因为维密秀，印象中的张靓颖画面，还是定格在那个身穿Diamond Dazzle2018春夏套装的张靓颖，一个可以用最国际化的音乐，Get全球所有歌迷时尚点的Diva。

中国歌手多少年冲出亚洲、走向世界的梦啊！在《Work For It》神秘、迷幻的Trap迷宫里，已经从国外歌迷的掌声、评论中，不知不觉实现了。

从东走到西，是每一个中国歌手入行以后的目标，甚至是宿命。

因为努力和不断Update，张靓颖实现了从东到西的跨越。

此处应有掌声。

但这并不是终点，对于中国歌手来讲，从东到西是一种宿命，再从西到东，才是一种修行的完美。

只是从东到西的单程，最终会牺牲东的血液、基因，只有再从西回到东，才能真正打通东和西的任督二脉。

这是对中国歌手的挑战，也是中国歌手的机遇。

就比如张靓颖，她能够像英国、美国天后一样唱《Work For It》，可以拥有她们会和能的技巧，但是英国和美国的天后，却永远唱不出“云水边静沐暖阳”的丹青笔墨，也完全拿捏不了“看却花谢离恨天”所需要的Flow。

对于这些，张靓颖笑而不语。

周末的晚上，张靓颖又从西回到了东。

在第二季《梦想的声音》第五期中，张靓颖不仅成为这一季节目中，第一位一期被讨教两次的导师，而且在第二组演唱中，还丝毫不受现场出题的难度影响，见招拆招间，把一首经典歌曲，拆出了新模样。

这首歌曲叫《青城山下白素贞》，作者是台湾新古典主义代表音乐人左宏元的作品，这也是他为电视剧《新白娘子传奇》创作的插曲之一。

在钢琴与和声简约的衬托下，张靓颖在《青城山下白素贞》片断时的演唱，让人想起的是《梁祝（小提琴协奏曲）》里的那把小提琴，优雅又悠扬、清丽又清澈，还在曼妙灵动的声音中，透着一种东方式的仙意。

你只猜到了开始，但这却不是结局。

当你我都陶醉在一千年前的歌声时，张靓颖却通过一个Break，瞬间转调到了林俊杰的作品《一千年以后》。

而且，这次的转调还和一般的转调不同，而是依然保持了两首歌曲非关系调的关系。

于是，那个曼妙的仙子不见了，一个知性的都市女人出现了，现代的嗓音、张力的演绎，深情和寂寞，在张靓颖的歌声传输中，再次重重击打在我们的胸口，“撩拨”着我们情绪的反馈和共鸣。

然后是再回到一千年以前，然后是又回到一千年以后，而这种在影视作品中，需要用大量道具、服装、造型和背景完成的穿越，在张靓颖这里，靠的就是7.5度转调的技巧。

这种转调，难的还不仅仅是转，就像是川剧中的变脸，其成功的要素主要就是快，要让听者在还没反应过来前，歌手就已经提前进入了另一个调的空间。

况且，这还不仅仅只是转调层面的音域问题。

两首传统与现代气质不同的作品，两种完成不同意境的作品，甚至还特意让两首歌曲，用了不同的调性，形成一种有差异性的空间感。

这也使得张靓颖在穿越间不仅要完成物理的转调，还要完成气质的换装。

从一千年前的白衣飘飘，到一千年后的都市女性，用一秒钟完成一千年的人设转换，做起来不容易，想起来都觉得，很难。

和张靓颖在维密秀三首串烧的表演一样，我也把《青城山下白素贞》+《一千年以后》，当成是一次表演、一次秀。

不一样的时代需要呈现不一样的内容，不一样的舞台也要呈现不一样的音乐，这是更高层面的唱商和演商。

很多时候，观众嫌弃音乐真人秀节目，嫌弃的不是节目本身，而是节目里千篇一律的翻唱。

节目是新的，但歌曲和演唱的方式都是老的，那新节目自然就打了折扣。

既然是新的节目，也要以创作的方式对待。

在音乐的世界里，原创是一种创新，像张靓颖组合《青城山下白素贞》+《一千年以后》这样的方式，同样也是一种创新。

华丽的舞台中央，配合音乐而穿的礼服，以及手持的江南油纸伞，养眼。

将两首看似没有关系的歌曲进行串联，用心。

其实，这样的串联，并不是想当然的随意组合，而是一种拼贴型的融合创造。

因为这样一来，《青城山下白素贞》成了《一千年以后》的前传，而《一千年以后》又成了《青城山下白素贞》的续集，这让左宏元和林俊杰都没想到。

这，就是一种创造。

曾经的张靓颖，在舞台呈现出她在技术上的高级，现在的张靓颖，又在舞台上呈现出比技术更高级的高级。

从西回到东的张靓颖，你Update自己也就算了，竟然又Update了音乐真人秀的标准，这样真的好吗？友情提示，张靓颖这种组合的创造虽好，但也不要随意尝试哦。

从《青城山下白素贞》到《一千年以后》7.5度转调，一定会让你生无可恋的。

不信你试试？