不知道什么时候，不论是电影，动画还是游戏，都被划分成了独立和非独立（及商业）两个门块，一般来说，商业的电影，动画以及游戏因为本身的主题或者内容比较符合绝大多数人的口味，也被叫做主流，而另一方面也就成了非主流，所以这样的划分一开始只是从受众群体开始渐渐分化的，并不是创作者本身对文化世界的作品们进行了“三六九等”的划分。

即使我们知道了这个，现在对商业和独立的争论依旧喋喋不休。

是枝裕和在一次电影节的大师班讲座上被人问道：您认为自己的片子是商业片还是艺术片的时候，很是疑惑。

他说:我从来不知道电影还有商业和非商业的划分，电影不就是电影吗，在我的认知里只有有趣和无趣之分。

简单粗俗的聊了一下我对于目前这种现象的看法。

接下来开始回答题主的问题 艺术动画的基本定义为：“独立动画也指创作初期脱离商业运作，纯粹为了表达作者个人意愿，极其风格化和意向化的动画。

同时指没有控股委员会，完全是由导演个人资本运作制作的动画。

”也就是非盈利为目的的动画，导演自己就是制片人，同时还可能是美术指导，主笔，原画，后期，音频导演，等等等等。

总之独立动画一般是小团队作业，人数不会超过20人，这样才能保证创作者自己的绝大多数想法能够得到表达。

独立动画并没有材料和形式上的限制，不是说定格动画，木偶动画，材料动画就一定是独立动画了，记住这点和上面那点，以此来区别就够了