我现在在一家音乐公司工作，设计总监是一个美国人，叫Wechter，是个在吉普森有47年工作经验的世界顶级制琴大师。

60多岁，神采奕奕，人非常善良可亲，没什么架子，还有耐心。

我也是初入行，于是抛出了相同的问题，看看世界最顶尖的人如何回答我翻译整理了一下，以飨知友。

1.值得信任的卖家（Trusted seller）这是第一步。

其实不仅仅是卖家，还有值得信任的商店，值得信任的品牌，或者懂行的亲友。

首先你要意识到作为一个初学者很难做出什么正确的选择。

你们不知道面单和合板的区别，差价的原因在哪里，这里面的原因多种多样，是要靠经验积累的。

等你真正理解了这些问题，也就不是一个初学者了。

这个就需要靠你自己和人去交流，看言谈，考察卖家是否值得信赖。

当然，如果身边就有已经认识很久的人，还懂些吉他，那就太好了。

不要妄图靠自己几天积累的经验和知识去挑选吉他。

2.容易弹奏（Easy to play）练习吉他是个非常痛苦的事情，对初学者来说是个很大的障碍。

练习越多，越疼。

一些世界级的吉他演奏家在年轻的时候，练得吉他上都是血，也不足为奇。

直到你的手上练出茧子，才有缓解。

所以对于初学者，要想更快速的接受吉他，就要选择容易弹奏的。

容易弹奏，包括多种因素，弦距是其中之一（弦到指板的距离）。

按压距离短就不会太疼，但不能因此失彼：一个吉他好坏就要看它会不会打品，弦距低了，更加容易打品。

同时也更加考验工艺。

购买前，你可以拨动琴弦，看看有没有打在音品上，听听有没有“嗡嗡”的杂音。

想要容易弹奏，还要看琴颈，每一款琴的琴颈都会因为设计的不同而有些许不同，但总有一个最适合你的手型的（就像哈利波特挑魔杖），你可以握住慢慢体会。

3.绝佳的音准（Good intonation）一把再好的琴，弹奏技巧再高超，音准不对，弹出来的东西也是垃圾。

这不只是旋钮的调整是否准确，音品间的距离必须绝对的准确，这之间有一定的数学关系。

最简单、最方便、最保险的方法就是去听，听拨空弦和拨第12品的区别。

六根弦，每一根弦都要试一下。

拨空弦和拨第12品所发出的音，是同一个“唱名”，但是第12品（就是有两个音品记号的那一格）高八度。

初学者可以用电子调音器，比如空拨从右往左数第5根弦，电子调音器显示A，那么拨动在第五根弦的第12品，电子调音器也应该显示A。

以此类推，空拨从右往左数第4根弦，电子调音器显示D，那么拨动在第4根弦的第12品，电子调音器也应该显示D。

但是使用电子调音器有一个很大的弊端，因为他太过于精确了，就好比你在用毫米尺去度量你家房子有多大。

拨弦的方式不正确，按弦的位置不正确，或者碰到了周围的琴弦。

都会使电子调音器的显示有误差。

所以不要太依赖电子调音器，尝试去锻炼一下自己的听觉。

4.琴桥固定良好（Bridge glue well）琴桥的固定不仅仅是一个承载弦距的部位，也为了让吉他发音更加准确、稳定。

一个工厂上胶技艺的好坏也是他们制琴水平的一个集中体现。

这里有个小敲门，找一张纸。

如果质地能硬一些薄一些更好。

用纸去切琴桥和琴码的接触面，琴码和面板的接触面，如果能切进去一点，勉强及格，切进去越深做工越差。

5.轻拍琴身（Tap the body）因为琴身全部封闭住了，只留下了一个音孔，还被琴弦挡着，很难去考察内部做工如何。

只有一个方法，轻拍琴身，听震动。

一只手拿住琴颈，让琴身悬空，另一只手去拍琴身。

拍琴的用劲的大小，自己掌握，不要太使劲，也不要太轻，能让琴身充分震动就好。

不要连续拍，拍一次，耳朵贴近琴身，慢慢听，听全程，直到震动消失。

听得是里面有没有杂音，不要在意琴弦的共鸣，主要听木头的共鸣声，嗡嗡的那种共鸣声。

如果内部的音梁做工差，就会有不和谐的声音掺在里面。

做工差的，里面会有松动的部分，甚至可以听到“滋滋”声。

6.激发你自己的琴（Inspire you）【制琴大师用了inspire（鼓舞，激发灵感）这个词，而没有简单的说“使你开心（make you happy）”，整理过后，还是发现有很多深意的】人对于琴也会有一见钟情，就像挑选配偶。

选一把自己喜欢的琴，就需要你即使没有在弹奏它，只要远远看见就会感到心理愉悦，又会有一种想弹的冲动。

谈琴是一件很苦的事，如果看见琴的第一感觉不是美好的，那么就不会有弹琴的动力。

你挑选的琴要给你一种冲动、悸动，激发出你对音乐的热情。

弹奏一把真正心爱的吉他，会让你觉着手上里痛苦，心里甜蜜。

刚入门的时候，心爱的琴可以激发你的热情；熟练之后，心爱的琴可以激发你的灵感。

最后附一张我最敬爱的大师的照片