英国摇滚乐坛的“Big Four”一起掀起了所谓British Invasion，风靡世界乐坛。

1.The Beatles毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的神话般的乐队。

披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。

而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。

披头士乐队拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数亿张的唱片销量，并且每年仍有近千万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，仅在美国就拥有将近一亿六千五百万张的销售纪录，领先亚军多达六千万张。

作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。

第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《A Hard Day’s Night》获得了最佳乐队奖(Best Performance By A Vocal Group)，在两年后的第九届格莱美颁奖中，披头士乐队由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖(Song Of The Year)，专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项——最佳唱片封面奖(Best Album Cover, Graphic Arts)。

1967年度第十届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》收获了年度最佳专辑(Album Of The Year)和最佳当代专辑(Best Contemporary Album)两项大奖，同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Recording – Non-Classical)，以及蝉联了最佳唱片封面奖。

1969年度第12届格莱美颁奖典礼上，披头士乐队的专辑《Abbey Road》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。

1970年度第十三届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借《Let It Be》获得了最佳原创电影电视音乐奖(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。

此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖，直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《Free As A Bird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音乐录影带，以及音乐录影带《The Beatles Anthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(Best Music Video, Short Form)和最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video, Long Form)，再次书写了披头士不老的传奇 。

2.The Rolling Stones当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。

与“甲壳虫”相比“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，是后期“嬉皮”运动中绝对的“自我中心主义”的代表，肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。

乐队早期的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。

1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”(Satisfaction)奠定了乐队的基本音乐风格。

不仅如此，这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响，它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。

60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》(Begger’s Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(Their Satanic Majesties Request)以及后来的《让它流血》(Let It Bleed)等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。

“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。

鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚(Classic Rock)的奠基者之一。

滚石乐队的灵魂人物有两位：歌手米克·贾格（Mick Jagger），吉他手兼歌手凯斯·理查德（Keith Richards）。

这两位深受Chuck Berry，Howlin’ Wolf和Muddy Waters等布鲁斯艺人的影响，The Rolling Stones几十年来一直坚持走着传统布鲁斯摇滚路线。

滚石乐队依靠专辑《Voodoo Lounge》首次捧得格莱美奖杯，而该专辑获得了当年格莱美最佳专辑奖。

3.The Who是在摇滚乐发展的进程中很有“激情”的一支乐队，四个成员通过不同的行为反映了同样的一种情绪——疯狂：吉他手Pete Townshend用能表演风车技法的灵巧的手砸碎了自己的吉他；鼓手Keith Moon推翻了鼓架；主唱Roger Daltrey则肆无忌惮地在舞台上发威；贝司手John Entwistle向观众投去肆虐的眼神。

在这些不平常的举止后面，非凡的音乐也应蕴而生。

The Who在音乐风格上，通过狂暴的吉他和极度活跃的贝司的演奏，加上混乱但强劲的鼓点，在传统的摇滚和R&B的风格基础上不断求新，他们的即兴发挥表演也更加深了他们音乐的魅力。

其中吉他手Pete Townshend特别才华横溢，是当时英国出色的歌曲创作者，不但他创作的单曲“The Kids Are Alright”、“My Generation”等等，成了当时年轻人的最爱，而且他独创的摇滚歌剧《Tommy》也受到了主流音乐的批评家们的重视。

他将白人音乐、概念音乐有机地注入到了作品当中。

4.The Kinks是英国流行摇滚的奠基人之一，活跃于6、70年代，曲风兼顾迷幻/流行/摇滚。

1964年，他们以单曲《You Really Got Me》和《All Day And All Of The Night》开创了重金属摇滚这一新的乐种，富有激情，充满叛逆，深深地撞击着人们被世俗、争斗所牢牢禁锢的心灵。

仅仅4年时间，他们便拥有了3首全英冠军单曲，同时这些单曲全部成功打入了美国的Top 10。

作为一支流行摇滚乐队，早期他们的音乐更多融入了蓝调的成分，而70年代中期后他们的音乐显得更加硬朗和激烈，非常符合美国听众的口味。

在2002年The Kinks又发行了一张精选《The Ultimate Collection》，全面记录了他们驰骋乐坛几十年的辉煌。