《乐队的夏天》第五期结束时，盘尼西林的《New boy》，和新裤子一曲《花火》，让节目开始有了出圈的态势。

一起刷屏的还有刺猬乐队《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里的金句——一代人终将老去，但总有人正年轻。

50岁的张亚东泪流不止，他哽咽着对90后主唱小乐说：我看你在那儿唱，其实想到的，就是当年小朴的样子。

还有很多人说，难以想象，成天不洗头的男程序员子健，在唱歌的时候居然是那么地吸引人。

2019年夏天，整个互联网里终于都是《乐队的夏天》了。

这是个挑剔的、观众为王的时代，突破重围、获得回音，需要你先提供出等量的价值。

若你想弄明白爱奇艺推出的《乐队的夏天》究竟好在哪儿，我们推荐你从下面这些评论看起。

\ 崔健上楼时一个趔趄 差点跪在我脚下的楼梯上 /生孩子之前看的最后一场演唱会是痛仰，在星光现场第一次中途被烟熏出来，场外风景更精彩，崔健沈黎晖左小谢天笑祁又一周云山，轮番登场，各有风采。

崔健上楼时一个趔趄，差点跪在我脚下的楼梯上。

8年过去了，没想到还可以看到《乐队的夏天》这样的节目，7岁的小姑娘最喜欢盘尼西林和刺猬。

总有人正年轻，真好。

微信 @无名的禅猫我爸他们玩的乐队，业余的，一帮四十多岁的老男人，看着他们玩很开心。

他们唱这首歌的还原度简直吓人你们是不知道啊。

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网易云音乐 痛仰《再见杰克》评论：@向日葵村村长看爱奇艺《乐队的夏天》，最先被打动的，一定是它满到溢出、却又保持真诚的音乐情怀。

实际上，不管是不被信任的“面孔”的一代，还是“新裤子”们永远在追求的新浪潮、“盘尼西林”们追逐着的“New boy”，都是让一代代青年人共鸣的输出。

《乐队的夏天》找到了这些生活方式的最佳输出方法：它把这个圈层里能够戳中人心中柔软之处的部分挑了出来，揉成成吨的集合体再砸向观众，这种集体性表达，形成了巨大的市场效应，让所有人都能在节目中找到自己。

看看这些评论，他们有人说父辈，有人说孩子，但说到底，说的都是自己。

\ 你还记得那一片白日梦蓝吗？/ 这是我最单纯的那段恋爱里，男主角发给我的歌。

第一次听完我对他说：“如果不是这个调调，单看歌词肯定会哭的吧。

”不过还好，我是含着泪笑着听完的，但往后每一次听这歌，却再也没笑过。

微博 黑撒乐队《校花与流川枫》 评论 @闹闹啦啦我今天给我曾经乐队的主唱发微信说，要不要再搞起排个练什么的，明年可以去参加乐队的夏天？他对我说：你看咱俩现在都一身肥肉，你jio得我们还high起来不？然后他给我用语音唱了一段凉凉……微博评论刺猬乐队在《乐队的夏天》上表演《白日梦蓝》，这首歌是他们的一首代表作，“社会是伤害的比赛，当我醒来时才明白”，我记得我第一次听到刺猬白日梦蓝的时候，被这句歌词所深深触动，一个人在社会中的异化、扭曲、浑浊与失去是在不知不觉中的，你只有在很长一段时间后，在某个昏睡醒来的清晨或午后才幡然醒悟，所以吴青峰说这样的表演用他们的名字“刺猬”来形容非常合适，外在尖锐、内在柔软，同时又是为了保护内在的柔软，才让外在更尖锐，内在与外在永远都柔软的是这个世界的宠儿，我们绝大多数人并没有这份幸运，可是在生长出了刺之后，是否还能记得青春时那一片白日梦蓝？微博 @耳帝看爱奇艺《乐队的夏天》，另一个清晰的感受是，这些歌曲自带力量，你无法忽视它们蕴含的那些超越时空的文化价值。

这些歌曾带给年轻一代更多选择的自由，也赋予了他们制造回忆的机会。

这些年，唱作人、听众、甚至歌曲本身都在长大，年轻时的歌，再次听到，总有些跟过去不一样的感受。

然而世间遗憾千万种，理由却大致相同，能够感同身受，是因为我们各自用了差不多的方式告别了青春。

\ 他们把张亚东的评论都抄下来了 /这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。

摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。

豆瓣 @哈喽乐队的夏天，又名“小张教你学做人”比如他和高晓松有不同意见的时候，他会退而求其次，讲明持不同意见很正常“音乐对我来说就是工作，我总是在想如何能让它更好一点”……包括他对于九连真人能在小城里搞音乐很佩服，其实小张想表达的是，在小城里人们很容易被周围的人和大环境同化，想维持一种创作的心态和状态就更难。

微信 @Memory MA坦白说，评价《乐队的夏天》是独立音乐与综艺节目的双重妥协，其实就等于同时承认，它已是目前综艺节目中乐队做得最好的，和乐队们上的节目里最具综艺效果的那一个。

