从豆瓣7.3到8.2，《乐队的夏天》真的热泪盈眶！原创： 娱姬来了 娱姬来了 昨天关注 『娱姬来了』▲ 你想看的这里都有之前看第一期《乐队的夏天》，豆瓣分数是7.3。

而播出4期之后，《乐队的夏天》豆瓣分数上升到了8.2。

很多综艺播出后分数都是高开低走，而《乐队的夏天》反而是口碑越来越好，分数不降反升。

像是《这就是街舞》《中国新说唱》其实都是很圈层，很小众的喜好，能够走向大众，逐渐被大众所知，其实是件很好的事。

娱姬已经很久没看过这种综艺了。

不像是偶像节目里的“虚假”和“包装”，让我看到的是每一个真实的人。

整个节目里都是音乐人的诚恳。

他们不是花花肠子跟你聊天南海北，他们的脑子里就是音乐，好听的音乐。

就像是张亚东说的：“他们的创作不是为了取悦别人，而是因为自己喜欢。

”这个跟一些流行音乐的观点和理念完全是背道而驰。

其他的？什么都不是。

都说做音乐的人有点自我，自以为是。

其实这个不是缺点，是创作源泉。

毛不易在《明日之子》里面说，艺人的职业就要求你必须得体，如果你的情绪很平，就不利于创作，不太容易引起情绪上的冲动。

而搞乐队的，在乎得体吗？显然他们不在乎。

他们就是可以轻而易举地说出自己的不喜欢。

张杰，是搞流行音乐的。

他们不听流行，所以就是不听张杰的歌，所以他们也根本不会去选择张杰的歌曲。

这个根本没必要去黑人家。

他们可以有情绪就发泄出来，根本不在乎别人的看法。

主持人是马东，就连《奇葩说》里，每个人对于马东的话都是有问必答。

但是乐队真的会顺着马东说吗？不会。

但是对于好听的声音，他们会大声呐喊和鼓掌。

乐队就是这样，他们听到自己喜欢的，从来不吝啬自己的掌声。

还有赞美。

如果不喜欢，就是表露出这个状态，特别真实。

盘尼西林，90后乐队，带着一股子年轻人的自信，也是很年轻的一支乐队。

他觉得流行或者时髦的东西太容易了，更愿意做自己喜欢的。

节目里，高晓松评价的时候，对他们的歌词进行了指导和修改，主唱小乐就拒绝了：“很谢谢你的建议，不过我们不打算改了。

”说白了，《乐队的夏天》是一个综艺，不是一个音乐节，他们是比赛，需要有淘汰的制度。

之前看《我是歌手》，《我是唱作人》，大家对于比赛都是认真，拼命想迎合观众，作出好听的音乐。

但是在很多乐队人看来，他们只要自己玩的开心就好。

而且，乐队的穿着其实跟我们传统想的穿着不一样。

别以为乐队人不懂时尚，他们都是根据自己的气质、性格来穿自己的衣服。

看着就会给人快乐的旺福乐队。

海龟先生有自己独特的风格，三个人的造型各有亮点，凑在一起又配一脸。

黑撒乐队就是工装，因为他们是朋克风。

面孔就是神秘的黑色。

每一个乐队都有自己的穿着风格。

为什么娱姬觉得这个节目里的每个人都很真实？因为他们不会藏着、掖着，他们会直说乐队所经历的困难。

在提到曾经的岁月时，贝斯手欧洋眼眶发红，有人说“三哥挂泪了”。

新裤子看到在座差不多一半的乐队，当年都是特帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，他感叹：“大家都老了。

”这不是为了节目效果故意渲染，而是从心底的有感而发。

一代人终将老去。

他感叹完后，心里也会真诚希望乐队可以走向独立音乐的黄金时代。

看很多真人秀，娱姬会觉得有很多演的成分在。

但是看《乐队的夏天》，可能马东会演，节目组会演，观众会演，但是乐队就是该配合你演出的我演视而不见。

斯斯与帆，穿透耳膜直达灵魂深处的声音，让我直到现在都没忘记。

真的就像是凌驾于摇滚之上的力量，真心。

其实到第四期的时候，乐评人会聊到大众音乐和小众音乐如何平衡的问题。

张亚东说，因为每一个平台给乐队的机会太少，就是流量为主的社会，非常现实。

嘻哈，这两年这么火，从地下走到地上，成功了吗？其实也没有，说到底，永远流行音乐至上。

越火，就越偏流行。

乐队人想要通过节目给乐队们一个夏天。

一个夏天？可以。

两个夏天，就不一定了。

张亚东和高晓松说，东亚圈的人听歌习惯于听韵律和歌词，对听觉来说，这是最直观的感受。

所以乐队编曲的微妙之处很多大众音乐人是感受不到的。

独立音乐在现场的时候，就应该感受的到，自己再次不被大众认可。

但其实这本来就是一条很艰难的路，当你们开始做乐队的时候就应该知道了。

虽然马东不懂音乐，但是他懂乐队和市场，他懂有些时候金钱和才气的不可兼得。

所以才会说，其他都不重要，重要的是在舞台上有一个表现自己的机会。

对，其实这就够了。

让喜欢的人喜欢，不喜欢的人不要管。

能够让一些人喜欢上就已经很成功了。

看节目的时候很感动，中国原来还有那么多新兴的乐队在活跃着，因为这个节目他们得以被看见和欣赏。

其实看的时候，不仅仅是喜欢这些乐队人的真实。

另一方面，是感受到穿透屏幕带给人的一种力量。

能够真实感受到对于音乐的热情和信仰，他们都在说自己老了，可是每个人在舞台上，都让我感受到他们那种年轻的态度。

仿佛都在唱着：“我们还在，我们一直都在坚持，坚持初心。

”这才是摇滚本身的意义，这也是音乐本身的初心。

“一代人终将老去，但总有人在年轻”。