“第二期令人舒适，知错就改的米未是个好米未。

”可喜可贺的是，这并不是豆瓣网友“喜怒无常会开枪”一个人的感受，《乐队的夏天》播出了五期，大部分前期不太看好这档综艺的人，都被掰了过来。

从“马东好吵”到“马东出品必属精品”，甚至比豆瓣评分回涨更直观地看到观众对这档综艺的口碑变化。

▲《乐队的夏天》豆瓣评分变化作为一档音乐综艺，《乐队的夏天》的出现并不太令人感到意外，尤其是在嘻哈、电音、街舞、灌篮等小众文化不断被搬上综艺舞台后，乐队的出线理所当然。

这边爱奇艺上线《乐队的夏天》，那边优酷也将《一起乐队吧》列入暑期档综艺的阵营。

当然不止爱优腾平台跃跃欲试，韩国综艺也在二季度推出了乐队综艺《超级乐队》。

因为国内综艺惯有的“借鉴过度”恶习，导致不少受众在乍一听到两国又在某一题材上撞车后，会做“恍然大悟”状，但实际上，这两档节目早已南辕北辙。

这头《乐队的夏天》不断借面孔、盘尼西林等乐队重重拾起情怀、又轻轻将其搁下，而路那头的《超级乐队》则将娱乐程度开到最大，仿佛在节目里出局的每一个人都会被时代抛下。

花样乐队，特立独行5月25日开播的《乐队的夏天》是一个又燃又佛的奇怪综合体。

开播31天，骨朵数据显示《乐队的夏天》成绩亮眼，全网热度超过《中国新说唱2019》。

百度指数、微信指数也显示出《乐队的夏天》整体在网络中的数据可观，这在一定程度上确实说明了这档综艺已经是时下“最时髦”的话题。

▲《乐队的夏天》全网热度较高伴随着“乐队的夏天螺旋爆炸好看”、“乐队的夏天好看炸了”等透着一股憨劲儿却热闹十足的微博热搜，综艺的内容却表现出截然不同的“佛性”。

竞赛类综艺总是不断地强调竞争的残酷、评委的严格，就好比《我是唱作人》、《中国新说唱2019》等综艺试图奠定的基调。

而《乐队的夏天》却很明显地表现出不同。

31支乐队选Hot5的节目模式被较慢的内容节奏不断消解，你大概很少在任何一档综艺里见过3期节目才比完一个赛段的竞演类节目。

《乐队的夏天》不仅花了三期节目完整地完成了每一支乐队的首秀，还在时间过长的节目中贴心地注明了“高亮部分”。

除了节目内容表现出佛系，节目中每一个环节都在有意弱化“竞争”的元素。

马东常常在节目中提起“这是一个比赛，是比赛就总会有一个结果”，也深谙强强对决就是“无论出现什么结果都会让你遗憾”。

不重视结果更重视过程，成为乐队在节目中比较突出的特征。

输给海龟先生后，旺福乐队在后台长舒一口气，说“终于可以好好看比赛了”；痛仰乐队也在进入待定池后表示“就是一个联欢吧，给大家起一个带头，我们都可以在台上这么玩，那年轻的乐队只会比我们更好”。

也许是马东、高晓松等“奇葩”的加入，让《乐队的夏天》多了许多对逝去摇滚黄金年代的思考和厚度，给观众呈现的也不再是一种单调的“嗨出去拉倒”。

盘尼西林唱完《New Boy》后张亚东的眼泪说明了，这档综艺目的在于找回乐队在乐坛该有的位置，甚至超越了竞赛的核心。

在多了一层“追溯历史”之后，《乐队的夏天》具有非常强烈的“本土化特征”，而这一般是中韩双方综艺交锋时，我们最大的短板。

“当年大家都是小孩，而且觉得2000年要来了，那时候我们写歌叫《我去2000年》。

大家对2000年都有很多期待，觉得一切都会变得很好。

结果，好吧，就是我们老了。

”听张亚东感慨落泪，带给观众的冲击可能远比韩国综艺擅长的激化矛盾冲突来的更大。

不过对于了解韩综的观众，大部分综艺从韩国“偷渡”到中国，总带有一丝水土不服。

《中国有嘻哈》在剪辑、画面风格、节目模式上均有效仿《SHOW ME THE MONEY》；《偶像练习生》、《创造101》等节目则模仿了《PRODUCE101》的选拔模式和“练习生”理念；《奔跑吧》、《极限挑战》等户外综艺则在没有版权的情况下多次“借鉴”《RUNNING MAN》；就连慢综艺的领军者《向往的生活》中也有大量罗PD的影子。

不是韩综粉丝“反应过激”，实在是前科累累。

当韩综粉丝艺伟听到这档关于乐队的综艺时，满脸的嫌弃和拒绝。

原因无他，正是在这个夏天开始的时候，韩国一档名为《超级乐队》已经率先抢夺了乐队内容池。

韩式综艺，有守有失豆瓣上《超级乐队》的评分出乎意料的高，9516人为这档综艺打出9.7分，而给高分的理由也出奇的同一：这个综艺里有天赋的人太多，简直就是一场音乐的盛宴！不可否认，《超级乐队》仍然有许多《乐队的夏天》力所不及的地方。

韩国综艺擅长将优势极致化：要找乐队专业大咖，就请来了世界一流乐队林肯公园中的韩国籍队员；要表现选手的专业，就将每个选手当做专业歌手打造solo舞台。

节目没有煽情、没有碰瓷，所有元素都为音乐服务，每个选手都足以让人起鸡皮疙瘩。

相较之下，在表现音乐专业性方面则成为《乐队的夏天》的短板。

除了欧阳娜娜提出要求，让旺福和海龟先生中的吉他手上演了一段茬琴，以及click#15乐队键盘来了一手solo之外，其余的音乐人有多厉害只能用不断地堆特写和现场某位MC用语言聊表一二。

