对不是很哈欧美音乐的我来说，Coachella向来是个挺遥远的事儿，大概就是每年四五月写音乐节穿搭选题的一个存在…但今年不对头了，四月下旬的时候我翻IG才得知，原来Hyukoh和Blackpink今年在Coachella都有表演？？？真的是一个措手不及…这是Hyukoh第一次在Coachella表演。

吴赫之前一次接受杂志采访的时候，曾经说过Coachella是他想要站立的舞台，这次能去Coachella他感到非常激动和开心。

财力时间都不够自由的我，只能第一时间爬墙去看了现场演唱的视频，尽管饭拍只能看到一个背影，还很高糊，也足以让我在屏幕前敲键盘尖叫了…Hyukoh那天还唱了蛮多歌的，基本都来自他们去年的专辑《24》。

找到的一个比较清晰的视频是《Gang Gang Schiele》，吴赫开口唱第一句「Hello my dear old friends，Im truly begging sorry」，我整个人都打了个颤……中字by微博@营养怪兽《Gang Gang Schiele》是去年Hyukoh发布专辑里收录的歌。

今年一月的时候，又发布了一个新的版本版本，是和英国的一个独立乐队Superorganism合作的remix版本。

相比于原版《Gang Gang Schiele》的温柔缓慢，Superorganism的remix版本跳跃欢脱了不少，带着一股电子迷幻风格，和原曲天差地别。

Superorganism也是这次Coachella的表演嘉宾，不知道他们有没有和Hyukoh在异国他乡喝一杯叙叙旧。

爱上这种有趣的独立乐团，一般只有0次和1000次。

当你遇到了一个很酷很对味的乐团或乐队后，他们总会带你认识更多有趣的人和真实的事儿。

Hyukoh和吴赫给很多人带去的，除了音乐，还有生活态度、穿衣造型甚至文身风格的巨大影响。

Superorganism也是他们带给我的新宝藏。

这个乐团的雏形在2017年才成型，18年发布首张专辑。

但当年，立马就被BBC推荐为「年度之声」。

今年三月的时候，还和Hyukoh一起上了Nylon Korea！是的，这个乐团，人口庞大，多元，风格迥异，你乍一看很难想象这样一群人在一起，会做出什么样的音乐。

事实上，他们乐团的名字其实就挺说明事儿的，Superorganism的专业解释是「超个体」，大概意思是说一群相同的物种聚集在一起而产生了协同作用。

他们想表达的大概也是：可能我们每一个人分开看不怎么起眼，但合在一起，就奇妙得不行（超感八人组？抱着巨大的好奇，我点进Superorganism的官网看了一下，背景是一条鲸鱼在蒸汽朋克风格的宇宙里游来游去。

鲸鱼是这个乐队的标志，和Hyukoh合作的单曲封面，就是在原有《24》的封面上加了一条鲸鱼。

看到网页上方的4个Super Mario了吧，点击不同小人的功效是……让鲸鱼以不同的速率前进。

老实说，还没听他们的作品之前，我已经对这个乐团好感倍增了，他们看起来那么触手可及，就像是一群在你隔壁出租房进行网上冲浪的青年。

当然了，听一首他们的作品，才是最正确地了解他们的方式。

听完你也能瞬间get，为什么Hyukoh会和他们碰撞在一起，一样的真实有趣、一样的有迷茫有慵懒有可爱。

这个庞大的八人乐队，最开始只有Emily、Tucan、Harry和Robert Strange四个人，那时候还叫The Eversons。

最左的Robert是乐队的视觉艺术家，乐队这些蒸汽波的MV和网页等，都出自他之手。

可以说是他奠定了乐队迷幻的风格吧。

乐队里这个亚洲脸小姑娘，叫Orono，原本是The Eversons的粉丝，在美国念高中。

2015年回日本老家的时候恰逢The Eversons在日本巡演，于是就结识了彼此，成为了网友…后来机缘巧合Harry和Emily发现Orono唱歌蛮好听的，就发了一个demo给她，让她添加人声和歌词。

结果传回的结果相当不错，17岁的Orono就这样成为了乐队的主唱（这种爱豆变伙伴的好事我也想拥有……Orono为他们加入人声的那首歌就是《Something for your M.I.N.D》，怪异的曲风和土酷的MV迅速在互联网走红，成为乐队的代表作。

