关于古典吉他基本的练习，其实有非常多的好的教材，但我个人还是还是比较建议“因材施教”。

我曾在国外学习古典吉他13年至后期在瑞士伯尔尼音乐学院（Konsavatorium Bern）任教3年，以我的经验来说其实不会像国内这样有习惯在一本教材上从头到尾的练习。

一般来说老师都会因人施教，比如说先看学生的程度在哪里，会为其找到相对应程度的练习或曲子。

再比如说某一首曲子上，老师会观察你的演奏左右手各个存在问题的地方，如左手的稳定性和站立，包括手臂的发力与摆动，手指之间的配合，右手拨弦在音色上或者各个手指在交替演奏上、或拇指与其他手指弹奏时的一些问题，然后会针对性的给到一些练习。

所以一般来说我们不是很建议专注在某一本教材上，而是从每个人不同的程度与需要，去找相对应曲子或者练习曲。

1. 初学者，从音阶开始。

不知道这位网友现在弹奏吉他程度，如果是刚开始练习的话，我个人觉得可以从音阶的练习开始，国内也有比较多的教材可以买到。

比如，西班牙有位古典吉他老师Julio S.Sagreras撰写的《First Lessons for Guitar》是一本非常实用的初级教材，里面有非常多的音阶练习，教材的语言也分西班牙语和英语双语，对于每一条练习与每个阶段都会有详细的说明，前期简单的分弦音阶与到后阶段吉他演奏过程中经常出现分解和弦的各个形态都会有练习到。

关于音阶与调性方面，我则是强烈推荐奥地利传奇女流吉他演奏家Luise Walker（我在奥地利海顿音乐学院恩师的老师）的《Das Tägliche Training》（Daily Training），我觉得会比塞哥维亚和我们市面上能找到的大多音阶教程编撰的更完善，包括大调及其对应的平行小调、还有音程的练习：三度音程、四度音程、六度音程、八度音程都会有详细的练习到，包括我们平时不太常见的轮指的练习方法在书中亦有提及。

这些基本功的练习教材都是针对左手按弦的稳定，右手拨弦的稳定，包括左手和右手的配合度都是非常有帮助的。

2. 有一定基础——朱利亚尼、卡尔卡西、卡鲁里等的练习曲。

如果说你已经练习了一段时间的古典吉他，那我可能会比较建议你练习一些古典时期的练习曲，比如说像朱利亚尼、卡尔卡西、卡鲁里等的练习曲。

这种古典时期偏浪漫时期的教材都是可以非常好的练习古典吉他扎实功底。

在国内会比较流行一本教材《卡尔卡西的二十五首练习曲》，这本练习曲其实在西方许多国家如西班牙、意大利的古典吉他传统学习中很受欢迎，基本上每个老师都会让学生弹到。

另外，随着新教材与演奏技法上的提升，还出现了许多其他非常棒的教材，比如美国演奏家Scott Tennant的《Pumping Nylon》会有视频的讲解，包含对指甲的修剪等，越来越受到大家的关注。

包括卡雷伐洛与费尔南德斯的一些教材中会对吉他演奏的换把有许多针对性的练习。

其实大家在用了这些教材里不同的一些练习后，对于右手的稳定性、速度、配合度、包括手臂的发力等问题都有不同程度的改善。

因为每个人的程度和不同时间段出现的问题肯定都是不一样的，所以像我刚刚提到的《卡尔卡西的二十五首练习曲》，就好像一个小小的曲库，囊括了所有我们在古典吉他演奏中基本会遇到的曲式与弹奏方法，所以很多老师都会建议用这个教程来练习。

我个人比较建议我们按不同的情况来挑选这二十五首中一些适合自己的曲子，这样会更加有针对性的练习，达到事半功倍的效果。

最后还是想说一下的是，我们千万不能忘记，我们演奏是音乐，而吉他或者其他的乐器都是我们表达音乐、表达我们内心情感的工具而已，所以千万不能主次颠倒，练习更好的技巧也是希望能够在音乐上能够帮助到我们更好的表达。

祝大家沉醉在音乐的海洋！