谢邀。

先让答主装个逼，先来科（八）普（卦）一下—–据可查的文献，且不论之前各种的吉他形制的发展演进，今天我们所熟悉的“古典”吉他其形制是从19世纪固定下来的，但是这个名字（classical guitar)却一点儿也不“古”，这个名字是在20世纪才由近代古典吉他之父安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2）这里开始的。

当时，塞大佬以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。

在他全球不断巡演的过程中，一方面为了使他在音乐会上演奏的“高雅”艺术和当时人们偏见中的“民间乐器”相比较有更高的识别度，另一方面也是为了宣传凸显“差异性”的需要—-用现在的话说可以理解为网红包装扯眼球，“classical guitar“这个名词开始使用在塞大佬的节目单上。

久而久之，这个词就成为了我们今天习用的固定名词。

随着文化的传播，到了咱们中文区，可能由于早期翻译引进的缘故，"classical"这个词就一直被直接译为“古典”，其实如果要咬文嚼字的话，译做“经典的“可能更为适当。

科（八）普（卦）完毕，来看看题主的一条一条的问题。

Q： 民谣吉他和古典吉他除了音色和外观上的差别外，真有那么大的差别吗？A： 作为一个乐器，音色特点就是最本质的差别，音乐说到底就是声音的艺术，声音永远是为音乐需要服务的。

Q： 古典吉他的命名，据我了解的是因为古典吉他诞生定型在古典时期，所以叫古典吉他，并不是因为专门用来演奏古典音乐而叫古典吉他的A： 科普已经八卦过了，不再赘述。

Q： 有人说风格不同，持琴姿势不同，我觉得民谣古典吉他都可以演绎同样一种风格啊，只是音色上有差别吧，古典吉他也可以抱着站着躺着弹，民谣吉他也可以坐着踩着脚蹬演奏。

还有一些资料说民谣吉他是拿来专门伴奏用的，我觉得这个更离谱，民谣吉他也可以独奏好吧，相反古典吉他也可以伴奏。

A： 你倒立着弹也无所谓，只要你能完成某个乐曲所必须的技术动作并完整地演奏出来。

但事实上，大凡一个演变至今并相对固定的乐器演奏姿势，都是为了“更好地表达（表演）”。

古典吉他如果就是弹个简单的伴奏，当然随意轻松一点的持琴也很OK，而且古典吉他特有的纯净唯美色彩是钢弦民谣吉他没有的（反过来也一样），现在有个歌手叫李健就喜欢用古典吉他伴奏，另一个有代表性的老曲子《这个杀手不太冷》的片尾曲《shape of my heart》也是用古典吉他伴奏的，类似的例子不少就不再枚举。

另一面，钢弦吉他（民谣）如果要做较大难度的演奏，同样需要能更方便发挥技巧的稳定的演奏姿态。

比如yngwie在和东京爱乐合作的E小调电吉他协奏曲音乐会上，用箱琴的一段。

—-所以小结一下，演奏姿势是为了更好地表达（表演），姿势是为音乐服务的，而不是倒过来说某个风格的音乐必须要匹配某个姿势。

Q： 还有说民谣吉他比较业余古典吉他比较专业，我觉得这个不是吉他的锅吧，是人的问题吧A: 这个话并不算完全胡说，专业与业余，除了广大吃瓜群众主观上的习惯认知，还是有一些客观衡量标准的。

比如说，1）国际国内知名音乐学院相应乐器专业的开设情况，2）国际国内专业器乐比赛的情况（注意，什么综艺类，偶像选拔类、歌手或乐队选拔类的比赛不在其列，以国际国内音乐专业圈子公认的有含量的赛事为参考依据，再简单粗暴一点的标准可以看是否是我国文化部认可的国际比赛奖项），3）曲目库涵盖的广度和深度情况，4）演奏技巧和演奏要求的广度和深度。

Q： 民谣吉他可以拿着古典吉他的教材来学习，古典吉他也可以拿着民谣的教材学习，民谣也可以看五线谱，古典也可以看六线谱。

A ： 先从五线谱和六线谱的恩恩怨怨说起。

钢弦吉他（民谣和指弹）或者电吉他，用五线谱教材是很正常的，国外很多教材都用五线谱（有的也有六线谱对照，哪怕是国内能看到的小林克己电吉他教材和原版的布鲁斯教材，比如malbay出版社的，只要接触的多，就不难得出五线谱学音乐学吉他是吃饭一般的常识的结论），只用六线谱可能算是咱们国内吉他发展历程中形成的一个“遗毒”，虽然对降低门槛普及吉他起到了很大的作用，但同时也必须承认六线谱更多地培养了“指板操作工”而非“乐手”。

接着再说教材。

相互借鉴是有益的。

钢弦（民谣）吉他用一些古典吉他教材的素材来学习，当然是很OK的，比如说，分解和弦，一个初学者能把卡尔卡西那20来条琶音（分解和弦）练好，一般的弹唱的右手部分基本可以表示无压力。

反过来也一样，古典吉他练习的间隙，穿插一些民谣弹唱也是我和我的学生喜闻乐见的（学以致用？），通过民谣弹唱顺便讲一些简单的乐理如和弦构成、和弦推算，和声结构什么的也算方便。

而且，古典吉他的曲目库发展到今天，也有了非常多的现代风格的当代作曲家的作品，通过对钢弦（民谣或指弹）吉他一些技巧的借鉴能更好地对作品进行表达。

比如2017年的ARD慕尼黑大赛（我国文化部认可的A类比赛），我国少年天才匡俊宏在半决赛中演奏的现代作品就专门找了指弹大师来对他进行特别指导，目前网上应该有比赛现场视频。

最后纠正题主的一个认知，就是上述论述之后的结论，不同教材和技巧的相互借鉴是有益的，但不能完全通用。

民谣用五线谱倒是问题不大，但让如《恰空》、《大教堂》这样的古典曲目用六线谱来教如何操作指板，几乎是不可思议的。

Q： 所以我觉得民谣吉他和古典吉他的差别并没有那么大，我感觉似乎不用那么死板的规定古典吉他就应该拿来演绎古典音乐，民谣吉他就伴奏，我觉得两者之间可以相互吸收彼此的优点，这样才能展现出更多更丰富的音乐。

我觉得他们两者并没有那么大的差别，也并没有什么高低贵贱之分，民谣就业余，古典就专业。

归根结底他们都是木吉他，他们的差别我觉得除了外形上音色上的区别外，无其他太大的差别 A： 前面的回答应该已经做了较好的阐述，音乐本身来说都是声音的艺术和情绪的表达，用什么吉他来表达更好是由音乐本身的需要决定的。

但是必须要知道，两种吉他的客观差别还是很大的（专业性、复杂性、音色、形制、演奏技术、适用场景）。

甚至就在钢弦吉他的领域本身，或者是古典吉他的领域本身，光是各自的形制和结构设计和音色特点，同类的钢弦吉他或者同类的古典吉他都有相当大的差异性，当然这个展开又是一篇大文章，此为后话。

当然，就此而教条地认为两者如同永不相交老死不相往来的平行线，也是不对的，事实上也没有人会那么死板地画地为牢。

一个优秀的乐手总是游刃于不同的乐器之间，尽力挖掘乐器的潜能，让乐器为他所用，而不是反过来被乐器所限制。