再后来来自新西兰的B和Ruby加入了乐队，成员都搬到东伦敦的一间大公寓进行共同创作。

最后加入乐队的韩裔成员Soul，因为只有他一个人住在澳大利亚，所以最开始经常能看到八人合照是其他七个人拿着Soul的巨大照片进行合影（ummmmmmmm，蛮有趣也蛮…的如果你仔细听刚刚那首《Everybody Wants To Be Famous》，你会发现，他们的歌有非常多很可爱的音效。

有一些是电子合成器制作的，但如果看现场的话，就会有一些非常好笑的操作。

B、Ruby和Soul在乐队中都担任和声的工作。

和一般的「和声背景板」不太一样，这仨人戏非常多。

看Superorganism的许多Live视频，这三人都比冷酷脸主唱Orono还抢镜。

Superorganism还曾经办过一个「桌上音乐会」，在这段视频里，你能看到B、Ruby和Soul竟然为了创造奇幻的音效无所不用其极，用吸管往水里吐气、洗抹布、拿鞋拍打桌面…超级好笑又接地气。

也是因为这样，他们有个「DIY流行音乐制作公司」的名头。

吉他手 Harry说，Superorganism 的音乐和其他音乐不同之处在于，更加真实而富有生活气息。

Superorganism会突然一鸣惊人，也和他们音乐的真实感离不开关系。

QQ音乐上有他们的音源，大家可以赶紧听起来。

但像这样的神仙乐团，一辈子是一定一定一定要看一次live才能get到他们真正的真实和有趣吧，每一次live一定都是不一样的体验！如果说Hyukoh和Superorganism对你来说都有点鞭长莫及，那我劝你立即抱住身边触手可及的这个或许已经算不上小众的乐队「落日飞车」！最近一直在我的单曲循环列表里，他们live演出非常频繁，今晚就在长沙！落日飞车成立伊始也是以迷幻电子音乐为主要风格，当时乐队编制只有三个人。

在2011年发布了首张专辑《Bossa Nova》后，由于乐队成员各自的生活变化，落日飞车进入了无限期休团的状态。

在2015年，因为乐队成员多在同一练团室中进行练习，编制变成了国国、弘礼、尊龙、小甘和浩嘉，也就是现在的五人阵容。

（他们的穿衣风格我也好中意）乐队的名字「落日飞车」来得其实蛮随性的，起因是乐队在MySpace上的头像使用了Photobooth软件里的一个名叫「Sunset Rollercoaster」的滤镜，贝斯手弘礼突发奇想把它译为落日飞车，就这样变成了乐队的名字。

2016年的时候，重组的落日飞车发布了一张迷你专辑《Jinji Kikko》，这张专辑使得乐队人气大涨，很多人开始听落日飞车都是由于《Jinji Kikko》。

据乐队成员说，这张专辑的灵感来自《回到未来》、《神秘博士》、《美丽新世界》、《尤里西斯》等科幻小说和电影，讲述了一个穿越过去、现在、未来追求爱情的故事，而Jinji Kikko就是他们想象中完美女性的化身，整张专辑只有三首歌，都是献给这位金桔希子的情歌（什么可爱的脑洞啊…在《Burgundy Red》里，居住在现时的男主角因为有追求爱情的渴望，开启了穿越时空的能力，而时空隧道会在日落之时打开。

第二首《My Jinji》，男主角想追寻的真爱是古文明中的公主。

最后一首歌《New Drug》来到了未来世界，爱情成为人类得以超脱的解药。

18年的正式专辑《CASSA NOVA半熟王子》，一共包含九首歌。

卡萨诺瓦是意大利历史上蛮有名的情圣，乐队借用这个典故，讲述了一系列的浪漫故事。

落日飞车稍微改动了一些人物设定，在新歌里，卡萨诺瓦不来自意大利，而来自台北，也非情圣，而是追求爱情的痴情男子。

专辑上的卡萨诺瓦看起来很像国国本人国国接受Hypebeast采访的时候曾经解释过九首歌每一首歌的含义，我在听了这些歌后再看它们被写出来时的用意，愈发觉得温柔浪漫地不可救药。

看过这些解释并且同时很喜欢《Jinji Kikko》的人，应该才能发现这两张专辑间的联系。

《Cassa Nova》其实是对《Jinji Kikko》中所讲的故事的延续，《10-Year-Taipei (Matured17)》，其实能与《Burgundy Red》作无缝接轨的串连，也应证了上段的剧情设定。

