感谢邀请！阿姨小时候学过手风琴，所以，一直也不会用脚打拍子。

吉他是一种和声乐器，所以你弹奏的时候，同时需要表达的三要素就是：旋律、节奏、以及和声。

阿姨来打个比方，好比你演奏的乐曲，是一条河流，那么和声就是流淌的河水，旋律就是水里面游泳的鱼，至于节奏呢，就是水流和鱼游动的速度。

阿姨是做乐器销售工作的，很多客户试琴，我听着都很揪心，节奏掌握不好，像心率不齐一样，听得我更年期都要犯了！我现在最怕听的就是《黄昏》、《姑娘》、古典曲目《传奇》、《阿尔汉布拉宫的回忆》等。

我们公司也有录音棚和排练室（百花录音棚），基本录音和排练，重来的原因有两种：一是弹错，二是错拍。

当我们弹琴的时候，能发现不足，是好事，能够想到去解决，更是积极的态度。

那么如何解决呢？我的建议就是：从问题的成因来解决。

1，容易弹快。

为什么容易弹快呢？是不是越弹越快的时候，跟走路往前抢，有点顶脚尖的感觉类似呢？归根究底，就是因为不熟练，还急于弹下来，速度起来了就控制不住，稀里糊涂的一股脑的撸下来，就是你现在遇到的问题。

囫囵吞枣一般，勉强跟得上趟，又不得要领，往往一首曲子弹出来，弹完了都不知道发生了什么。

那么，解决的对策就是培养乐感。

我们学习英语，一开始难免死记硬背，但是一旦通过积累，形成了语感，那么做题的时候，自然而然就顺下来了，而不用通过复杂的语法进行推断，所以一定要多听原曲，反复的听，做到“即使关掉了原曲，在你的头脑中都可以原样不差一分一毫的回放”。

关于练琴，我的建议是：先把一首曲子划分成一个个小的段落，比如八个小节一组，一首曲子分为若干个小组。

把它们逐个击破，然后再每两组、每四组、每八组的连接在一起。

这样一来你能够掌握每个小组，又能够发现每个小组中的技术难点，可以很大程度上的避免“开头熟，中间松，结尾仓促”的缺点。

2， 手脚严重不协调，想着脚上忘了手上，想着手上忘了脚上 。

这个成因，是：为了打拍子而去打拍子，这是早期的练习积累了一定问题的体现。

从一开始学琴的时候，可能老师就没有给你强调拍子，速度，和小节的概念，所以有点“照葫芦画瓢”的意思，一旦接触了新的曲子，感觉不像是原来的“葫芦”了，就有点懵了。

在没有节奏的概念的情况下，无论哪种方式的“打拍子”都是形式化。

培养节奏感，这个选题听着大了去了，但是实践起来并不难。

幼儿园的《拍手歌》和CCTV5台歌《WE WILL ROCK YOU》之类的，对再业余的选手来说，都能够一听，就知道拍子是什么意思。

平时听音乐的时候，阿姨会自动的在头脑里数拍子，画小节。

阿姨也认识一些国内的名师（在各大高等院校任课的一些优秀吉他老师），其中一位（电吉他教学领域国内的佼佼者）经常来排练，这个老师就整天的戴着一个大耳机，我就问我说老师你总听，都听啥呢？他说那给你听听。

我一听，这哪是音乐啊！就是个节拍器！他说他走路的时候，都喜欢数拍。

所以，平时你练琴的时候，熟练左右手的技巧，做到“心中有拍”，问题就都迎刃而解了。

阿姨觉得，弹琴有点像是练书法。

我们平常人写楷书，也能写，但是写的也就那个样，跟书法家比，还是差距很大的，哪怕是用一样的笔，写一样的字。

练好书法，和弹好吉他，都要能耐下心来，沉住气，从每一个音符，每一个笔画做起。

稳中求进。

：）祝你学习愉快！