腾讯视频的音乐节目《即刻电音》播放有三期了，从官宣尚雯婕、大张伟、张艺兴为主理人，再到三期节目过后，观众除了欣赏到不少的电子音乐高手，还大致理清楚了三位主理人的作用，和他们各自的吸引力。

如大张伟的爱玩爱混搭、尚雯婕的高冷偏独立，都是他们之于电子音乐不可或缺的领路姿态，到张艺兴这里的主理人功能性，三石想给他盖章 #实操派的榜样力量# 。

张 PD 在节目中给人讲出了他在多年自己学习和摸索制作音乐后的“四抓”理论：抓耳、抓眼、抓心、抓身体。

换算成身体语言，就是听感上的动人度、视觉表演的动人度、留在听者心里的重要度、还有音乐对于身体最诚实不自觉跟着摇摆的律动召唤力。

张艺兴不仅这么总结了，还以自己的音乐做到了这“四抓”，他在第三期开场表演的《麻婆豆腐》，就是一首典型的“四抓”作品。

可以说，在《麻婆豆腐》的音乐和表演中，张艺兴延续了自己在音乐里的努力输出之电音价值观，他是在国际化的音乐元素中做本土的融合尝试，当电子音乐这种源自西方的舶来品除了能在节拍方面打动国人，那么很明显，如果再加上我们自己熟悉的民族元素，动人程度也会成倍再增加。

除了歌词中的演唱事物麻婆豆腐我们都吃过，张艺兴把这东方元素用在歌曲中的手法更值得玩味，那间奏处电子古筝之音色非常醒耳，再到结尾处二胡的润色，这首《麻婆豆腐》刺激了听觉味蕾，也敲准了这首歌 Made in China 的产地属性，是张艺兴在音乐细节处理上的又一片新大陆，未来可待“大面积”开发，并且张艺兴已经在这样做了，他称呼这样的音乐形态为 M-pop 概念。

张艺兴从第一期节目就提出的 M-pop 音乐形态，正是一种基于电音的创新形态。

M-pop 具体所讲的是 Mix-Mandarin-Pop，其逻辑是基于中文表达的流行音乐。

一方面是多语言的 Mix，一方面是多地域风格强烈的 Mix；对比我们已经形成立体概念的日式流行音乐 J-pop 和韩式流行音乐 K-pop，这些都不是一蹴而就的音乐体系。

J-pop 舶来了很多西方摇滚音乐的和弦之使用精髓，K-pop 的节拍感和旋律变奏是从西方流行音乐舶来的事物，如果 M-pop 也有在先期尝试塑性的概念作品的话，张艺兴的《梦不落雨林 / NAMANANA 》专辑可以被视作是塑造 M-pop 概念的重要一张——这里的 M-pop 显然是张艺兴在一次次的摸索实操中，渐渐形成的电子音乐表达习惯和特色。

张艺兴的“实操派”电子音乐，令他的作品没有太多学院派的高冷甚至晦涩，经年累月的实操经验，使得张艺兴的音乐总能第一时间打动人心。

大张伟自称是“野路子”的电子音乐人，张艺兴其实也有点“野路子”的影子，但他还有着他过硬的舞蹈功底，电子音乐规律性的、机械化的节拍和一点点的变化能在旋律之间感染人，看电子音乐的音色，也看音乐人对节拍的把控能力。

显然，张艺兴一次次的表演经验，就是把电子乐的节拍、音色、元素、闪光点最终 Mix 成为各项水准平衡度都恰当的音乐行为。

第一期的节目中就看得出，张艺兴的“实操派”经验显然已经从最初的感性感知进化成为理性认知了。

他在现场以不同分类的耳机听制作人们的作品，跟制作人探讨音乐中高低音频音色的运用规律及细节，还曾亲身到全球去感受不同电子音乐对于耳朵和音乐审美的洗礼冲击。

如同乐坛早就发现了 90 后们一代从小接受到的全球化音乐审美熏陶，张艺兴恰就是 90 后在全球化音乐洗礼中成长起来的一位音乐代表人物，喜欢、钻研、实战、总结、再输出，张艺兴的“实操派”音乐动作一步一步都走得非常扎实。

那么经验丰富就能做出好的音乐了吗？《即刻电音》中张艺兴也说了：音乐没有正确答案。

各种元素的“组合拳”可以有多种形式，就看制作者怎样排布成品了。

明白了张艺兴这样的音乐初心，再看他在节目中被规定只有 20 分钟时间挑选队员时，他会经过每组音乐人时，看重检测 Drop 段的动人与否，“实操派”的音乐人作风在舞台上下都展露无遗。

而我更期待的，是接下来的节目赛程中，张艺兴如何加入感性的音乐喜好在他的实操派音乐中升级内容，张 PD 的音乐能力宝藏，显然还不止我们目前所看到的这些。