一直以来，音乐类节目始终是各大卫视以及视频平台的心头好。

一方面，相比于模式灵活的真人秀来说，音乐节目的整体操作难度系数相对较小，可把控度及爆款歌曲产出率较高；另一方面，音乐节目是最早的综艺类型之一，也是大众接受度最高的类型，受众基础广泛。

这也是音乐类节目长盛不衰的主要原因，随着四月份的到来，2019年的音乐类节目也迎来了高潮，开启持续霸屏模式。

北京卫视刚刚开播的《中歌会》为喜爱音乐的观众送上了一场紧张刺激、竞技感十足的饕餮盛宴。

有观众评价：“见过比赛激烈的，没见过这么惊心动魄的！见过现场打分的，没见过这么公正透明的！见过赛后点评的，没见过这么犀利真实的！”蜂拥而至的音乐类综艺节目除了给观众带来视觉冲击和听觉享受外，也引发了人们对中国音乐综艺节目未来的思考。

长青音乐品类节目持续霸屏《中歌会》独辟蹊径、一枝独秀 刚刚在北京卫视开播的《中歌会》，开创了音乐类节目的多个“前所未有”——前所未有的舞美装置，15米巨榜压迫感至极；前所未有的音乐赛事，糅合车轮战PK、碾压式爬榜、慷慨激昂的解说，嗨翻全场；前所未有的音乐节目听歌过瘾、比赛刺激；前所未有的残酷赛制，险象环生、人人自危；前所未有的混编阵容，导师与黑马同场比拼；前所未有的品鉴机制，点评犀利直戳人心，现场打分惊心动魄。

《中歌会》第一期节目的舞台效果、歌曲质量、现场氛围无不让观众为之一振，尤其是真实比赛的场上竞技、歌手的真情流淌，那种舞台感染力、唱到情浓时的震撼力，让不少观众忍不住热泪盈眶。

和同期竞技的几档音乐类节目形成市场差异化定位，摒弃真人秀模式的《中歌会》更像是一场代表中国最高水准的音乐公开赛。

节目集结了中国最优秀的音乐人，真唱、真投、真评、真情、真比赛，用“真实”致敬舞台，用竞技点燃赛场。

音乐类综艺节目不论怎么变化，核心竞争力始终是好听的音乐、热血的舞台。

《中歌会》刚好抓住了观众们这一审美心理，用最真实的真唱舞台和充满竞技感的悬念来打动观众。

平日里实力超群的音乐人在面对无比紧张的竞技氛围时能否正常发挥？高手过招火花四溅，他们在爬榜过程中承受着碾压别人与被碾压的双重焦灼。

节目为歌手及观众所带来的紧张氛围空前高涨，这个特点使得《中歌会》从一众音乐类节目中脱颖而出，成为兼具实力与话题的一枝独秀。

真唱、真表达、真PK褪去浮夸外衣用音乐本真对胃受众回归音乐本真，《中歌会》还原了音乐节目最真实、真诚的竞争力内核。

不必修音、无须剪辑，节目为观者营造出的现场浸入感，无疑证实了这档节目高水平音乐竞技的实力。

著名指挥家、演奏家、作曲家，节目品鉴团领队滕矢初在现场感慨：“好久没有看过一场真唱的节目了。

”诸多经历过《中歌会》现场氛围的观众反馈，真唱、真情、真PK所引发的情感冲击是最强观感。

在当下行业氛围下，极少有音乐节目能达到如此水准。

这个硬尺度让《中歌会》与大多数音乐节目划清了界限。

不同究竟在哪？ 现场的氛围、舞台灯光伴奏、以及歌手自己的状态……每一个小环节与小细节都会影响一首歌曲的表现力。

而真正能够打动观众的，永远都不是在录音棚里提前录好，经过无数次修音、拼接的作品，唯有比赛现场，展现出歌手真情实感的LIVE，才能真正展现歌手实力，才最动人。

有业内人士评价，《中歌会》开启了一场最原始、最本真的音乐公开赛。

选手们都是真唱，评鉴团都是真点评，选手间的PK也残酷。

相比于其它节目对歌手们的一味追捧，《中歌会》全程都是用真态度来面对观众。

即使是电视机前的观众，看到的也是歌手真实的临场现场。

除了现场激烈的PK外，歌手们现场的真情表达、真实举动，也让观众感受到了最原始、最本真的音乐节目竞技热血。

首期节目中，白举纲演唱完自己的原创歌曲后，受到评鉴团主评委与成员们的犀利点评， 面对质疑和不接受，白举纲没有辩解也没有自认，而是用自己的一句歌词“醉沙场卧亦沙场”来直面质疑，又刚又热血。

