题主从和弦voicing的角度思考吉他的性能，考虑点是很深入的。

首先抛出答案就是：如果像钢琴那样弹和弦，吉他明显存在劣势，表现和弦的能力确实不如钢琴。

但吉他就是吉他，自有特色，不必去模仿钢琴。

吉他在和弦琶音中，性能不弱于钢琴。

但在处理柱式和弦（及吉他特色的扫弦）时，因吉他受制于其具体构造，和弦音的排列远不如钢琴自由。

以题主说的G7和弦为例，钢琴上G B D F四个音任意组合，都是G7和弦或其转位和弦，因为左右手都能使用，还能构建出跨好几个八度的和弦，变化无穷，非常华丽。

但对于吉他而言，常用的弹法只有以下几种：低把位的开放和弦弹法，由G和弦指型变化而来：这种排列里和弦音跨两个八度，第一个八度缺小七度音F，第二个八度缺五度音D。

两个八度和弦音都不完整。

6弦为根音的横按和弦，由E和弦指型变化而来：也是两个八度的和弦音，第一个八度缺三度音B，第二个八度缺根音G和小七度音F，然后多一个根音G。

五弦为根音的横按和弦，由A和弦指型变化而来：还是两个八度，第一个八度缺三度音B，第二个八度缺主音G和小七度音F。

此处如果把6线10品的D音也按上，可以弹出G7和弦第二转位。

由此可见，每一种指型都存在缺音的情况。

如果是和弦琶音，不受指型的影响，吉他基本上可以做到和钢琴差不多的性能，但一旦要和弦音同时发生，就产生了劣势。

劣势表现在三个方面：第一是和弦音的跨度一般不超过两个八度，第二是每个八度里和弦音都不完整，第三是和弦的转位不方便。

基于这些原因，钢琴独奏曲和原曲由钢琴为主要伴奏乐器的歌曲，改编为吉他之后都会大幅度简化。

《天黑黑》、《安静》这类歌，改成吉他之后就只能单调地三和弦伴奏了，效果是明显不如原曲的。

但这种劣势只是相对的。

吉他就是吉他，不必去模仿钢琴的技法，大部分吉他演奏者对此的处理是：不追求和弦音的完整和复杂的voicing，以最简单的方式来处理和弦，优先把和弦的色彩表达出来（强调根音、降三音、小七音、大七音及更高叠的色彩音）。

实际上就G7和弦而言，很多时候觉得上面介绍的三种指法都有点繁琐了，用得更多的是以下两种，得到了十分具有爵士吉他效果的七和弦：省略5音的指法，由C7和弦低把位的变化而来。

由于5音的色彩感不大（大小调顺阶和弦里面只有一个和弦有降五音且不常用，其他均为纯五度音），省略5音并不影响色彩感。

省略一个低音5音的指法。

这个指法根音也可以用拇指来按。

然后再来说说吉他的特点和优点。

相比钢琴而言，吉他的最大优势在于手可以直接接触琴弦。

手是人体最灵巧的器官，直接接触琴弦带来了极为丰富的技巧变化。

左手有击弦、勾弦、推弦、滑弦，右手有各种闷音、泛音等技巧。

这些技巧效果独特，至今是电子音源难以模拟的，而这些技巧得以实现，无不是以手指接触琴弦这一独特优势为基础的。

即使是吉他相对劣势的柱式和弦演奏，也因为扫弦这一王牌技巧而扳回一局。

扫弦的音色极具感染力，是钢琴难以模拟的，木吉他扫弦的民谣歌，钢琴也无法弹出那种感觉。

扫弦中加入空刷和闷音，会创造独特的律动感，funk音乐中大量用到，这个技巧也是钢琴所不具备的。

吉他的另一优势是同音异弦与钢琴不同，同一个音在吉他上往往有多个位置可以发出，根据把位高低、使用琴弦和后续指法的不同，效果各异，也带来更多的音色变化。