2018年8月3日，《幻乐之城》播出了第三期。

第三期的4个作品，有了不同的风格。

1、《我》，唱演人：萧敬腾，导演：辛爽看完这个作品，脑子里蹦出的第一个想法是得再去复习一下诺兰的电影《致命魔术》。

整个故事还是很完整的，但这个故事也暴露出了此种拍摄方式的短板。

当萧敬腾和蒙着纱布的替身出现在同一个画面里时，我出戏了。

最后两人的厮杀，那是我理解的高潮，但因为受制于直播式的拍摄，所以只能以这样的方式呈现，戏剧张力大打折扣。

根据梁翘柏老师对节目的解读，《幻乐之城》是音乐+电影+现场，即一气呵成的音乐用电影的呈现手法直播出来。

那么，在这个故事里，显然是牺牲了“电影”这个元素。

萧敬腾作为歌手，在音乐这个元素里体现出了自己的专业素养，而最后一个出场的周笔畅也是一名歌手。

来参加节目的就两类人，歌手和演员。

在8分钟左右的时间里，必须进行取舍。

唱演人是歌手的话，应该在音乐方面做到极致，可以尝试着往音乐剧这个方向去靠。

2、《听爱》，唱演人：王雷，导演：罗伯特王雷饰演了一个叫小马的盲人。

我又走了一下神，脑子里想到的自然是《推拿》里的黄轩。

这个作品的剧情是经不起推敲的，如果要调整的话，有两个方向可以考虑：一是增加女孩“执迷”于小马的动机、起因；二是不用讲一个完整的“私定终身”的故事。

从中段开始讲，可能会让观众的接受度更高。

我想王雷的中戏老师们如果看到了这个作品，心里一定是欣慰和骄傲的。

用最通俗的话说，在表演的世界里，王雷用一个人撑起了一台戏。

当然，我们不能忽视导演的功力。

在场面的调度、节奏的把握、细节的掌控、色调的运用方面都是非常熟练的。

现在有些演员在表演中有个痛病，就是曲解了“共情”二字。

在一些有强烈感情起伏的段落里，事先已经在心里预设了整段的“效果”：演到这里观众应该……体验派、方法派、表现派，不管用何种方式进入角色，首先得让角色置于语境中，那个世界是没有观众的。

王雷一个人弹吉他，拿着戒指独唱以及在火车站求婚的几个段落在我看来都是正确的示范。

单膝下跪之前还不忘整理衣服，这些细节都是在完善和立体这个角色，从而完成了角色的“生理/特殊属性”——这是个盲人到“身份/普通属性”——这是个男人的转变。

作为一个演员会面临一些基本的困惑：比如自我和角色的关系，自我和对手的关系以及自我和观众的关系。

关于自我和观众的关系，戴锦华教授在《电影批评》里有专节讲述，现摘抄一小段：演员与电影的主创人员充分意识和感知着此刻处于缺席状态的观众，他们的全部作为／表演，是以观众的在场为前提的，那是朝向未来观众的、为了未来观众的表演。

但同时，他／她必须无视未来观众的存在，必须在摄制过程中充分假定四壁玻璃墙外并不存在着贪婪窥视的目光。

换言之，在电影的拍摄过程中，所有元素：场面调度、摄影、录音、表演，都必须一个缺席的在场——未来观众的观看为前提，同时又必须充分实践一个假定：并没有人在观看、亦没有人在讲述，是故事自行涌现、自行讲述、呈现自身。

而在观影过程中，观众则假定银幕上发生的一切在场，以获取某种镜像阶段的情境，换得想象王国的入门券；同时因知晓其缺席，而维系全知全能的主体位置。

3、《X先生的梦》，唱演人：尹正，导演：陆可看完这个作品，心里特别羡慕尹正。

我不能把自己定义成看着港片长大的80后，当然，还是看过不少TVB的电视和香港电影的，到现在也还保留着每年夏天重温港片的习惯。

在剧情方面，最开始和女主的互动少了一点，如果要让故事更加完整，应该要交代一下两人的“关联”。

不过，这是X先生的梦，在梦里不必深究逻辑，那幅海报就说明了一切，况且观众的注意点也不在此处。

打戏之后的“主角光环”用升格镜头来体现也非常有创意。

这个作品很好的做到了“卖情怀”三个字。

此外，要特别感谢置景/美术/道具等幕后的工作人员，把场景还原得如此真实。

尹正整个的表演自信、松弛，同时也关注到了细节，比如刚进入梦境时的一脸小惊恐，戴上墨镜后的那一笑，对着女主唱歌时的深情。

如果能唱一首张国荣的歌，那就完美了。

第一次面对这样的表演形式，内心多多少少会有紧张，但更多的还是兴奋吧。

这一次不用演别人，就是演自己。

对于尹正来说，现在缺的就是代表作。

在其待播的作品里，我最期待的是他和翟天临合作的《原生之罪》。

希望能看到两人擦出的精彩火花。

4、《充满浓雾的白色房间》，唱演人：周笔畅，导演：刘颂这个作品在我看来有些遗憾，因为是妥协失败后的产物。

普通观众会把电影与故事片天然的等同起来，但事实上，电影≠故事片。

之所以把二者等同起来，表明了这样一个事实：故事片是诸多电影类型中最受欢迎的一个，故绝大部分导演都会首先在心中思考要讲一个什么样的故事。

故事，被放在了最重要的位置。

意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼创造出了一种“无情节的电影”，作为拿到过三大国际电影节的三个金奖，实现了大满贯的导演，此种“有事件而没有传统意义上的情节”的风格，对后来所谓的文艺片产生了极其深远的影响。

因此，我想表达的是导演不应该被“讲故事”这三个字给束缚了。

《充满浓雾的白色房间》临时加上了一些台词，观众还是会说看不懂，所以还不如把“意识流”做到极致。

导演刘颂是摄影师，他有自己独特的看待世界的角度，应当发挥专长，用画面构思，用个人风格给观众带去视觉和心灵的冲击。

在此类作品中，舞蹈是一个加分项，但就这个作品而言，编舞差了点意思。

以此呼应第一段萧敬腾的部分。

作为一个歌手的身份来到《幻乐之城》的舞台，不能以被其他人夸奖“你演得很好”、“你的台词功底不错”作为自己的目标。

有顶级乐队在现场演奏，不应该浪费和辜负。

能否以冲撞的姿态，寻求音乐上的突破和创新？