落日飞车的歌还有个有意思的名号，「怀孕摇滚」。

他们歌里的迷幻、慵懒、对爱情的描述，耳朵听听都觉得自己要怀孕了。

正如国国在最近一个关于音乐的纪录片里说，他觉得爱情最圆满的状态，就是和爱的人一起开心地过无聊的生活。

他描摹出来的爱情，不是山崩地裂的激情，总是慢条斯理的，像粉红泡泡在身边飘，毫无压力，实在太打动我了…网上甚至有人号称落日飞车的Live现场脱单率比别的歌手多一倍，因为落日飞车的Live总是弥漫着一股粉色的气氛，让歌迷们陷入想要谈恋爱的心动之中！你说这种乐队，怎么能不看Live？！为什么落日飞车这么善于写关于爱的种种一切？我最近看了一个他们的音乐纪录片，对他们有了多一点点的了解。

他们对于爱和成长的感言，也让人觉得，喜欢上这样的人和音乐，真的是一件很美好的事。

纪录片在此，大家可以自己点击看看（他们也提到了！有意思…这个纪录片是由苏格兰威士忌品牌百龄坛及网易云音乐的《STAGE舞台》音乐节目联手推出的，让音乐人置身于不同的环境和人群中做Live表演，以体现音乐人与听众间最真实而纯粹的音乐互动~落日飞车的这个纪录片里，乐队就在台北的忠孝东路，一个对他们有特殊意义的地点，临时搭建了一个舞台，演唱《Cassa Nova》里的《Summum Bonum》。

现场的观众都是临时被吸引来的，但呈现的浪漫因此却是最最真实而没有距离的…在百龄坛发起的这个名为「回到现场」的音乐计划中，一共邀请了三支乐队，除了落日飞车，还有很受欢迎的Higher Brothers更高兄弟和我最最可爱的Hyukoh~吴赫在纪录片里，讲述了乐队成员最初是怎么碰到一块的（这口京味儿绝了…乐队成员过去经常在弘大附近活动，所以在这次的「回到现场」音乐计划里，吴赫他们也在弘大，这个触发了他们无数次音乐灵感地地点，进行了现场演唱，唱了《Love Ya!》~Live的魅力就在于它的真实性和流动性，视频里他们进行演唱的这个地点叫yeonnamjang，这张金色的超大的台面，白天是这个酒店的桌子，而在需要的时候，就能摇身一变，把酒店大堂变成超酷的Live House！ Hyukoh就是站在这个「台子」上，零距离唱歌给台下的人听（啊，好在我有生之年还算是听过Hyukoh的Live！百龄坛同时也邀请了落日飞车和Higher Brothers在线下进行了「回到现场」的Live音乐演出！把现场音乐的感动与初心，用最真实和独特的方式呈现至乐迷面前，使乐迷和音乐人面对面互动，零距离体会音乐现场带来的真实感动~观众在零距离与音乐人感受音乐的力量的同时，更能搭配由百龄坛特醇威士忌调制的特调鸡尾酒，从听觉、视觉到味觉，全方位零距离体验由百龄坛带来的独家音乐现场~选择坚持自我的音乐人，做不一样的真现场，让热爱音乐的大家回到音乐最零距离的体验，是「回到现场」音乐计划渴望从此次演出中所传达的核心。

借由音乐的号召，百龄坛也一如既往支持和鼓励拒绝妥协、坚持做自己音乐风格的艺人。

去看看他们一直以来合作的艺人，好像都是坚持做真实音乐那一卦的。

华晨宇、袁娅维……都不是虚头八脑的花枪~翻一下品牌的微博，True Music这个字眼出现地不计其数。

仿佛自己在看一个致力于推广「真实音乐」的厂牌。

我也通过百龄坛，接触到了很多我之前没听说过的、有趣、真实的音乐人！另外另外另外，这次Hyukoh的粉丝真的赚大了！百龄坛和Hyukoh还一起共同推出了联名的限量款产品系列，一共有6份，但我只想送5份，我自己要私吞一份…留言告诉我，你最爱的、让你变得更真实更美好的音乐人，就有机会获得这份神秘的礼盒！（真的很神秘even连我也不知道是什么…或者立即点击阅读原文，和Hyukoh进行连线Facetime，也有机会获得上面的限量联名产品哦~助理编辑：Riemann或者到这里找我/微博/小红书/B站：@了不起日报的喜娃粉丝群：微信添加账号「sivadexiaozhuli」入群商务合作：siva.shen@butterfree.cn买手店：了不起百货/