制，但选拔的对象从歌手变成了兼有一定演唱能力和创作才华的唱作人。

经过了节目组的发掘和选拔，每年有数十位音乐人经过了（当时属于）顶级（现在也算一流）节目制作团队的打造，将自己的作品呈现在了公众面前，很多歌曲迅速传播开来。

比如在播出后就登上当年春晚的《卷珠帘》、《从前慢》，在各大音乐真人秀被频频翻唱的《悟空》、《自己》，几乎每个大学歌手大赛都会出现的《野子》、《阿楚姑娘》等等。

这些歌曲不仅在当时红极一时，很多创作者也因此得到了更多的发展机会，而且随着时间的推移，这些作品不仅没有被淡忘，反而持续地散发着魅力——以刚刚播出的《歌手2019》第二期为例，在这场中国顶级音乐节目里，一期节目共有七首歌，一首是杨坤演唱、莫西子诗创作的《要死就一定要死在你手里》，还有一首是吴青峰演唱的《我们》，其编曲及钢琴演奏者就是当年参加好歌曲创作了《从前慢》才来到北京成为全职音乐人的刘胡轶。

而这距离他们当年参加《中国好歌曲》已经过去了四五年的时间了，《好歌曲》中涌现出的作品和音乐人还在乐坛上持续散发光芒。

所以《中国好歌曲》所甄选出的这些优秀原创作品，其价值是会随着传播的增加而不断显现的。

原创作品不仅需要广度上的扩散，也需要时间的沉淀——对原创节目的考量周期，要比一般的音乐节目，留得更长一些。

如果当时的决策者能够给原创节目多一些耐心，或许《中国好歌曲》就不会停播了吧。

好在当年灿星的《好歌曲》原班人马又联合了腾讯音乐娱乐与优酷视频共同推出了旨在发掘推广原创音乐作品的中国互联网首档原创音乐人竞技成长秀《这！就是原创》。

此次节目的一大亮点是制作方将近几年来走南闯北发掘出的100多首原创佳作上传到了「猛兽原创榜」，直接面向听众。

在一周左右的公开票选时间内，听众可以试听榜单上所有作品并为自己喜爱的歌曲投票，而获得榜单前10名的作品可以获得节目直通「抢位赛」资格。

值得一提的是，本次原创榜上出现了很多「灿星系」学员，有些干脆就是往期《中国好歌曲》的选手，这一点我觉得特别好。

音乐选秀节目很大的一个看点在于素人的成长与蜕变过程，而一旦一名选手参加了一次比赛没有出道（或者出道后发展不理想）而决定再次参赛时，再为他创造出一个成长与蜕变的过程就变得非常难了，而这些选手也会被成为「回锅肉」，多多少少会受到来自节目组以及观众们的区别对待。

但创作又不一样，创作需要磨砺和积累，很多学员刚参加比赛时的作品颇为青涩，但经过几年的历练，TA 或许会写出更为成熟而老练的作品。

这一次《这！就是原创》没有遵循真人秀节目的制作惯性，一味追求新面孔新作品，而是面向所有音乐人征集作品，这才是尊重音乐的做法。

附上听歌链接：猛兽原创榜以及我推荐的十首作品：猛兽原创榜好歌推介 by DK