每一周，《乐队的夏天》中的观点言论都会引起互联网的讨论。

网络上还盛传着一份“张亚东点评语录”，有趣的是，整理语录的人将亚东评为人间瑰宝，而整理语录的人则被豆瓣网友评为人间瑰宝。

\ 我才31，我还很年轻啊 /周一的早上看到这个推送在办公桌前就哭了，但自己人生的大部分时候，都是恶狠狠的哭一把然后不回头的继续往钱奔去。

王小波说，生活就是一个缓慢受锤的过程，但也因此，所有的热爱和坚持都更动人。

微信 @Summer上班，在小格子办公桌前偷偷读着这篇文章，强忍住鼻尖的酸涩，表面平静的敲打键盘，内心像翻打着巨浪的大海。

梦想，真是每个人的软肋啊。

P.s乐队的夏天看第一期就爱上了刺猬。

微信 @琪既十几岁的时候，总以为会变成那个不同的人，而现在会觉得，人生无常，成为普通人，接纳平凡的自己竟以实属不易。

学生时代的时候，怼天怼地怼高考怼收受贿赂的班主任，而现在生活中即使万分悲痛，也可以人前波澜不惊。

但现在的我们却总是在不经意的小时刻被一点点小事触碰到内心的柔软痛哭不已。

我们终于不用再为赋新词强说愁，因为那些愁都已经随人生活刻成了心底无言的诗。

微信 @Evelyn.我才31，我还很年轻啊。

看乐夏的时候没哭，最喜欢的一句话：一代人终将老去，但总有人正年轻。

我是两个娃的爹。

年轻时的音乐痴迷过谢霆锋。

和乐队没什么交集。

看过的演唱会也只有陈奕迅和艾薇儿。

但是乐夏里面每个坚持的人，又让我切实体会到生活不易。

月入1.5.背债比工资高的日子已经持续三年。

我还活着。

我还要活着。

打动人的是歌曲背后的故事，被妥协的是生活。

只是生活。

重要有点追求。

人没有追求，和咸鱼有什么分别。

微信 @肥肚通常，我们评判一个节目的好坏，要看它注入和带出的内容。

具体到《乐队的夏天》，这档节目中的in与out，其实在于讲明白了“乐队人娱乐的外表下隐藏着温暖的心”这件事，它们将乐队人的真实生活状态加以呈现，让人们第一次看到了这些乐队的可爱、纯真、炙热、局促和真诚。

这个节目之前，很多人都想象不出台上这些“狠角儿”在台下乖巧的生活场景：刺猬乐队的主唱赵子健本是一名程序员，带着电脑去巡演是他的家常便饭；盘尼西林的贝斯手熊花，曾是头条号平台的资深创作者，制造过多篇“爆款”文章，目前在字节跳动公司做运营工作；唱着《莫欺少年穷》的九连真人来自小城连平，主唱兼吉他阿龙是美术老师，小号阿麦是音乐老师，贝斯手万里是琴行老板，平时做器材和舞台设备租赁，三个人担心扰民，平时排练都不插电，随着广场舞大妈一起，到了晚上9点就收工；新裤子乐队已经在独立音乐这条路上走了22年，但也有过想要解散的念头。

乐队不景气的时候，为了继续生活，庞宽回去做了设计，彭磊重拾老本行，画漫画，做导演，他导演了电影《乐队》、《熊猫奶糖》、《北海怪兽》、MV作品《QQ爱》等。

生活不易，但乐队里没人空谈理想。

这些乐手周末聚在一起玩玩音乐，专注在喜欢的事上，周一再回到各自的工作岗位。

这是节目的反差，是节目的魅力，同时也是每一个成年人内心交战与和解的故事。

从更大的意义上来说，爱奇艺《乐队的夏天》其实实现了圈层的联结——这档节目把中年听众和青年听众、明星乐队与新新乐队放置在同一场域，完成了“再造偶像”的工作。

我们这个时代的音乐不缺技术、不缺资本、不缺听众，却着实缺少一些传唱度高的、具有影响力的作品。

在这个流行乐横盘调整的阶段，爱奇艺《乐队的夏天》用选择反光镜、痛仰、面孔、新裤子、旅行团、果味VC、海龟先生、刺猬、旺福、九连真人等等有代表性和影响力的乐队，来解答娱乐业的重要命题：如何创造有生命力的音乐。

其实在过去这几年，乐队也在试图进入大众视野，只是在以往的音乐节目中，总是作为流行音乐的辅助，打野队一样，昙花一现，直到这回，一贯擅用超级网综引导青年文化潮流的爱奇艺找到了它。

独立音乐需要且将会迎来转折，而现在，不妨把《乐队的夏天》当做一个起点——节目的制作方爱奇艺，也是此前制作《中国新说唱》、《这就是街舞》《奇葩说》，将说唱文化、街舞文化、和更广阔的价值标准推向大众的集团。

一直以来，独立音乐总被拎出来当做小众音乐的代表，但直到亲口听到乐手们说出来，大家才意识到，其实唱歌的人自身并不想“被小众”，只是由于多年来乐队产业链的不完整，他们才没能进入到大众视野。

何况国内的独立音乐市场实则潜力巨大，由乐队所倡导的生活方式，已渐渐变成更多年轻人的价值标准，为乐队制造舞台，让小众文化有机会传播至更多的人，其实是与当代青年共振、为他们增加了一种可能。

而对于乐队本身，这些问题归根结底，都是关于乐队能不能站着对于中国乐队能不能把钱挣了的问题。

眼球经济时代，只有高关注度，才会带来更多回馈，才能吸引更多的优质人才和投资力量。

可以说，《乐队的夏天》是加速乐队产业的新陈代谢，扭转乐队现阶段恶性循环的重要存在，它让以后所有玩乐队的人再遇到这个问题时，能够理直气壮地回复一句“能！”。

爱奇艺《乐队的夏天》开播的那天，摇滚乐手臧鸿飞发了条微博：“三十年了，音乐圈欠摇滚乐一个和所有人公平竞争的舞台，今天可能机会来了。

”独立音乐需要且将会迎来转折，而现在，不妨把《乐队的夏天》当做一个起点——在那束光之前，不妨先从爱奇艺《乐队的夏天》里，听到更多可能。

文 编辑 韩哈哈图片支持 爱奇艺