图像思维很重要！大调音阶有7个音，分别以它们为根音构建3和弦，和谐的只有6个，第7个构成的和弦因为太严肃不讨人喜欢基本被一脚踢开。

所以我们可以简洁地讨论前边的6个和弦。

看看它们，总结出级数与和弦特点之间的规律：大和弦小和弦小大大小它们可以说是音乐中最重要的规律，所有的音乐，要么直接使用它们，要么跟它们相关，145大 236小，要牢牢记住。

所有大调都是这个规律。

很多书上用罗马数字来表示它们。

具体到一首曲子中怎么记忆级数？如果不是很熟练就像上图那样，先把级数标出来（我用的是罗马数字），练习的时候随着歌曲的进行大声把级数念出来。

当然，这是最基础的使用。

事实上，对它们在指板上的分部形成思维图像，是所有吉他手从这个规律真正获益的唯一方法。

每一级都用横按和弦来弹奏是最简洁明了的方法。

不用考虑和弦的构成音，把注意力放在数字上面1 2 3 4 5 6。

以G调为例：要把它们当图案来记忆，非常整洁。

想想，当你用横按和弦来弹奏，是不是就只有3个位置，简洁到极致时你弹整首歌就只需要在这3个位置上移来移去。

上图是G调的数字图案，尽管每个调的音不同，但级数规律是不变的，所以思考和弦进行时，把注意力放在数字上会更有优势。

特别是转调的时候。

转调只需要在指板其它位置上重复同样的数字图案。

由第一个和弦决定是什么调。

如果你在5品开始，你的所有和弦都是A调的，不需要考虑什么全全半全全全半、升这个音、降那个音。

如果在7品开始，你就在弹奏B调的和弦，以此类推。

如果你从6弦空弦开始，就是E调，在这个位置，一级和四级和弦就变成空弦和弦（想想前3品的E和弦和A和弦）。

可能细心的人儿会发现，当从6弦第八品开始数字图案时（C调），弹奏会非常不舒服，因为指板的距离越往后越窄。

而且明明5弦3品就有C好吗？对，这次我们就从5弦3品开始。

数字图案稍有变化：这个从5弦开始的数字图案更重要哦，因为更常用。

这是D调的：其余调以此类推，找到主音就行。

两个练习：你要不断往下移去练习不同的调。

然后在不同调上练习相同的和弦进行，这就是转调练习。

现在你一共拥有两个数字图案，也就是说一个调你可以在指板的两个不同位置弹奏出来。

你可以从你的曲子里选取一个和弦进行，然后分别在两个位置上弹奏。

很多吉他爱好者都被C调和G调惯坏了，这两个调几乎所有和弦都是空弦和弦，虽然好按，指法简单，但也丧失了横按和弦进行的简洁，更要命的是丧失了这种图案思维。

我们现在需要做的当然不是发誓不用空弦和弦，空弦和弦非常好，没毛病，而是用数字图案的思维来弹奏空弦和弦。

即当你弹奏开放和弦时，脑中要有相应横按和弦的思维图像。

举G调的例，脑中形成6弦3品开始的G横按和弦（眼睛也可以相应盯着看，就像假动作），手却按出开放的G；脑中形成6弦5品的横按，你意识到它其实是个Am，然后按出开放的Am。

只要你对6弦和5弦的音够熟悉就可以轻易做到，不要忘了在其它调上也这样练习。

希望对你有启发。