痛仰《再见杰克》痛仰是我最讨厌的一支乐队，因为他们太装B了，而且这个B装的还真是好，而且每次看到高虎，我就觉得他背后挂了个横幅，这横幅不一定是他自己写的，但是上面就六个大字：老子天下第一。

他的眼睛好像从不正面看你，不算配合也不算不配合，就是老北京那种爱谁谁无所谓的感觉，老北京摇滚似乎也都是这种劲，有些乐队老了变善良了，可他们还是那么讨厌。

《哪里有**哪里就有**》我们总在说摇滚精神，说要反抗要愤怒。

什么叫反抗？什么叫愤怒？不是叛逆，不是你要往东我偏要往西，我认为反抗和愤怒应该来自于对现实的不满，当年痛仰在中国之星唱这首歌被剪得一干二净， 如今这张专辑也已被BAN，痛仰可能已经不是那个愤世嫉俗的痛仰了，当现实的拳头打在脸上，反抗似乎只是一个口号。

但是我们应该低头吗？我知道每个人的棱角总有一天会消失，但是我希望我的棱角是被折断而不是被磨平。

《今日青年》喜欢痛仰的人视其为领袖，不喜欢痛仰的人觉得他们很LOW。

我不知道这个LOW是什么概念，是他们的音乐LOW吗？还是他们口号式的复读机式的歌词？痛仰给我的感觉不像刀子，而是重锤，他的重复更像是逼问，让你来不及思考别的问题。

或许他们不像以前那样势大，但是重锤依旧力沉。

海龟先生《男孩别哭》海龟先生是另一支我最讨厌的乐队。

当我第一次听海龟的时候，我还不知道有一种音乐叫雷鬼，只觉得，他们唱的都是啥啊，摇滚不应该都是猛烈如火的吗，这懒洋洋的音乐怎么会跟摇滚有关系？我不能理解，觉得听海龟的都装B。

《日光》而我第一次听说雷鬼这种音乐类型，其实是谢天笑。

谢天笑有一张专辑名为《古筝雷鬼》，那时我才知道，原来当初听的海龟先生，就是这种音乐，听起来懒懒散散，但是内核一样不少。

只是为什么这么懒洋洋的音乐可以承载摇滚乐的猛烈？我仍然想不明白。

另外，这首改编，我还以为是谢天笑呢…《给摇滚绑架》相较于老摇滚更多的质疑和否定，海龟先生的内核是坚持信仰，当然这完全不同于汪峰的主旋律，在他们最新的专辑里，除了自己坚定的态度，你还可以感受到他们对于现实的戏谑。

当然我是不会放他们的新专辑在这里的，因为他们是我“讨厌“”的乐队。

后记：痛仰的淘汰令我意外，因为面孔的改编其实并没有让我感到兴奋。

我在写面孔时刻意逃避了老乐队风格老化的问题。

我喜欢的九十年代的老摇滚，但是就像英伦风潮只存在于那个时候一样，他们也只存在于九十年代，年轻乐队玩这些可以说复古，但是老乐队还在玩这些，就会有一种陈腐的感觉。

痛仰的改编就吃亏在没有冲击力需要回味，而且不插电，更加关注音乐的本质，我觉得这样去改编一首流行音乐而且是本身就很平缓的流行音乐，可以说是很难取胜了。

海龟的胜出就没什么好说的了，完全的改头换面，旺福的改编就是给一个人听的，当然是海龟胜出。

第六期CALL OUT其实挺水的，情怀占比更多，不知道别人怎么看，但是我特别感动。

我总会想，去某个音乐节，夜晚在宿营区拿出一个乐器，演奏一首自己喜欢的歌，然后吸引来几个志趣相投的人，可能就这么玩一夜。

但是我看不懂谱，不会乐器。

所以当我看见这些已经很有水准甚至非常知名的乐队聚在一起，从不熟到不舍，高山流水琴瑟和鸣，或许这就是音乐带给我们最本源的快乐。