#声入人心#的正确姿势《声入人心》本意是捧出新一代美声偶像男团。

第一期让人惊喜：36位成员被冠以“三高”（高颜值、高学历、高水平）；节目招揽了好声音冠军李琦、好声音红人周深、星光大道总冠军鞠红川、《歌手》中走红的男低音王晰以及“网红”假声男高音廖佳琳、金铁林儿子、阎维文徒弟等丰富作料，话题足够；三位出品人中，两位（尚文婕、HENRY）都是流行歌手出身，可以争议；6首席及30席替补的设置，注定了残酷的竞争。

题材新鲜、赛制明晰、话题丰富，似乎又一个现象级节目已经呼之欲出。

然鹅，从第三期开始，《声入人心》便已经走偏。

走偏一：首席、替补同唱一首歌，谁胜谁败的核心悬念，是保持残酷竞争赛制的必需环节，节目却莫名其妙（抑或无奈）地淡化甚至隐去，悬念完全放弃，结果便是观众只是欣赏了一首首美声表演而已。

第一期和第二期非常亮眼的首席替补区消失了，取而代之的是两个交待不清的通道。

是不会做，还是不能做？到了第四期，节目竞争又变为二首席对战二替补，由于实力对比明显，胜负悬念进一步弱化。

首席和替补选手虽然恢复同居一个空间，但道具设置的简陋（和第一第二期的首席替补区不能同日而语）和规则（出品人敲章）的缺失，仍然是硬伤。

走偏二：选手之间本应刻意捕捉对立感，比如二位假声美高音的对决、HIGH C之间的对决、好声音冠军与红人的对决、冠军与冠军的对决、男低音向王晰发起的挑战等。

但节目却选择无视，让人疑惑为什么找这些选手过来？走偏三：既然要做新美声，出品人已经杂揉，意味着新美声不仅仅是美声的专业技巧。

观战团却选择了清一色的美声女歌唱家，那点评只能是专业表现如何，前后矛盾。

走偏四：既然是真人秀，出品人廖昌永即使有出国任务，节目组仍应该派一组团队跟踪拍摄，让廖昌永在第三空间持续点评，并和客串出品人保持互动，以体现对选手一以贯之的关注。

实际第三期、第四期节目中，廖昌永突然消失、毫无交待，只是空降了知名度略低的石倚洁临时坐阵，断裂感突显，出品人的严肃性大为降低。

走偏五：选手备战VCR一向是歌唱类真人秀刻划选手个性不可或缺的环节之一。

第四期却几乎删除，出品人的点评篇幅也非常少，公演变成了二重唱的美声欣赏，彻底变味。

走偏六：先表演再交待下一轮替补之争的节目结构，既让下一期节目的悬念提前不攻自破，又让整体节目架构前重后轻。

年轻导演驾驭真人秀的能力让人捉急。

放弃悬念，放弃戏剧性故事，节目收视自然难有起色。

尽管，节目确实被非竞赛节目的标签捆绑，每期90分钟的空间相对节目的宏大结构显得局促，无法像真正的偶像竞赛类节目那样彻底放开手脚，但并非只有美声欣赏节目的死路一条。

什么是《声入人心》的正确姿势？第一，坚持首席、替补胜负的核心赛制，制造足够的悬念，节目才更有生命力。

尽管在“非竞赛”标签下不能淘汰选手，但必须摒弃简单地宣布胜负这种粗糙的做法。

规则一，在两组二重唱之间，由出品人先选出一组胜出，并选出其中表现更好的一位首先进首席；然后，在失败一组中选出表现更好的一位与胜出组另一位选手待定，再选出第二位进首席的选手。

这样，悬念成倍增加，而首席和替补也真正流动起来。

规则二，本场表现最优的首席，下一轮可以有挑选重唱伙伴和竞唱对手的特权，制造选手的聚焦效应。

第二，在90分钟正片前，前置的先导片，要把替补竞争演唱资格的真人秀，以及每期节目的噱头放在正片之前，而不是像现在这样，放在正片后半段，从而把正片的空间释放出来。

在每次公演结束后，增加出品人宣布胜负结果的环节，加大节目的悬念和仪式感。

第三，节目最终是要捧出六位鲜活的首席新美声，因此用活吸引眼球的选手资源非常关键。

增加有话题感选手之间的竞争，通过成名选手的铺垫和反衬，把新鲜有实力的选手逐步突显出来。

对实力超强的双“云”、“鹤姐”、王晰等，应该用赛制制造挫折、起伏，让观众跟着选手的命运走，从而进一步激发观众的情感和粘度。

第七期预告，终于有了走上正轨的感觉：有话题的周深、李琦、王晰终于齐聚，虽然太晚，总算觉悟。

第四，在每期的临时出品人、观战团成员中，寻找一到二位话题或流量型艺人（比如迪马希、李健、维塔斯等），制造新的话题和新的惊喜。

最后，第一期的首席替补区必须恢复，它是节目赛制不可或缺的鲜亮外衣。