盲女(1856年)是英国拉斐尔前派画家约翰·埃·密莱的作品，看到这张画让人心灵感到非常宁静，没有了城市得喧闹，没有了世俗得功利，完全走进了艺术家描绘得童话世界中。

同情作品中女孩的遭遇，也感叹她的坚强，这是一张充满正能量的绘画。

作品描述在前景上画了两个相依为命的穷女孩。

其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，盲人是一个音乐家，小手风琴放在她腿上。

背景是暴风雨过后，他们在路边休息，景物比较开阔，色彩舒人心脾。

在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。

她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受，似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

而脖子上的床单上写着“可怜的盲人”得单词。

当这幅画于1856年首次展出时，有人向密莱指出，在双彩虹中，内部彩虹颠倒了颜色的顺序。

密莱最初在两道彩虹上都画了相同的颜色。

他为了更加接近现实，而后还修改过一次。

约翰·埃·密莱的经历约翰·埃·密莱曾是一个神童，成为进入皇家学院学校的最年轻的学生。

英国当时得前拉斐尔兄弟会就是在他家中成立的。

密莱成为这种风格最著名的倡导者，他的绘画《基督在父母家中》（Christ In the House of His Parents）进行展览后，前拉斐尔派引起了不小的争议。

画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括当时英国最著名得作家——查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。

认为他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评为丑陋而刺眼。

晚期作品风格到了19世纪50年代中期，Millais开始脱离拉斐尔时代以前的风格，在他的艺术中发展出一种新的现实主义形式。

他后来的作品非常成功，使米拉成为他那个时代最富有的艺术家之一。

而因为他作品风格的改变，也被评论家诟病这是迎合市场的改变。

但是把约翰·埃·密莱风格的改变放进整个艺术史上去观察，发现这是一种有预见性的，符合艺术史发展规律的进步。

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