《超级乐队》：或许会是今年综艺舞台最意外的一匹黑马文/卢世伟 上周五晚八点，在央视音乐频道看到《超级乐队》的开播，着实还是让我蛮意外的。

第一重意外首先在于：在去年某卫视播出的首档主打华人乐队的综艺节目失利后，曾有不少朋友以为，乐队这种形式终究还是撑不起一档综艺节目，还是只能退回到综艺舞台的配角位置，没想到，还是有人对它充满信心，并且这一回的动作更大，还搬到了央视这样更具传播力的平台上。

可以注意到的是，今年音乐类综艺节目的形态开始出现重大转变，新春伊始，《偶像练习生》便拉开了音乐综艺类节目团体作战的新风潮，而后出现的《创意101》则把这种风潮又掀至一个全新热度，导致一大批偶像团体选拔类的综艺节目也准备紧跟其后跃跃欲试，只是这些节目虽然热火，也都以音乐表演为主要竞赛形式，但毕竟都只是纯偶像化的选拔节目，其音乐性几乎成了节目中最受诟病的部分。

然而谁也没想到，今年音乐综艺舞台的第三次团体作战，马上就风向大转，全面回归音乐性的展示，并且是将长期站在综艺舞台配角位置的中国乐队推向了舞台的绝对中心位置，所以这次《超级乐队》的意外亮相给我们的感受，真的可以套用一句当下很热门的网络用语：惊不惊喜？意不意外？说它惊喜和意外也是因为，《超级乐队》在开播之前，并没有像之前的任何一档综艺节目那样未播先炒，我也是在开播前三天才获知会有这样一档节目会在这周播出。

而鉴于去年已经有某档同样是以乐队为展现内容的综艺节目给我留下了过于失败的印象，让我一度怀疑乐队这种音乐形式以及乐队人的状态及心态，是不是并不适合综艺节目化的展示？答案当然并不是这样。

事实上，乐队音乐不仅适合展示，而且迫切需要在一个更具传播度的平台进行集中地展示。

热爱音乐的人都知道，无论是国内还是国外，乐队都是音乐表演组成和音乐行业发展的重要力量，只是由于我国音乐发展的历史原因与主客观环境，以及乐队音乐发展初期的纯摇滚状态，导致乐队音乐长期处在一个相对非主流化的位置，很多人对于乐队的了解并不全面充分，甚至存在大量误解，直到今天都还有相当一部分人会认为乐队就是给歌手伴奏的。

而乐坛当下的现状已经今非昔比，人们对于音乐的理解早已经不再只局限于歌唱和演奏这种传统概念，乐队这种音乐形式越来越受到年轻人的喜爱和欢迎，夹BAND组乐队几乎已经成了当下年轻人实现自己音乐梦想的主要形式，各种音乐节、livehouse的蓬勃兴起也给了他们更多展示和发挥的机会，乐队表演也走出了过去单一摇滚化的刻板印象，民谣，电音，流行等音乐类型都有乐队呈现的趋势，不少过去单一个人表演的大牌歌手如今也非常热衷于与乐队合作表演甚至干脆组建了自己新的乐队，如范晓萱，戴佩妮，谭维维，萧敬腾等，萧敬腾去年甚至不是以个人名义而是以新组建的狮子乐团的形式参加了《歌手》的竞赛。

所以在这种形势下，就更需要有人来专门向全民普及和解析什么是乐队音乐，乐队音乐的组成，要素和特色又分别是什么。

而《超级乐队》似乎就是专奔着这一主题和使命而来。

据悉，《超级乐队》将一共播出五期，邀请十支国内一线乐队，两两一组，完成五期节目竞演。

首先从乐队的类型上，参赛的这十支乐队可谓各具特色，涵盖摇滚、朋克、清新、英伦等多元的音乐风格，基本可以窥见当下中国乐队音乐发展的全貌，首期亮相的就是兼具清新和摇滚气质的旅行团乐队和中国nu-metal（新金属）音乐的新生力量左右乐队。

而从内容设置上，《超级乐队》就更为用心和考究了：它与从前绝大部分音乐类综艺节目最大的不同就在于，它给了参与节目的表演对象足够充分与深入的音乐展示和解析机会。

从前我们所看到的音乐类综艺节目，参赛选手在一期节目内基本只有最多三次的音乐展示机会（还并非每次都是完整的音乐表演），而《超级乐队》每期近两个小时的节目时长当中，就只有两支乐队进行展示，每支乐队在一期节目中都有六首歌的表演机会，并且，这六首歌的表演又各具不同的使命功能：第一首歌，是以各自的代表作进行乐队形象和乐队精神展示；第二首歌中，则介绍各自音乐梦想照进现实的历程，第三轮，两支乐队会各自邀请一位在他们的音乐历程中起过重要作用的好朋友共同合作完成一首作品，体现乐队的合作能力和互助精神，首期节目中，旅行团乐队就请来了曾为他们担任过神秘贝司手的著名音乐人张亚东一起表演了一首他们最近大火的歌《逝去的歌》，而左右乐队请来的则是他们生活中的好朋友陈羽凡；第四轮，则为大家讲述每支乐队音乐道路上的精神指引和领路人，事实上每一个乐队爱好者都是听着某位偶像前辈的音乐开始拿起吉他架起鼓最终走向自己的音乐道路的，都有自己心目的摇滚经典来作为自己奋斗的参照和目标，在这一轮中，两支乐队将分别演唱自己心目中的摇滚经典；第五轮就更细致了，要分别为观众展示每支乐队的组成情况以及各成员的功能要素，来一轮纯技术的比拼，最后一轮才是真正表演能力的较量：两支乐队分别演唱同一首歌，却较量一下各自编曲、演唱、演奏和合作能力的水平。

