谢邀。

先就题主的疑惑谈谈我个人的看法。

琴键派创作歌手，最近开始练习木吉他，但是她原本的电吉他水平并不低外行人常常觉得电吉他就是木吉他把声音放大了，刚稍微入门的新手又爱夸大这两者的区别。

其实，电吉他弹多了，换换口味练木琴，是再正常不过的事；毕竟道理是相通的，而且乐器基本的结构真没多大不同。

不一定是觉得哪一种更适合创作。

这里的“但是”用得不好。

电吉他的技巧要求更高，并且电吉他的应用更广泛争论哪种乐器对技巧要求更高，除了嘲笑三角铁以外，都是没有意义的，因为三角铁以外的乐器对技巧的要求都没有上限。

电吉他应用广泛，这是说在录音棚里面，用电吉他方便、易于控制，而且音色有无限潜力。

仅考虑创作阶段的话，不一定，木和电各有优点。

木吉他的优点：方便。

这是最大的优点，抄家伙就能出声，而且很轻，容易带在身边。

喜欢写歌的人都有这样的经历：脑海中突然浮现出一段惊为天人的旋律或者和声想法，可惜过了一分钟就忘得一干二净，抱憾终生。

不想抱憾终生的话，要么立刻记谱，要么立刻录音；写谱，大多数人（比如我）又不很熟练。

录音用电吉他，得等到插好线，打开电源（管箱还要预热），试音量，然后才能开始弹。

不插电弹声音太小，录下来听不清楚，倒不如用木吉他，放在身边比较近的地方，省力省心。

还有一点，木琴的声音像是从自己身体里发出来的，可以跟唱歌的声音更好地糅合起来。

录音的时候，只要正常弹，就不用担心琴和歌手的音量会不会不均衡。

电吉他的优点：音色。

电吉他的表现力还是比木吉他强的，比如推弦和高把位，但是主要是 Solo 上的区别，光光弹唱只要个和弦的话，两个都差不多。

不过把玩音色的时候，常常能激发很多灵感。

灵感用不同的音色表达也有不同效果；自己写独奏曲子的时候基本都是用电吉他，因为保不齐什么时候就觉得“这个地方加点失真不错”，相当于提前开始编曲了。

更进一步，死金之类比较特殊的流派，不用电琴弹很难受。

另外，电吉他确实容易摁。

比如弹爵士，除开 Joe Pass 这样的大神跟手握壕琴的人，或多或少会觉得和弦按法反人类，用电琴弹就不会被力道这样的细枝末节绊住，可以专心在音乐上面。

费尽心机扯这么多，基本都是无关紧要的。

其实在个人创作这方面，电琴或木琴从来就不是什么大问题。

手边有什么就用什么，重点还是音乐本身。