一档优质的真人秀节目，核心应该满足观众的三大需求：娱乐需求、情感需求和精神需求。

时下的真人秀节目多展现“为了名誉拼死拼活”等娱乐和精神效果，在情感方面并没有着重笔墨，而一档嘉宾众多的真人秀更不可能有时间给个体过多展现自己情感的机会。

由浙江卫视联合华策影视、海尧传媒、insky天映传媒，与韩国JTBC电视台达成合作联合研发打造的《谁是大歌神》之所以能够在第二期获得收视1.399的收视率，可见观众的眼镜是雪亮的，这档节目是同许多卫视真人秀节目收视与争议齐飞的状况不同——除了兼具娱乐和精神需求外，更以“情”触动观众。

娱乐：看歌神涉险过关 观众对于“选手与评审”“导师与学员”的节目模式早已司空见惯，但是把歌神和素人放在同一个起跑线上的模式，对于观众而言还是颇为新鲜的。

他们被安排在道具门后一同开唱，猜评团和现场观众仅仅凭借声音，判断谁才是真正的歌神。

节目最具有娱乐性的地方是歌神与素人之间的音色、声线和特色过于相似，令歌神也要面临被淘汰的险境。

在《谁是大歌神》第二期，老牌歌手张宇的遭遇最为让人揪心的，他和首期的谭咏麟不一样，他整场都在淘汰的边缘徘徊。

在第一轮涉险过关后，第二轮的时候张宇用“故意唱得不像自己”来给猜评团增加难度，猜评团果然全错，而张宇仅仅比淘汰的模唱歌手多了两票，险些出局。

整场四轮他都没有拿到过高分，猜评团嘉宾黄国伦表现得非常吃惊，直言“已经不是我们认识的张宇了”。

“悬念”是《谁是大歌神》的最大特色，它满足了观众的娱乐需求。

就好像为明星卸妆的节目大都收视率很好，而《谁是大歌神》无疑为资深歌手进行了一次彻底的卸妆。

因为节目组要求歌手“不露脸”，一旦因为唱的不像自己，歌手很容易被唱的更像自己的素人淘汰。

而故意靠走音、炫技等平时不常见的手段想要达成最终的胜利，恐怕都会让歌手心想事不成。

可想而知对于出道24年的张宇来说这是多么大的考验，对演绎早期歌曲《没关系》《趁早》《月亮惹的祸》时他内心有多么不安。

毕竟，他的情感和阅历都在提升，已经和当年不一样，更妙的是被置于陌生场景他的心态也发生的变化，甚至会出现包袱，比如张宇在演唱《趁早》的时候用了一种非常轻松的方式，黄国伦认为张宇唱得硬一点才对。

他不停提醒观众张宇的微妙改变，甚至希望他能唱得更像CD……嘉宾越是质疑，张宇越是不适；赛果越是不明，观众越是兴奋；节目越是刺激，越是能抓住观众眼球。

情感：歌神的眼泪 只有娱乐不行，因为中国观众的情感需求也同样很重。

在模唱结束后，被淘汰的模唱歌手身份才会揭秘，我们发现每个人身上都有一段和歌神相关的特殊人生经历。

同样一首歌，在这些人身上，因此又衍生出了许多不同的含义。

是为节目的浅层情感，更深一层的情感是歌神对于亲情友情爱情的挖掘。

《谁是大歌神》第二期节目可谓将“情”展示得淋漓尽致。

这次请到了张宇的好友游鸿明，朋友口中的张宇重情重义，“我们一起看电影，一起掉眼泪。

我们打高尔夫，用过同一个球杆。

在我感情失意的时候，他为我写了第一主打歌，现场所有人都哭了。

好几次他都来我演唱会担任嘉宾，在我父亲离开的时候他推了通告来送他一程……我想借特别方式感谢他。

” 其次，虽然节目组没能请到张宇的夫人、也是他的御用作词十一郎，但在每首歌结束都渗透十一郎的存在。

他们12岁相识，17岁谈恋爱，30岁结婚，夫妻二人堪称娱乐圈的楷模，而《月亮惹的祸》这首歌，更是两人动了结婚念头的纪念。

张宇在节目中破天荒动情告白，“我经年累月在外面跑来跑去，她要照顾四位老人，承受很大的压力。

她只好把浪漫放掉，全情照顾家里。

也许一两年后，我到处唱歌会带你去，如果不唱了，你想去巴黎住个半年一年，都没问题。

” 除了友情爱情，节目最后还展示了张宇的亲情。

在模唱歌手讲述自己放弃工作专心做奶爸后，张宇也被打动，他对着镜头承认自己不是个好父亲，并向自己的大儿子道歉，“我是个严格的父亲，我现在很后悔。

他只有一岁的时候我和他玩，我问他有几台小汽车，‘爸爸数给你看，1、2、3、4、5，几台？他说两台。

我忘记他连话都说不清楚，当时很抓狂：我生个白痴嘛？我自己数学太好，而你这么简单的问题都不会？我很生气失望，我老婆就和我翻脸……我这里要和我大儿子道歉，他现在数学很不好，都是我责任。

在他成长的过程中，只要我参与进来他就失败，慢慢我体会到，我只要扮演陪伴的角色就好。

”说到动情处，张宇竟然落下泪来。

“情”绝对不是煽情，而是自然流露。

“情”是《谁是大歌神》的内核，是区别于其他音乐类节目的关键词，也颠覆了观众对之前真人秀节目的印象。

精神:回到歌唱本质 当观众的娱乐需求和情感需求得到满足，他们同样需要得到精神满足。

在这个看脸的世代，《谁是大歌神》显得尤为可贵。

因为节目把歌神和素人放在同一个起跑线上其实并不容易，因为只要观众看到歌神的面孔，素人唱再好也已经输了。

但节目组要求歌神“不露脸”，让“星素”用声音对战，这正是《谁是大歌神》的精神所在——回到歌唱本质。

众所周知，观众会被歌手的脸蛋吸引，但“可持续发展”的仍然是好声音。

节目将歌神的身形和外貌隐去，这就像是把歌神头顶的光环暂时拿掉，连歌神自己都感觉像回到了最初的原点。

他们无需演唱他人歌曲、无需炫技飚高音来彰显自己的实力，也不用戴上面具“扮演”另外一个自己，甚至唱的是好是坏也并不重要，注重的是一种唱歌的享受和在音乐里的情感投射。

歌声，是他和模唱达人、和观众分享人生感悟的最优美语言。

而对于模唱达人们来说，偶像再不是坐在遥远而高不可攀的评审席上，而是像个老友一样，站在自己身边和自己同唱一首歌、同抒一份情。

如此自然、真实又励志的交流能让观众受到鼓舞和激励，音乐的情感投射与唱歌的享受才是最重要的，回到歌唱本质才是值得宣扬的价值观念和社会风气。