当然，乐队音乐最吸引人的地方就在于：所有的表演都只能是真弹真唱，这对于全部打着“真人秀”旗号的音乐类综艺节目来讲，就更是体现节目精神和表演吸引力的核心所在，《超级乐队》在真弹真唱方面自然更是首当其冲，两支乐队的12首曲目的表演，全部由乐队成员在现场完成演奏和演唱，并即时直播出去，不仅是参赛的乐队，就连前来助阵的两位音乐大咖张亚东和陈羽凡，同样也要以真弹真唱的方式完成当场的表演，当然，张亚东的贝司和陈羽凡的金属嗓助唱，让人意外而又震撼。

更为过瘾的则是第五轮炫技环节，双方队员各自派出代表乐手现场SOLO展示惊人弹奏技法，这部分往往也是乐队现场表演中最出彩也最高能的部分，《超级乐队》自然也没放过这个精华看点，从这一点来看，节目的制作者真的热爱乐队音乐也懂得乐队音乐，是用尽心也用到力了，而如此用心用力的结果，就是要让台上音乐的现场表现能力与台下观众的现场体验感受，成为观众选择支持哪支乐队，选择是否要继续支持这档节目的关键因素，从而再次强调了乐队音乐的核心价值，并最大程度地保障了节目音乐的纯粹性。

当年《我是歌手》初创时，其立意就是要从经纪团队规划、选曲、编曲制作、排练、乐队合作、服装化妆、灯光舞美配合以及歌手现场表演等部分，全面展示一个优质歌手的优质作品如何打造完成的全过程，而《超级乐队》对于参赛的乐队来说，给予到的展示容量，层次，深度和广度就更为充分和细致，通过这样的展示，观众对于他们的能力和魅力的了解就更为深入和完整，相信这正是每个音乐人都最渴望能得到的展示模式和机会吧。

而第二重意外，则来自于央视本身。

坦白讲，作为国家级的电视大台，央视制作的节目一向给我以“高、大、上、伟、光、正”的印象（与我有着同样印象的人应该也不在少数吧），多数情况下都多少有着一些端着的姿态，做的节目从内容到形式的选择上总有着似乎要“放之四海而皆准”的标准要求，而这一次，他们能率先将目标对准国内综艺舞台很少重视的乐队音乐形式，这本身就有一点逆袭的味道，而《超级乐队》整个节目的设计与包装形式，更是处处洋溢着年轻化的气息。

有新闻报道称，《超级乐队》的制片人林缨曾透露，这次节目在创意之初，就将“年轻化创新”放在了核心位置，意图从节目在音乐包容度、呈现形式、视觉舞美设计、融媒体互动布局等多个方面的着力点，甚至在服化道配合、台本文字表达形式，宣传片风格等细节部分都尽力来突出展现这一精神要旨。

在节目中，这样的努力也都被观众看在了眼里，譬如，节目采取了“90分钟现场直播＋点赞”的全新模式，在直播过程中观众全程可以通过央视音乐客户端“超级乐队”专区、百度熊掌号点赞为喜欢的乐队及乐手提高加油值，参与点赞的观众均有机会获得精美礼品，现场点赞的观众更有机会获得手机一台，强调舞台上下双方的实时现场互动，而舞台设计也采用了科技未来感十足的沉浸式概念，全程使用三维全景声收录，更突出了节目的参与感和音乐体验质量。

同时在场外，节目还调动了一切年轻人最热衷的社交参与手段，除微博、微信，以及各短视频平台的同步话题互动外，节目直播时，场内外观众均可在线实时点赞支持自己喜欢的乐队；央视音乐频道也将通过官方微博、微信和APP等新媒体端开展线上的一周点赞支持率。

与此同时，节目现场还引入了“百度AI人脸识别系统”，在直播过程中，现场观众的一举一动将通过人脸识别被收录进系统，并成为乐队表演优良与否的点赞依据。

直播形式与融媒体矩阵的配合拉近了观众与节目的距离，让屏幕前的观众实现“零时差”互动。

事实证明，央视的这次尝试也获得了年轻人们的热力回应，首期节目播出时，节目的新媒体指数一举获得网友千万支持，主话题#超级乐队#阅读量也一举突破六千万。

可以说，《超级乐队》对于我们通常所理解的音乐综艺和央视，都是一个令人意外的突破，而随着节目往下的深入，它能不能成为今年综艺舞台和音乐市场的的一匹黑马，又能不能让乐队音乐也能收获如去年的说唱和今年的街舞一样全民追捧的爆款效果，我们有理由对它抱以期望，且拭目以待。