今年夏天在乐迷心中一档跟摇滚和音乐有关的综艺节目火了，那就是《乐队的夏天》。

光听这个名字就有点文艺，说明整个制作团队还是比较用心。

其实这个名字还大有学问，这个后面我们再来解读。

《乐队的夏天》这档节目绝对是这个夏天给摇滚迷和音乐迷们奉献的一颗丰满的“盛夏的果实”，让人酣畅淋漓，让人大呼过瘾。

参加节目的乐队既有老派摇滚乐队“面孔乐队”、“新裤子”、“反光镜”、“痛仰”，也有中生代的乐队“旅行团”、“刺猬”、“南无乐队”，更有新生代的小镇乐队“九连真人”、“黑撒乐队”、“盘尼西林”等。

老派摇滚乐队特别是面孔乐队能够唤起老一代摇滚迷们激情燃烧的岁月，他们代表了中国第一代摇滚的实力，他们大都诞生在2000年之前，那是一个全民摇滚的时代，不管是小镇青年还是迷笛音乐学校，都洋溢着一个个不安分的灵魂。

而每年劳动节和国庆节黄金周在北京公园举办的各种摇滚音乐节则成了全中国最热闹的摇滚PARTY。

随后新一代的摇滚团队势头不减，像“刺猬”他们这一代80后则是2000年后随着音乐节成长起来的新一代摇滚团体，像“扭机”、“二手玫瑰”以及其他一些已经不能说名字的乐队曾经在音乐节上光芒万丈。

相信很多摇滚迷都忘不了海淀公园和朝阳公园以及通州运河公园这几个地方。

时过境迁，今年夏天的《乐队的夏天》算是一个回忆，虽然有些伤感，但是也看见了一些希望。

就像新裤子乐队的主唱彭磊说的那句话一样“挺伤心的，因为大家还是特别平凡到现在为止，虽然心态好多了，但是也老了。

”这可能就是老一代摇滚迷们的普遍现状吧，除了早就投入到娱乐圈的汪峰和大张伟之外，中国摇滚的现状基本上都是这样，那就是“大家还是特别平凡”，甚至是更平凡了，要不是《乐队的夏天》这个综艺节目估计这些人除了在少数乐迷心目中还留有印象之外，大多数年轻人都没听说过。

之前有一部不太出名的电影叫《摇滚英雄》，把摇滚歌手的落魄现状做了比较真实的刻画，音乐版权得到不到保护，摇滚歌手生存都是问题。

这个问题依旧延续到了现在参加演出的这31支乐队，真正专职做团体的不就不超过一般，大部分都有第二职业。

譬如“刺猬乐队”的才华横溢的主唱子健专职工作甚至是一名程序员。

程序的枯燥严谨和摇滚的叛逆不羁形成了鲜明的对比。

评委里张亚东是真正的音乐人，大家对张亚东的知晓和熟悉还是来源于和他收藏的乐器一样多的“情史”。

张亚东说过一句话“推广十年的钢琴，不如出一个郎朗”，类似的话其实很多人都说过，我们反过来也说“推广十年大提琴，不如出一个欧阳娜娜”，欧阳娜娜虽然不在一心做一个职业大提琴演奏家，但是有这么一个大提琴姑娘混在娱乐圈至少也让大家多少关注一下大提琴和古典音乐。

这也是一种普及。

摇滚音乐问题就在于普及问题，观众的普遍娱乐性审美和摇滚乐的自我沉迷形成了一道隔阂。

但是所有的摇滚团队都是在标榜自我，都要玩的深沉，都要玩格调，都要玩技术，越玩越走向了一条与人民大众背道而驰的方向，越是就形成了现在摇滚乐只停留在小众音乐节的现状，观众小众再加上这些文艺青年也没有消费能力，最终导致摇滚乐青黄不接，市场惨淡。

哪怕是泡妞这些摇滚歌手也是等着姑娘往上倒贴，这种气质也限制了摇滚乐的普及。

作为超级乐迷之一的乔杉年轻时也组过乐队，我估计年轻时每一个男孩子都有一个摇滚的心。

他后来和大鹏拍摄的《缝纫机乐队》算是圆了自己年轻时的一个梦。

这部电影对于摇滚乐的推广功不可没，虽然用很世俗的方式，但是多少燃起了大家曾经的摇滚理想。

里面痛仰乐队的高虎和面孔乐队的三哥欧洋都跑了一次龙套。

对于摇滚乐队而言，保持个性和愤怒是对于摇滚乐最基本的尊重，但是在保持这个精神之余如果有能够适应市场化运作以及作品可能才会让自己以及摇滚乐继续生存下去。

从参加《乐队的夏天》节目的这些乐队也看得出来，这些乐队至少有一半乐队人员是北京人，也许只有不用住地下室，家里有几套房子的北京孩子才有坚持摇滚理想的经济基础和底气。

当年的BEYOND，他们一开始也是从重金属、朋克玩起，但是后期开始慢慢的创作了《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》等一系列跟流行的音乐才让所有华语音乐世界认识了他们。

包括当年最红的黑豹乐队和窦唯也是因为《无地自容》、《Dont Break My Heart》等一些列把摇滚和流行很好结合起来的摇滚音乐，现在留给大众的也是这些当初这些对于他们而言有点“可耻”的作品。

纵观世界不管是The Beatles还是山羊皮以及U2这种世界顶级摇滚天团，他们首先都是很好的兼顾了流行和摇滚，这才让他们成为摇滚传奇，流行全球几十年长盛不衰，也都收入颇非。

对于未来摇滚乐的发展我们大可不必悲观，我个人特别喜欢的“九连真人”乐队就是一个非常好的案例。

这些90后的摇滚青年们用他们的热血和激情传承了摇滚乐的精神，但是过于执拗的用客家话去创作最终还是很难让音乐真正走出他们的那个小城镇。

就像张亚东给的建议一样，可以加一些普通话给大家留下印象。

在他们的音乐体系里既有传统音乐像唢呐，也有摇滚精神，还有客家话。

如果要想让自己的音乐走向更大的舞台就要学会融合，把商业流行和摇滚精神合理分配，把个人风格和大众审美进行混搭，给摇滚乐创造出一个更大的生存空间。

我们可以有死亡金属，可以有地下乐队，也可以有雷鬼音乐，还是用张亚东的那句话来作为这篇文章的核心观点“推广十年钢琴，不如出一个郎朗”，流行永远是一个行业的基础，在这个基础之上我们保持个性。

这个电影行业也是如此，关于文艺电影和商业电影的讨论从来没停止过。

而最后我们也想呼应一下开头提到的《乐队的夏天》这个名字，这能看出来导演组也是真正的摇滚迷，可能他们希望摇滚乐以及摇滚乐队们能够迎来一个真正属于自己的“夏天”吧。

也希望更多的摇滚乐队放弃偏见，加入到这个综艺节目中来，与其平凡，不如一起抱团，共壤盛举。