用一段微博上看到的文字来回答——除了镜头和配乐带来的美感，电影技法之外是演员带来的感动。

朱先生通过丰富的肢体语言和细节设置，快速将观众带入情感共振。

不仅因为私人经历的共振，更多是沉浸在初始敏感状态里，人类有关爱和自由本能的渴望，激活并延伸了生活里吉光片羽的微小触感。

随着小丑一起懵懂迷茫，伴随小九月一起干净烂漫，我们处于社会并不理解因果，伴随每一个动作的起伏观察了时代向生活的投影。

小丑给了九月快乐，九月给了小丑温暖。

但九月只需要自己的快乐，小丑需要的是脱离孤寂的契机，他们好像互相依赖，实则都活在自己的情绪里自我拯救。

这场互相成就里有着赤裸裸的“真我”，表达需求并给予有限的价码来交换。

“我们长歌痛饮，为了此刻共振最迷人。

“体面没有了掩饰，遮盖之下命运多舛，不必苛责他人冷淡和疏离，在一个时机刚刚好的举动里，我捡起一颗热的心温暖可及之处。

世界没什么不同，风和太阳还在，水在流动，森林或许生长，但规律依旧，我也依旧，孤身但少了寂寥。

其实Eason的歌唱起通常凄凉感旧，慷慨生哀，某种情感上是契合小丑本身的。

在精神上，朱先生明确表达了这一情感诉求，有着干净而生涩的惆怅，天真而热忱的哀恸，还有一股信念默默埋在略微浮夸的动作之下。

我全然不曾怀疑任何小丑的动因，因为朱先生的信念感实属做到了“not be perceived by audience.” 不被察觉，如Eason所唱和观众淡淡交会过，各自不留下印，我们经历最温柔共振。