文 │乒乓媛8月10日晚，新一期《大制若娱》分享会在骨朵官方交流群进行。

该期分享嘉宾是光启传媒总经理、《潮音战纪》总导演马力。

在本期活动中，马力向千余位业内人士分享了腾讯视频出品，企鹅影视、哇唧唧哇、光启传媒联合制作《潮音战纪》背后的诸多故事，以及如何以新的方式做好音乐网综等内容，干货满满。

骨朵在此也将马力的分享内容稍作整理，与大家分享。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。

依托骨朵强大的媒体资源支持，《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享，并与志同道合的群友们进行互动交流。

从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业，并与志同道合的群友们进行互动交流。

“为艺人打造从无到有的舞台”在音乐综艺爆发的2018年，前有以主打“偶像”养成的《偶像练习生》《创造101》，后有专注歌手创作的《明日之子》，还有包容小众嘻哈文化的《中国新说唱》，作为一档原创音乐综艺，《潮音战纪》举步维艰，但凭借着原创、新锐和“多元风格碰撞”，节目在音乐网综中杀出了一条潮音之路。

在节目诞生的背后，是大量工作人员耗费的时间和精力。

马力表示，为了与其他音乐综艺区分开来，节目从前期定位上，就是明确而与众不同的。

“《潮音战纪》这个项目，实际上是为那些已经出道、但还没有那么成熟的艺人而设定的，通过节目内容帮助他们，给受众建立分层的情感，所以它属于音乐产业金字塔当中的腰部节目。

”平台的诉求指令清晰，但要做到其实并不容易。

从去年11月开始，马力带领制作团队针对定位进行研发工作，“我们之前就研究了2016年腾讯视频制作的一档节目《作战吧偶像》，了解了这个项目当时的市场反馈情况，以及是否符合当下年轻人的喜好。