白举纲被淘汰之后，霍尊和小白的拥抱安慰，也让观众感受到了舞台之上的至真友谊。

这一刻他们不是对手，而是因音乐梦想而相惺相惜的朋友。

舞台之上拼尽全力、相互切磋，舞台之后给予最温暖的拥抱安慰，歌手们的真情实感尽显。

北京女孩顺子上场时紧张到忘拿话筒，开唱前又突然返回台下，引得观众笑声连连。

但是这一戏剧性的小插曲并没有影响她的发挥，饱满又深情的演唱，感染了全体观众，就连犀利的评鉴团也一致点赞。

黄绮珊本来可以唱经典作品《只有你》，但她接受了金志文的建议，选择了极少有女歌手能完美翻唱的曲目《姐姐》，对黄绮珊来说，这无疑是个极大的挑战，面对巨榜，黄绮珊勇敢演唱。

她说：“这就是现场的魅力，即使唱破了，也是现场，留下遗憾并不是错误，也许回忆的时候，是一件很美的事情。

”真正的比赛现场魅力，是没有人能够预测下一秒会发生什么，那种刺激感与不可知性对观众们来说有着强烈的吸引力。

而《中歌会》真真实实的给观众们营造了这种不可行性的舞台，真实而又残酷，让观众们时而欢呼、时而紧张、时而雀跃。

没有演绎、没有剧情，场上的每一位歌手的反应都是他们的真情流露，通过节目，《中歌会》让观众看到了一个个歌手舞台上真实的样子。

真唱、真表达，北京卫视能够突破传统媒体的限制，敢于用真实的态度对待歌手，而不是一味去“捧”，对于音乐节目市场来说，无疑是一次全新的改革与创新。

最残酷的音乐竞技模式激烈比拼一触即发近几年，音乐类节目逐渐丧失“竞技感”，节目与歌手互相吹捧成为常态，噱头和套路齐飞，市场已经具备免疫力。

对观众来说，与其在音乐节目中欣赏“温情脉脉”，不如认认真真去看一场刺激的“音乐公开赛”来得愉悦身心。

而《中歌会》没有各种条条框框的修饰，把关注点从“造模式”转向“真比赛”，不再一门心思地为话题服务，而是真实还原给观众一个激烈的音乐竞技节目，用残酷而激烈的音乐竞技模式来激发歌手们潜在的爆发力。

可以说，无论是“导师级”音乐大咖以歌手身份回归舞台、科技感的舞台视觉效果、紧张残酷的赛制等方面面，都让《中歌会》有了成为“燃竞技”的资本。

为了增加悬念性，同时兼具公平合理，《中歌会》设定歌手们的上场顺序随机，评级打分也设置了两个评分团，一个是品鉴团专业打分，一个是现场300名观众评委打分。

品鉴团主评委滕矢初、仲呈祥都是文艺界泰斗级人物，给予歌手们最专业化的点评与指导。

而现场300名观众评委的打分更是体现了节目组迎合大众审美，力图在做到公平、公正、合理。

在第一期节目中，十位优秀歌手荟聚一堂，经过两轮激烈的竞技，争夺当晚冠军。

现场状况激烈，歌手上场顺序的随机抽取，给现场观众们营造了一种神秘感，同时也提升了歌手候场的紧张感，极其考验歌手们的临场发挥能力。

要知道，这样的出场顺序使得每一位歌手都有可能被后来者碾压，没有绝对安全，全程高能紧张。

歌手演唱之后，大众评审团立刻开始打分，选手的得分会在15米高的巨榜上呈现，爬榜的过程既是对歌手音乐初心的直观表达，也让他们承受了前所未有的压力。

惊艳的科技感、视觉化的震撼效果让观众耳目一新。

当然，激烈竞技的氛围给歌手带来的压迫感、紧张感不言而喻。

更为残酷的是，音乐车轮战过后，每期榜上排名后5位的歌手现场直接淘汰，现场第6位演唱的歌手即成为去留赛点，形势岌岌可危。

可以说，无论是自己随机的出场、等待对手比分的过程，抑或是忽上忽下的榜单排名，对歌手来讲都是煎熬，即使是遥遥领先的人，也势必会抱有“千万别被挤出前5名”的心态。

除了随机抽取上场选手、实时爬榜名次公布两大环节让人倍感紧张刺激外，现场评委们犀利、狠辣的点评也让观众看得“惊心动魄”。

尤其是在点评白举纲的歌曲时，滕矢初使用的“连贯性差、咬字不清、音准偏差……”等一系列犀利点评让现场氛围瞬间凝固起来。

陈柯宇带来的《生僻字》被评价为“这首歌听起来像念经”。

品鉴团成员卢世伟“吸取的不是营养，是皮毛、抓取了一地鸡毛、只能说是个走肾的作品”等狠辣点评更是让现场温度降至冰点，别说歌手紧张到极致，就连观众也表示心都不得不说，这样残酷、激烈的音乐竞技节目好久没有在音乐节目市场上出现了。

但从侧面来讲，《中歌会》也体现了节目组的真诚，歌手们对自己实力的自信与认可，同时也给观众带来了最感动的音乐现场、最刺激的视听享受。

真情、真唱、真PK，节目组敢于用最真实的态度来面对观众，选手们敢于用真正的实力来回馈观众，对于音乐市场来说，《中歌会》无疑是一个全新的里程碑。

接下来的节目中，《中歌会》又会带给我们什么样的惊喜与感动？每周六20:30，北京卫视，让我们拭目以待。