但韩国综艺就一定全是优点吗？如果用更加客观的眼光看待，《超级乐队》就是一档融合《SHOW ME THE MONEY》的暗黑风格和《PRODUCE101》比赛类型的快餐式综艺。

节目打破了乐队的内核，将所有渴望组建乐队的音乐人聚集到一起，音乐人们通过面试者的层层筛选，利用自己的专长争取乐队席位，最后形成一支乐队出道。

将“优胜劣汰”概念玩得风生水起的韩国综艺，依然选择将乐队化整为零，用101法则打造“工具性”与“娱乐性”结合最好的优胜者集团。

但在音乐面前，最终的成品可能只是娱乐工业产品。

似乎不难猜测这支乐队的发展方向：就像某个由综艺出道的男团，手中握着限期较短的某经济公司合约，用尽每一分钟，被匆忙敛钱的市场榨干为止。

乐队的含义并不是个人优点的简单相加，就像《乐队的夏天》中Mr.woohoo所表现的那样，队员之间的默契才是一支乐队的灵魂。

《乐队的夏天》中出现了一个“被公司凑成一个乐队”的邦邦乐团，即便乔杉都看出来“粘合感不是特别好”。

▲乐队男团“邦邦乐团”回头细看给这档综艺打出高分的豆瓣网友，也会发现他们大都观看韩国综艺、讨论韩国明星，习惯以韩国娱乐圈法则看待内地娱乐市场。

艺伟是一个韩国男团的热衷粉丝，因为爱豆在韩国活动的原因，她对大部分韩综如数家珍。

《认识的哥哥》、《新西游记》、《RUNNING MAN》基本都一期不落，在她的眼里与其看那些不尽人意的“舶来品”，不如看韩国原装版。

因此在既不了解《超级乐队》，也没看过《乐队的夏天》的情况下，她还是自然而然做出了判断：“又是抄袭！”绝不接受抄袭和侵权，本是一个良好品质，但同时我们也遗憾的看到，许多人正在给中国综艺带上“抄袭”的帽子，如何打破这种刻板印象，中国综艺还需上下求索。

低纬模仿，高调创新尽管《乐队的夏天》赛制简洁，但不可否认它是一档极具独特风格的综艺。

我们说不清这其中马东的米未团队起了多大的作用，但观众们真真切切体会到了团队的诚意，以及与韩国综艺的不同。

▲独具个性的“马东式”综艺《乐队的夏天》没有做出以往音乐综艺重视竞赛的常规模样，而是放大了米未“嬉笑怒骂”的元素。

重金属乐队很容易被引导向《中国有嘻哈》式的暗黑风格，而《乐队的夏天》不仅画风轻松，内容也没有过多压迫感，再加上高晓松等人的语言艺术，这档音乐综艺体现出了完全陌生又好玩的模样。

如果没有米未独特的个人风格，这档节目很可能会表现出另一个样子，或许会变成一个太多人参加的《我是歌手》，也可能成为太少人参与的《中国有摇滚》。

《乐队的夏天》不是中国团队对韩式综艺高调创新的唯一成功特例，前期的《极限挑战》、《明星大侦探》都在与韩式综艺在同类型题材竞争中，突出自己的创新点、放大优势——前者最大限度挖掘成员特点、强化综艺剧情设定，后者则有强大的道具和脑洞加成。

依赖题材及艺人魅力，是韩式综艺的两大特征。

无论是《RUNNING MAN》、《爸爸，我们去哪儿》、《SHOW ME THE MONEY》还是《PRODUCE101》，这些在韩国大火的综艺基本都是一个题材、一个思路的开山之作，一直到现在，韩国综艺仍旧在题材上具有前瞻性。

而韩综另一类大放异彩的综艺就是个人综艺，姜虎东、刘在石、罗PD等人的成功使综艺打上浓烈的艺人个人风采。

有没有“综艺感”成为考察艺人的重要因素之一，“综艺咖”也成为韩国娱乐圈不可或缺的一类艺人。

不仅是因为韩国娱乐模式的成熟，更因为内容被视为绝对的竞争点，因此在很长一段时间，中国只能跟在后面充当“小弟”的角色。

即便我们也有《快乐大本营》、《天天向上》等自己的综艺模式，但在韩综强大的内容库更新速度下，我们还是沦为后者。

“借鉴过度”已经成为笼罩在中国综艺内容池上空的译片阴影，尽管所有人都心知肚明，将其“本土化”是唯一良药，但真正做到还是有相当的难度。

不声不响播出9期的《青春环游记》体现了大部分想要“本土化”的综艺共同的一个思路。

在类似《奔跑吧》的户外综艺上加入中国文化，尽量用一种创新性手法进行表现，但最后的效果似乎并不理想。

与其相似的还有《极限挑战》第五季，在堆叠了火锅、相声等中国特色文化后，影响力还是肉眼可见的大不如前。

▲试图加入中国元素的《青春环游记》与《极限挑战》第五季从韩综身上找灵感，但落脚点还是要放在高调创新之上。

不多动脑筋，简单地将“中国文化”往上堆叠，如今看来效用并不大。

中国综艺内容池对于题材和模式的依赖程度较高，一旦出现富矿内容，就会出现争相涌入的局面，节目与节目之间大同小异，极少出现高调创新的单品，而《乐队的夏天》提供了一种思路。

在中韩受众需求、内容题材雷同条件下，这种放大个人风格的高调创新模式，或许是摆脱“韩式综艺”阴影的方式之一。

作者 / 卡拉羊责编 / 张每文