同时也研究了日韩、欧美以及国内各个平台制作的不同类型的音乐内容产品。

”经过漫长的走访选角，节目组最终筛选出来10位各具特色的已出道艺人，组成了节目阵容。

这10位选手都渴望着舞台和机会来表现自己，而观众们也渴望在节目中看到一个与以往不同的艺人。

为达成选手和观众的需求，节目在音乐和真人秀的比例中有所取舍和设定。

“这个节目就是通过真人秀的手段，给大家看到音乐或舞台从无到有的过程，音乐人也好，偶像也好，都可以通过这个过程去建立对最终作品的认知和情感。

”建立了这些情感之后，不管是选手还是观众，对呈现的舞台，情感的浓度和忠诚度都会更强。

“新锐”的节目模式但“音乐+真人秀”的综艺要想玩出新花样，在节目规则、评判标准和主题内容等方面都需要有新的模式。

“节目必须要有基于当下市场以及这个平台受众的属性，有清晰的设计和表达。

”在马力看来，“新锐”二字是节目保障创新的基本原则。

首先，体现在节目规则上，马力表示，为了保证原创设计，节目分为三个阶段，第一个阶段是个人solo舞台。

“现有的歌手型艺人其实很渴望个人的表演舞台。

”而这一环节为那些不太受关注的新出道艺人，提供了展示自我、表达音乐理想的机会。

同时也在节目中吸引其他选手的关注，有助于下一环节的搭档选择。

第二环节选择搭档，是一个配对、磨合、试错、重组的过程。

“前两名选手有优先的重组权，第二名选手有一次拒绝权。

通过这样的规则的设立，可以让选手去试不同的搭档，也可以让他去捍卫自己的搭档。

”这个过程当中，选手需要走进彼此的音乐世界，互相了解磨合，甚至会产生一些摩擦，这都在节目组的预料中。

第三环节是组成了固定的搭档。

“这个固定搭档一直会维系整个节目半季的时长，二人合为一体的时候，如何冲刺最高的舞台目标，成为这一阶段最重要的看点。

”其次，体现在评判标准上，每个环节的观察角度都是不同的。

第一阶段的观察角度是人气。

“每个选手都有自己的受众特点，这会产生很大的落差。

”但马力也强调，粉丝数量并不是节目选角的标准，“节目并不是消费粉丝，而是为选手提供舞台。

”第二阶段的观察角度是鉴音团。

鉴音团成员一部分是消费能力、审美鉴赏能力和互动力较高的音乐受众；另一部分是专业的媒体人、乐评人以及播放平台的编辑，这为赛制提供了专业的参考指标。

第三阶段的观察角度是现场鉴音团和观众，马力解释说：“最后的决赛，我们的标准是，一定要听过看过这个舞台的人，才具备决定权。

”最后，体现在内容设计上，节目的主题是多样丰富的，“我们希望大家能看到，这些命题和内容之后的反馈和思考，基于对命题的理解思考，整理出的舞台表达也是非常有意思的。

”比如偶像性命题“直击少女心”，令宫阁不知所措，对Samuel、周震南，闫桉、文俊辉来说，却得心应手。

也有广受好评的音乐类命题“音源改编”。

为了摆脱音乐类综艺的雷同性，《潮音战纪》选择原创和新锐，相对已经拥有成熟模式的音乐综艺，节目需要花费更多的时间和精力进行前期调研、选角，节目效果也有待观众和市场检验，正是这份对创新的执着，让《潮音战纪》在2018音乐网综中站稳脚跟。

个性碰撞，用才华和创意定义潮音正如《潮音战纪》的slogan所表达的——“用才华定义潮流”，节目一直追求的就是跨界碰撞和创新重建。

在曲目上，节目选择更加前卫的音乐。

得益于平台给予的重组创作空间，节目并没有束缚于经验主义，而是将新锐音乐人、偶像、艺人对舞台的表达诉求作为节目表现重点。

马力并不担心会出现“曲高和寡”的情况，“网络媒体的受众对于具有流行文化审美引领的新鲜内容，都有强烈的捕捉欲和好奇心。

”所以，《中国有嘻哈》可以让小众的狂欢引起社会反响，《明日之子》中毛不易的一首《消愁》可以激起大众的共鸣。

在选手和组队上，节目聚焦不同风格的碰撞和磨合。

选手差异性很明显，他们需要走出彼此的安全区，进入到另一个个体的音乐世界，进行潮音的磨合和创作。

大多数选手觉得这种体验非常新鲜，压力之下可以激发他们创作欲望和灵感。

“一系列奇妙的化学反应和组合出现了——Jony J遇到了宫阁，周震南遇到了Samuel，伍嘉成遇到了周兴哲。

”但走出安全区，肯定会有很多状况出现。

组合难以达成共识、组队轮空、选手退赛、创作过程当中的孤独苦楚不被理解等情况都有发生。

马力表示，个性碰撞，是节目中设计最成功也最让人享受的核心模式点：“10个人在创作过程当中的碰撞，在宿舍、工作室和舞台，这三个场所发生的火花，构成了我们将近一半的内容。

”几位选手各有所长，也各有不足，“音乐人和偶像，不管是地下的还是线上的，他的界限没有那么明晰。

而谁比谁强，跟地域没有关系，是根据他的团队和他受到的训练决定的。

更何况，音乐和舞台表达上，除了受基础教育影响外，还有一定的天分。

”虽然选手录制过程有些痛苦，但这正是真人秀真实和生动的表达，所以团队从容应对非常重要。

马力还笑称：“我们自己内部戏称说，做《潮音战纪》的真人秀的过程，你以为的你以为不是你以为的你以为。

”分享的最后，马力说《潮音战纪》的舞台是鼓励大家去突破，去创新的。

无论是节目组对整体节目格调的设定，还是嘉宾在节目中的表现都是一次次创新性的尝试。

“大家看到的两两搭档组合，不停地磨合替换，这些都是鼓励你去尝试创新，尝试突破，走出原来既有认知的安全区域。

”