有人提出“后笔墨时代”其实就是指传统笔墨规范标准已经失去主导地位，应该有相应的多元评价体系。

我自己并不认同这种观点。

因为历来中国画就分为能、妙、神、逸四品，能准确描绘风景的画，只能算最低等的能品。

黄宾虹山水画大文豪、书法家、画家的苏东坡讲“论画以形式，见与儿童邻”。

可以这么说，中国从一开始非常重视笔墨，而把形似放在哪次要的位置。

高培山水画明代董其昌把中国画划分为南宗北宗以来，把笔墨放在主要位置的文人画，就一直是正宗和主流。

到了近代黄宾虹先生更是把笔量的重要性推向了极致，他非常坚决地认为中国画“舍笔墨内美而无它”。

黄宾虹先生所处的时代，正是西学东渐的鼎盛时期，大部分人认为只有向西方的艺术学习才能拯救中国传统国画，中国画已经没落没有生命力了。

黄宾虹先生不这么认为，他通过自己的长期的实践和摸索，不仅总结出五笔七墨的笔墨方法，而且创作了大量以传统笔墨为主的山水画作品，在山水画中被堂为300年来唯一人的山水画大师。

黄宾虹以自己的实践证明了中国的山水画以笔墨为主没有过时，是有长久生命力的。

高培山水画随着时代的发展，对中国画笔墨的争论也从未停息。

前些年吴冠中先生提出了“笔墨等于零”，引来张汀为首的传统画家们的强烈反对，坚持要守住“中国笔墨的底线”。

双方争论激烈引经据典，在美术界引起轩然大波。

现在又提出了“后笔墨时代”，实际上也是对国画当以传统笔墨为主的一种否认。

我认为现在这种提法不会有多大的号召力和生命力，也走不了多远。

我认为中国画只能尊重传统，学习传统，在传统中吸取营养，在传统的基础上进行创新。