题主我很理解你。

鉴于您提出的问题质量以及问题描述已经超出知乎布鲁斯话题下90%的问题，我就抛砖引玉一下，帮你理理思路。

学了音阶但不会弹Blues，是一个很正常（必然出现）的现象。

但大家都是用一样的音阶，厉害的人弹为什么就很厉害..那原因必然是跟音阶本身关系不大的..所以说你如果也想要变得厉害，单纯爬音阶一定是收效甚微的。

那你就要想为什么别人那么厉害，我那么不厉害。

这就要去想有什么是你不行但别人很行的。

大部分人的思维到此为止，很难独自继续下去，因为接下来很多东西都是未知，或者压根没有注意过，这也是为什么楼上陈老师说自己琢磨要走好多弯路。

关于音阶看另外一篇答案：弹电吉他无所适从？ – 知乎所以说要注意什么，下面几点应该是你要开始注意的。

Good Inner Ear，Good Phrasing，Good Articulation，Good Dynamic/Tone，Tight Rhythm， Transcribe Music。

1. Good Inner Ear一双好耳朵，不光是听音的能力，也指准确的内心听觉。

抛去手癖，整体上好听的Solo肯定是以内心听觉为导向的。

这点在即兴的时候体现的淋漓尽致，motif的发展，call&response，绝对是内心听觉为主导。

你可以去问一些布鲁斯即兴弹得好的人弹琴的时候在想什么，一般得到的答案就是追寻内心的声音。

还有，你现在可能遇到的状况是，弹哪根弦的哪一品，其声响效果是出乎你意料的，不受控制。

这就是在表明你的内心听觉一方面不够好，一方面没有跟指板联系在一起，两者是分割的。

关于此方面的练习，应该是没太多资料可找的，要我说的话，建议solo时不要急吼吼乱弹，试着在弹之前想象一下声响效果，循序渐进，慢慢的你起码就能对弹什么有什么样的感觉什么样的声响有个概念，如此你的内心听觉才能起到一个导向作用。

同时你猜怎么着，这也能帮你快速扒谱，别人一弹你大概都能知道是什么把位哪几个音了（不同把位相同乐句音色有差别，是能听得出来的），能不快嘛。

2. Good PhrasingVibrato, Bending Vibrato, Trill，etc.这个不是书面文字能教的，要么去找老师，要么上youtube自己去找视频教学吧。

这方面所有弹布鲁斯出名的大师都值得学习，比如BB King的标志性松手vibrato。

但不管怎么样，good phrasing的标准永远是under control，不是手随便抖抖都能抖得像BB king，瞎抖只是在证明你演奏失去控制，或者不懂把握情感而已。

3. Good Articulation双手协调，弹清楚每个音。

解释起来也很麻烦，最好找老师学，但网上应该也有教的，或者相对应的练习，总之保证音头清晰，自然是速度越快越难。

有人认为协调性啦什么的不必特意练，不练也挺协调的。

记住咯，这种人一般大段16分音符练习乐句速度都不会超过140bpm的，130或者120可能都够呛。

当你遇到需要爆发性速度输出的时候，必定会糊成一片，快但不清楚，没用，你猜清楚和快，听众更喜欢哪个？4. Good Dynamic/Tone更难描述，强烈建议找老师学。

总之该轻轻，该重重，与之对应的各种小tips，什么拨片角度啦，拨弦位置啦，呵呵，有的好学的。

像有的人在弹jazz comping的时候会把拨片倒过来用拨片屁股扫弦，拨片与弦接触面积变大，就是为了得到一种更柔和的声响效果。

但这都很笼统，而且在我看来不是你现在的首要研究对象。

Dynamic/Tone讲究审美，如果你很感兴趣，你可以去听听dire straits的six blade knife里mark knopfler的solo，收放自如，叹为观止。

当然人家是用手弹得，但这不妨碍我们学习。

5. Tight Rhythm要我说…如果你能把节奏把握好，弹什么不是特别重要，哦这不是我说的，这是Pat Metheny说的。

这是唯一一个可以不用老师就能练的，打开节拍器，自己弹自己录，如果听不出来准不准，就用下面这个办法。

如果你有Daw的话，任何Daw，打开它，导入backing track，打开节拍器，录音，对着格子看audio齐不齐。

比如我用LPX，点击吉他轨，可以commad+shift+B呼出Beat mapping，用analyze可以分析beat辅助帮你看准不准。

99%的吉他手都在抢拍，专注抢拍一万年，不知道背后被贝斯和鼓吐槽了多少遍了吧，哦也有可能鼓连贝斯一起吐槽，哦也有肯能鼓自己都没发现…这乐队能听么还。

…不准就练啊，还能咋整。

还有要提的一点，很多时候乐手solo，特别是像慢速shuffle里突然爆发速度的，你在daw里把乐句放慢可能会发现人家也不是每个音都对的那么齐，但强拍上必定是齐的。

这说明啥呢？思考题，哈哈。

6. 然后最后就是，transcribe，扒谱，唯一一项以上所有技能都能锻炼到的活动，而且帮你积累一些乐句片段，让你明白，为什么一样的音阶，别人弹得那么好听，或者原来还能这么弹，等等。

所有音乐人或多或少都要扒谱…..记住你是站在N多巨人的肩膀上学音乐的，不扒就是傻。

至于怎么扒。

高效扒谱唯有DAW，可以用Guitar Pro记谱，但我觉得其实你记与不记关系不大，扒lead和rhythm，可以从头扒到尾也可以节选，随便。

至于其他乐器，除非说你对整个编配感兴趣，那也一般只是各个乐器节选扒，比如有意思的organ，bass groove，drum fills etc. 但作为吉他手扒个lead扒个rhythm guitar就差不多了，对其他乐器有个概念就好。

回到Daw扒谱，那反正就是导audio进去开扒呗，对准小节，想怎么回放怎么回放，看Daw教程去吧。

要是只有视频没音频，那就tampermonkey之类的插件管理装个什么导出youtube视频音频的插件，蛮好用的，自己研究吧。

不过始终记住，扒谱是为了扒下来研究分析，扒下来练，是不是真正记到谱子上反而不重要，很多人有这个误区，扒下来好像获得了什么成就一样，然后丢到一边。

这单纯只是在浪费时间。

还有就是，扒你觉得好听的，不要在意别人说什么……随时间推移你的审美水平自然会提高，因为上面所说的要点，就是判断一个布鲁斯吉他手好坏的标准，所有细节都能接近完美，就是一个好布鲁斯乐手。

但其实布鲁斯这个东西…..也不怎么要求特别高的审美水平。

除非说你要弹jazz blues了，那还有的聊，所以总的来说布鲁斯还是很亲民的，弹着爽，听着也爽。

再就是不要扒超出你能力太多或者说你完全理解不了的东西，学习总是由浅入深。

比如你要扒BB King，你对这种minor+major混合音阶不熟的话，你扒了也白扒，不会用，也不知道什么时候用，瞎用听起来就会像train wrack，还不如老老实实用你的小调布鲁斯音阶。

另：我看到有人讲双人对练，这个确实蛮好的，双人可以练换四，所谓换四就是一个人comp四小节，一个人solo四小节，对换，再继续。

好处是练你对和声进行的感知能力，好多人听不到和声进行，跟这种人合作很糟心，人家歌手要起了，他给一拖再来12小节即兴。

不过自己也能练的，就是comp四小节然后马上solo四小节，然后往复。

以上。