谢邀，这个问题比较复杂，也很抽象，不是几句回答就能说清楚的。

我个人认为，这主要依靠的是艺术的想象力和长期的实践经验。

由于你问的是配器，那我就以我个人配器的过程来简单说明。

不知道你有没有看过电影《Begin Again》，里面有个场景就是制作人看到女歌手在酒吧用一把吉他弹唱，然后他就脑海里开始想象：钢琴出来了，然后贝斯出来了，大提琴出来了，鼓出来了……真正的配器和这有点类似，首先我会在脑海里反复回放要配的旋律，首先定一个风格和大致的乐器配置。

然后运用想象力在脑海里抓灵感，我一般从低音或节奏入手，因为这两样是奠定整曲风格和和声走向的基础。

有了基本节奏后，下一步就是和声织体，等织体丰满了之后再确定各种副旋律，最后整体调整成型。

这只是普遍的步骤，也会有其它的变数，比如灵感先抓到一个riff，那我就会以这个riff为基础向下发展，有时候会先抓到一个前奏旋律或其他，也会顺之向下发展。

只要有了一个突破口，后面的就会很顺畅了。

我一直觉得不管是音乐、绘画还是其它的艺术门类，想象力都是非常重要的一环，灵感往往来无影去无踪，很难说清楚。

某些东西怎么让人一下就喜欢这样的问题，我个人觉得确实很难把握，就如同一个厨师，把自己最得意的菜肴端上桌面，食客们也不一定买账，还得根据具体情况不断改良方能获得大多数的认可。

配器也是一样，必须不断的磨练，不断的总结经验才行。